音樂教育的新思維
——記廈門音樂教育國際學(xué)術(shù)論壇

鄭宸睿 （首都師范大學(xué) 100048）

此次會議中，音樂教育課程的發(fā)展主題下有三個發(fā)表，其中《創(chuàng)造框架政策的能力》與我國音樂教師教育交叉內(nèi)容較少，我將選取邁阿密大學(xué)的音樂課程改革以及英國坎特伯里基督大學(xué)的團體演奏課程改革進(jìn)行概述。

一、在美國大型音樂學(xué)院中發(fā)展模塊式音樂教師課程的過程

在美國音樂教育的過去十多年里，大學(xué)階段進(jìn)行音樂課改的呼聲和討論不絕于耳，他們認(rèn)識到課程的設(shè)置必須和現(xiàn)代音樂相關(guān)聯(lián)，同時還要和音樂的制作方式、傳播途徑、商業(yè)化過程以及教學(xué)方式聯(lián)系起來。在過去三十年的課改，音樂課程以及流行音樂的改革一直處在改革的邊緣，西方經(jīng)典音樂的表演一直占據(jù)中心地位。大多數(shù)北美音樂院校還是在抵制大幅度的課改，美國音樂學(xué)院協(xié)會不僅給本科音樂教學(xué)具體課程提供指導(dǎo)方針，還對學(xué)生四年的課程學(xué)習(xí)提出了明確的權(quán)重劃分：音樂和表演學(xué)習(xí)占50%，專業(yè)教育占15%-20%，通識學(xué)習(xí)占30%-35%。一個師范教育項目課程對課程進(jìn)行了改革，為美國大型的音樂學(xué)校的所有音樂專業(yè)帶去了課程變革。

1.激勵因素和背景

促成此次改革有四個激勵因素：（1）三名新老師的到來；（2）一名老師熱衷于討論和反思現(xiàn)有課程設(shè)置；（3）現(xiàn)有的改革討論；（4）得到了行政上的支持。

預(yù)期想達(dá)到的目的有：（1）減少項目課程總學(xué)分；（2）提供可以幫助研究生在學(xué)校和社區(qū)音樂項目中都可以獲得相應(yīng)的職位的課程，包括大合唱、室內(nèi)樂等；（3）讓學(xué)生有敏捷的思維，對教學(xué)法和音樂課程內(nèi)容進(jìn)行重新想象構(gòu)想；（4）為學(xué)生提供更多的課程選擇；（5）利用課程，從學(xué)校老師、現(xiàn)有課程內(nèi)容、研究項目以及獨特社區(qū)資源中汲取智慧。

2.背景：指導(dǎo)方針和規(guī)定

此次改革中有兩個認(rèn)定機構(gòu)要考慮：佛羅里達(dá)教育部門和美國國家音樂學(xué)院協(xié)會。早期的過程中，學(xué)生們將選擇一些具有共同主題的課程，或者專注于其中一個領(lǐng)域：藝術(shù)與人文、人與社會或科學(xué)技術(shù)、工程或數(shù)學(xué)。

3.音樂核心

在改革的早期，他們注意到大多數(shù)課程有以下幾點缺點（1）非常大的學(xué)分負(fù)擔(dān)；（2）三個廣泛的研究領(lǐng)域：核心音樂、通識教育和專業(yè)音樂教育；（3）幾乎沒有靈活性。學(xué)生的選擇僅限于幾個課程。在改革的過程中，他們通過調(diào)查發(fā)現(xiàn)古典音樂教育與流行或爵士樂表演許多課程不協(xié)調(diào)，導(dǎo)致輟學(xué)的學(xué)生大多是爵士和流行音樂的學(xué)生，所以他們對音樂課程做了一個增減。學(xué)生可以跨學(xué)科創(chuàng)建一個模塊，包括現(xiàn)有課程和自己感興趣的其他重點發(fā)展模塊的課程。

4.音樂老師和管理

重新設(shè)計課程為他們提供了一個反思的空間，為音樂和教育提供了廣泛的基礎(chǔ)，并提供了深化結(jié)合各種認(rèn)知理解的空間，更好地為學(xué)生及他們即將服務(wù)的人服務(wù)。

二、高等教育中的團隊聽奏——鼓勵模仿、創(chuàng)作與即興合奏

研究探索“團隊聽奏”這一形式如何幫助學(xué)習(xí)西方古典音樂的大一學(xué)生提高聽力技巧、創(chuàng)造力和即興演奏能力。在聽奏中，學(xué)生要模仿演奏出錄好的樂曲并在與其他隊員配合的過程中進(jìn)行創(chuàng)作。研究總體描述了學(xué)生在進(jìn)行團隊聽奏和團隊即興演奏的過程中采取的兩種主要方式。

1.聽奏與音樂創(chuàng)新教育

“聽奏”的定義是在沒有樂譜，沒有觀看現(xiàn)場器樂演奏的視覺刺激，沒有視唱中的口頭提示的情況下，演奏者在聽過錄音后演出錄音中的樂曲。搖滾音樂人往往會通過聽奏來學(xué)習(xí)新曲目和譜寫新樂曲，但學(xué)習(xí)西方古典音樂的學(xué)生并不會用這種方式。事實上，聽奏訓(xùn)練有助于增強記憶演奏、視奏、即興演奏的能力。

2.對學(xué)習(xí)西方古典音樂的本科生進(jìn)行聽奏訓(xùn)練

46位大一的音樂學(xué)生參加了為期5周的聽奏課程，學(xué)生被分為幾個5-7人的合奏組，學(xué)生要聽奏出不同音樂流派的樂曲——流行、古典以及一首自由選擇的樂曲。演奏中會臨時創(chuàng)作新的樂曲片段以提高即興演奏能力。每周每一組有大約40分鐘的時間參加聽奏訓(xùn)練。該訓(xùn)練要求學(xué)生自由進(jìn)行創(chuàng)造性演奏，而不是準(zhǔn)確地模仿原作樂曲。嘗試改變樂曲演奏的力度、速度、節(jié)奏、和聲甚至旋律，創(chuàng)作新的樂曲片段，只要他們確保整個音樂聽上去流暢。在一學(xué)期結(jié)束之后對四位同學(xué)進(jìn)行了采訪，其中三人在聽奏中獲得了很高的分?jǐn)?shù)，另外一人覺得聽奏讓她處于舒適區(qū)以外。

3.從團隊聽奏到團隊即興演奏

在進(jìn)行模仿、創(chuàng)造和即興演奏的過程中，學(xué)生們運用了兩種方法：認(rèn)知法和聽覺法。認(rèn)知法具體為所有組員都學(xué)會了各自的曲段后，開始即興演奏，改變曲子的結(jié)構(gòu)等等。聽覺法包括跟著錄音演奏，演奏一個音階或者隨意演奏幾個音去找到第一個音，直到最后找到即興重復(fù)段的那些音。在模仿和創(chuàng)作的過程中可以進(jìn)行猜測，這可以彌補學(xué)生在理解和弦以及旋律間關(guān)系時的不足。在為期五周的團隊聽奏訓(xùn)練之后，每個團隊最后成功對樂曲進(jìn)行了改編和創(chuàng)新，改編是即興完成的，而那些創(chuàng)新部分則是事先譜好再加入到樂曲中來，這表明團隊聽奏訓(xùn)練不僅能讓學(xué)生參與到即興演奏中，而且能讓他們在聽奏的曲目中加入自己的創(chuàng)作。

4.21世紀(jì)高等音樂教育中的聽奏訓(xùn)練：培養(yǎng)創(chuàng)新能力

在21世紀(jì)高等音樂教育中，一方面，研究者認(rèn)為音樂傳統(tǒng)應(yīng)該得到保留，另一方面，她認(rèn)為在學(xué)習(xí)樂曲時與他人互動交流，而不是僅僅關(guān)注樂曲本身，音樂學(xué)習(xí)者能夠加深對高等教育中音樂教學(xué)過程的理解，提高音樂鑒賞力，增強音樂創(chuàng)作的團隊意識和社會意識，培養(yǎng)創(chuàng)新力，只要是從事音樂相關(guān)的工作，這些能力都至關(guān)重要，因此她認(rèn)為團隊聽奏應(yīng)該成為高等音樂院校課程的核心部分。

我認(rèn)為，在當(dāng)下我國的音樂教育中，理論多于實踐的情況在基礎(chǔ)音樂教育與高等音樂教育中依然普遍存在，但高師改革正在進(jìn)行中，基礎(chǔ)音樂教育也越來越受到重視。在今后的教學(xué)中，我相信音樂教育會朝著更主動，更科學(xué)的方向發(fā)展。