荷花元素在陶瓷藝術(shù)上的運(yùn)用與創(chuàng)新

劉婧雯 （沐林陶瓷有限公司 333000）

一、古代荷花在陶瓷裝飾上的審美

早在青銅器上就已開始進(jìn)行裝飾運(yùn)用。六朝時(shí)期隨著佛教的興起蓮花裝飾逐漸成了主流的裝飾圖案。無論是在繪畫還是雕塑方面，佛座必定是蓮花臺(tái)座，是佛教不可或缺的代表。隋唐后宗教氣息逐漸淡薄，民俗魅力凸顯，形態(tài)千嬌百媚慢慢變得富有中國特色，涵義拓展的更加廣泛，裝飾感更為濃烈。在陶瓷中，荷花主題的作品異彩紛呈。

青花瓷是中國瓷器主要的代表之一，有著色率強(qiáng)、發(fā)色鮮艷、燒成率高、呈色溫度、不含鉛之類有毒元素等特點(diǎn)。青花瓷古樸典雅，莊重明快強(qiáng)烈的藝術(shù)風(fēng)格與荷花相結(jié)合，使其清香遠(yuǎn)溢，凌波翠蓋。畫時(shí)在注意疏與密、長與短、濃與淡、干與濕之間的統(tǒng)一的同時(shí)，也要用線表達(dá)出荷花荷葉之間的聯(lián)系。所以要求勾線時(shí)形象準(zhǔn)確而飽滿，線條流暢。勾畫荷瓣及蓮蓬設(shè)色淡雅，沾取較濃顏料勾染葉子。筆中的色有深淺變化，畫得見筆、生動(dòng)。

古彩技法繪制荷花一般先用釩紅勾線，線條剛勁有力，再運(yùn)用水料平涂，顏色明亮潔凈，晶瑩剔透，色調(diào)對(duì)比強(qiáng)烈。由于紅、黃、藍(lán)、綠等各種帶有玻璃質(zhì)的彩料填于所需圖案紋飾中，所以作品強(qiáng)烈呈一種玻璃質(zhì)感，具有濃厚的民族特色。粉彩荷花的藝術(shù)效果秀麗雅致。工藝程序復(fù)雜、打圖、作圖、畫線、彩料、填色等，更加凸顯了工藝技法上細(xì)致入微的表達(dá)。改變了古彩的平涂技法，加入了玻璃白的運(yùn)用，有多種運(yùn)用方法，打底法、水點(diǎn)法、調(diào)入法、結(jié)果法、單一使用。是景德鎮(zhèn)陶瓷藝人的創(chuàng)舉。有了明暗的變化，更好的顯現(xiàn)出荷花粉嫩的藝術(shù)效果，使得畫面圖案更加栩栩如生，色彩柔和，皴染層次多。

二、現(xiàn)代荷花在陶瓷裝飾上的審美

荷花題材在新彩中的運(yùn)用也進(jìn)行了不斷的創(chuàng)新、發(fā)展。在多元化的發(fā)展中對(duì)于荷花的理解和個(gè)人情感的表達(dá)有了更加透徹的詮釋。所謂“料性”則指的是繪制新彩所使用的顏料與乳香油、樟腦油等調(diào)和劑的調(diào)和。這是繪制新彩所必需掌握的技能，乳香油用于顏料的研磨與顏料的干粉相結(jié)合，保持顏料的干濕度。而樟腦油的使用量也得經(jīng)過長期的練習(xí)才能找到熟練，多了容易暈染開，少了則運(yùn)筆不流暢。傳統(tǒng)的彩繪技法很難生動(dòng)形象的表達(dá)出荷花眾多的色彩，但新彩彩繪用色時(shí)能互相調(diào)配，非常方便。新彩與粉彩不同，能夠能夠清晰直觀的分辨出燒制后的釉色，作品完成后不死板，能夠充分發(fā)揮想象力。技法有“勾”，顧名思義，先將圖案花紋的外輪廓勾勒出來，這是最基礎(chǔ)的一步，也是考驗(yàn)畫家功底的一步；“彩”，將荷花圖案中的每片花瓣的顏色均勻過渡，展現(xiàn)出荷花的體積感；“拍”，用海綿處理大面積的鋪色，例如整個(gè)背景底色和水的顏色，能夠使畫面顏色更加均勻細(xì)嫩；“涂”，主要把花紋涂平。在繪瓷前必須要起圖、升圖、做圖、拍圖這些步驟。當(dāng)熟練掌握了這些技法之后，就能進(jìn)行不同風(fēng)格的藝術(shù)創(chuàng)作。例如將玻璃白加入新彩的運(yùn)用中，使得荷花花頭的立體感呼之欲出，花朵越顯嬌嫩，更好的表達(dá)出花的質(zhì)感給人視覺上的沖擊。

高溫顏色釉名列景德鎮(zhèn)四大名瓷之一。因?yàn)樗秦S富的色彩和的質(zhì)感變化的多樣性以及燒制的環(huán)境、溫度與不同氣氛影響下所產(chǎn)生的隨機(jī)性，當(dāng)代越來越多的陶瓷藝術(shù)家去嘗試采用此技法進(jìn)行陶瓷裝飾，荷花更是一直深受大家喜愛的題材。高溫顏色釉作品中霽紅、郎紅、影青釉與烏金釉等都馳名世界的影釉色。在釉下裝飾中將青花、粉彩、雕刻與釉色結(jié)合已經(jīng)成為不少藝術(shù)家創(chuàng)作使用的技法。有采用浮雕加貼金的方式，設(shè)色富麗堂皇，蓮花勾勒的更為勁挺，色彩面的機(jī)理效果層次分明；有在坯上刻畫出荷花紋樣再用釉色進(jìn)行裝飾；有的進(jìn)行釉上彩與釉下彩的結(jié)合。在高溫?zé)芍挟a(chǎn)生的窯變是獨(dú)一無二的絕世作品，要使它們綜合起來形成天人合一的裝飾藝術(shù)效果這對(duì)創(chuàng)作者的要求極高，即要求有高超的繪畫功底，又要求對(duì)釉料窯火有著長期時(shí)間的專研。各種顏色釉相互搭配，在不斷嘗試的過程中摩擦出新的火花。高溫顏色釉所具有的冒險(xiǎn)性與創(chuàng)新性正是吸引著藝術(shù)家們?nèi)ミM(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)創(chuàng)作，改變傳統(tǒng)荷花紋樣進(jìn)行創(chuàng)新，從而探索和表達(dá)更深層面的藝術(shù)世界。

三、新彩荷花題材裝飾的多樣性

謝赫六法所說描述的“氣韻生動(dòng)，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦彩，經(jīng)營位置，傳移模寫。”形象概括出無數(shù)荷花題材作品的標(biāo)準(zhǔn)和美學(xué)原理，各種荷花千態(tài)萬狀，不同的風(fēng)格、表現(xiàn)手法與時(shí)節(jié)有著不同的感悟。有的深入刻畫荷花的形態(tài)，葉筋勾勒細(xì)致，每片蓮瓣之間的排列，瓣與瓣的空間漸緊最終連在一塊。有的營造畫面的氣勢(shì)，利用疏密變化，構(gòu)圖位置等，烘托渲染出荷花池默默含苞待放的氛圍。淡紅暈染，花下襯以綠葉，營造出春季枝葉帶露，荷葉婀娜多姿的氛圍。“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”如春風(fēng)般清新，使人躁動(dòng)的心沉浸下來，給人營造出安靜、想象的空間。使用大寫意的手法展現(xiàn)出盛夏繁華葉茂，氣勢(shì)滂沱的熱鬧景象是最合適不過了。大片厚重的荷葉，亭亭玉立的荷花，輕松靈動(dòng)而不單板，色彩濃淡的對(duì)比。用筆“力、重、厚、變”，氣息連貫，表現(xiàn)出夏日的奔放與濃重。秋日的蒼勁與沉穩(wěn)形象體現(xiàn)出殘荷于一片綠意中出現(xiàn)些許的頹敗，有著殘缺之美。將這些感受融入于陶瓷創(chuàng)作之中，這便是立意了。似乎給陶瓷注入了新的生命力與靈魂。

四、結(jié)語

在創(chuàng)作過程中不僅要突顯荷花的裝飾性，也要加強(qiáng)畫面與器型的結(jié)合。在實(shí)踐過程中不斷完善理論知識(shí)，才能推動(dòng)陶瓷創(chuàng)作進(jìn)入新的發(fā)展階段。無論是工筆的清麗畫法還是寫意的曼妙飄逸，都是傳統(tǒng)文化的沉淀。