民族藝術(shù)跨界課題教學(xué)模式研究

（廣西藝術(shù)學(xué)院 530000）

當(dāng)代雕塑創(chuàng)作到底如何走，一直是業(yè)內(nèi)外人士探討的話題，之所以存在爭(zhēng)議，一方面因?yàn)榈袼軇?chuàng)作語(yǔ)言的多元化;另一方面雕塑藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)未來(lái)雕塑發(fā)展趨勢(shì)的探索和預(yù)判。因此，這導(dǎo)致了雕塑創(chuàng)作語(yǔ)言的泛濫。這種泛濫在某種意義上講是一種很好的趨勢(shì)，因?yàn)榈袼艿膭?chuàng)作需要百花齊放和百花爭(zhēng)艷。但是，如何既百花齊放，又能準(zhǔn)確的把握住未來(lái)發(fā)展的方向，是當(dāng)代雕塑藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展中一直在探索的問(wèn)題。

回顧中國(guó)雕塑創(chuàng)作發(fā)展歷程，從新中國(guó)建立以來(lái)，尤其是改革開放以后，雕塑創(chuàng)作的探索基本完成了政治題材向民俗題材的轉(zhuǎn)型。它的發(fā)展大致可以分為以下幾個(gè)階段：1、拘謹(jǐn)期；2、批判期；4、裝酷期。

拘謹(jǐn)階段是指：改革開放以來(lái)，雕塑創(chuàng)作剛剛脫離政治的影響還沒(méi)有完全放開，導(dǎo)致雕塑家的創(chuàng)作無(wú)論是形式還是內(nèi)容的探索方面都過(guò)于拘謹(jǐn)和保守，過(guò)多的強(qiáng)調(diào)藝術(shù)技法的傳承，創(chuàng)新方面特別薄弱。

批判階段：可能因?yàn)檎螌?duì)藝術(shù)的慢慢松綁，再加上國(guó)門的完全開放，一些出國(guó)后的年輕人紛紛開始抱怨國(guó)內(nèi)與國(guó)外的差距，順理成章的年輕的雕塑家們也用雕塑刀去敘述這種自我的感受，因此誕生了一些批判和反映社會(huì)不良現(xiàn)象的作品，這種作品在一段時(shí)間內(nèi)完全占住了雕塑創(chuàng)作的主流，正因?yàn)樗麄兎浅Ｖ卑椎姆从沉艘恍┥鐣?huì)不良現(xiàn)象，因此得到了很多觀眾的喜愛，被認(rèn)為是當(dāng)代雕塑藝術(shù)的代表。但是，由于更多藝術(shù)家的跟風(fēng)，導(dǎo)致這樣的作品太多，人們開始厭倦，尤其是有些作品已經(jīng)到了與社會(huì)現(xiàn)實(shí)完全脫軌的現(xiàn)象，如：當(dāng)時(shí)人民生活質(zhì)量明顯有很大的提高，但還是有很多作品反映老百姓生活疾苦，很顯然觀眾已經(jīng)開始厭倦了。

裝酷階段，也是當(dāng)下雕塑創(chuàng)作發(fā)展的新階段，由于大眾的文化程度普遍的提升，經(jīng)濟(jì)水平日益增強(qiáng)，他們對(duì)藝術(shù)的欣賞個(gè)性慢慢開始體現(xiàn)，人們的審美已經(jīng)不滿足于看一件作品如同看一個(gè)故事那么簡(jiǎn)單。甚至他們希望欣賞一件作品能從中得到某種審美的啟示和新的視覺感受。雕塑創(chuàng)作者同樣如此，因此當(dāng)下的雕塑創(chuàng)作如脫韁的野馬，不管是形式還是內(nèi)容都層出不窮，呈現(xiàn)出非常繁榮昌盛的景象。然而，縱觀這些雕塑創(chuàng)作質(zhì)量本身，發(fā)現(xiàn)了一些讓人擔(dān)憂的問(wèn)題，如：在很多的展覽上，盡管形式、材料、技術(shù)出現(xiàn)了很多不一樣的變化，但很多觀眾抱怨看不懂，還有一些作品看來(lái)非常簡(jiǎn)單，但作者賦予了很多牽強(qiáng)附會(huì)的解釋，難道真的是作品過(guò)于前衛(wèi)嗎？

對(duì)于這種現(xiàn)象，不同的人可能有不同過(guò)的見解，但筆者認(rèn)為這是一種病態(tài)的體現(xiàn)，對(duì)于這種病態(tài)歸納起來(lái)有以下三點(diǎn)1、皮松；2、肉??；3、骨頭軟。其一、皮松，是指當(dāng)代青年由于獲取信息的渠道特別多，不去國(guó)門就能在互聯(lián)網(wǎng)上了解國(guó)際的一些雕塑創(chuàng)作發(fā)展動(dòng)向，為了強(qiáng)調(diào)自己作品的國(guó)際化，去生幫硬套的創(chuàng)作一些作品，這種作品初次看起來(lái)有些奇怪，或者說(shuō)驚艷，只要認(rèn)真觀察很容易發(fā)現(xiàn)該作品試圖中西合并一些東西，但合并的點(diǎn)沒(méi)有設(shè)計(jì)好，作品明顯不倫不類；其二、肉薄，尤其是當(dāng)下非常流行的跨界雕塑作品，由于很多跨界作品過(guò)多的關(guān)注在技術(shù)和材料表面的跨界，這樣的作品看了之后非常為之惋惜，因?yàn)橛械淖髌菲鋭?chuàng)意本身很好，本來(lái)可以成為上乘之作，但由于作者本身審美和跨界意識(shí)的局限，導(dǎo)致作品形式和內(nèi)容膚淺，非常令人遺憾；其三、骨頭軟、主要是指當(dāng)代非常流行的一種雕塑創(chuàng)作思維方式，如：觀念雕塑。我們經(jīng)常會(huì)在一些大型的展覽上看到這樣的作品，本來(lái)是很平凡的一件作品，充其量是換了一種新的敘述方式，看說(shuō)明之后，才了解作者想論述的是非常大的一個(gè)道理，認(rèn)真回味這個(gè)道理，又好像與該作品毫無(wú)關(guān)系，或者說(shuō)是莫名奇妙。更加嚴(yán)重的是有的作品為了追求前瞻性，以看不懂作為前瞻性的終極目標(biāo)，結(jié)果創(chuàng)作了一些連作者自己都無(wú)法解讀的作品，于是給作品取了一個(gè)自認(rèn)為“深?yuàn)W”的名字，讓觀眾完全無(wú)法欣賞等等，

面對(duì)當(dāng)代雕塑這種幾乎成為雕塑創(chuàng)作主流趨勢(shì)的現(xiàn)象，我們不僅試問(wèn)，雕塑創(chuàng)作到底的目的是什么，雕塑創(chuàng)作當(dāng)中最重要的要素是什么？只有我們真正弄清這些問(wèn)題，或許才知道如何解決這一難題。

雕塑創(chuàng)作的目的和特點(diǎn)是什么？本人在美國(guó)學(xué)習(xí)期間，曾經(jīng)在美國(guó)雕塑導(dǎo)師的指導(dǎo)下做了一些作品，尤其是在與導(dǎo)師的溝通當(dāng)中，他非常認(rèn)真的羅列了雕塑創(chuàng)作中一系列的重要因素，如：形式、內(nèi)容、語(yǔ)言、技法、材料、色彩、機(jī)理、技術(shù)、媒介等等。為了讓本人明白哪一項(xiàng)是最重要的要素，他非常認(rèn)真的強(qiáng)調(diào)了在雕塑創(chuàng)作中雕塑形式創(chuàng)新的重要性，可見這一點(diǎn)中美雕塑藝術(shù)教育的觀點(diǎn)是一致的。然而，我們回過(guò)頭來(lái)看看，發(fā)現(xiàn)有很多作品完全顛倒了這些要素的重要性，有的作品把意義放大到無(wú)邊無(wú)際，完全忽略了雕塑形式的存在，這可能是當(dāng)代雕塑創(chuàng)作中概念雕塑所凸顯的問(wèn)題。試想，一件雕塑作品，完全沒(méi)有雕塑語(yǔ)言要素，它還能歸屬于雕塑嗎？雕塑創(chuàng)作與其他門類藝術(shù)創(chuàng)作的區(qū)別就在于，雕塑家用雕塑的語(yǔ)言進(jìn)行的一種自我內(nèi)心情感和觀念的傳遞方式，因此雕塑的形式是雕塑創(chuàng)作中不可或缺的因素。針對(duì)當(dāng)前雕塑創(chuàng)作中的這一不正常的現(xiàn)象，本人認(rèn)為民族藝術(shù)深度跨界和中國(guó)傳統(tǒng)文化的深度詮釋將會(huì)是未來(lái)中國(guó)雕塑創(chuàng)作的必然發(fā)展方向。因?yàn)?，一旦我們的作品步入?guó)際市場(chǎng)，我們的傳統(tǒng)文化和民族藝術(shù)特色是拉大與其他國(guó)家當(dāng)代藝術(shù)區(qū)別的最佳方式，這一點(diǎn)在很多海外的華人藝術(shù)作品成功案例中已經(jīng)得到驗(yàn)證。

如何發(fā)揮好中國(guó)的傳統(tǒng)文化和民族藝術(shù)，本人認(rèn)為從高校藝術(shù)教育進(jìn)行一系列的改革非常必要，具體方法如下：

（1）讓學(xué)生走出去，結(jié)合各種民族藝術(shù)專業(yè)的特點(diǎn)，從本土文化內(nèi)涵與傳統(tǒng)藝術(shù)技法的深度跨界結(jié)合，這是當(dāng)代雕塑創(chuàng)作發(fā)展的必由之路。具體的方式是：鼓勵(lì)青年藝術(shù)家和傳統(tǒng)藝術(shù)家深度合作，讓青年藝術(shù)家走進(jìn)傳統(tǒng)藝術(shù)工作室，立竿見影的解決青年藝術(shù)家傳統(tǒng)技法加工的短板；另外，鼓勵(lì)一些藝術(shù)專業(yè)畢業(yè)的學(xué)生從雕塑藝術(shù)專業(yè)與傳統(tǒng)藝術(shù)的縱深角度去發(fā)揮自己的創(chuàng)作，經(jīng)過(guò)十年甚至幾十年去潛心研究它們的契合點(diǎn)，必有一天，他們將會(huì)獲得大成。在這方面，日本的藝術(shù)家很值得學(xué)習(xí)，我們的國(guó)粹藝術(shù)漆畫，陶瓷，盆景，甚至禪宗茶道等等，他們會(huì)花一輩子的時(shí)間去參悟，他們這些方面現(xiàn)在發(fā)展的程度，我們與之相比完全沒(méi)有優(yōu)勢(shì)可言。甚至在今天還有很多日本藝術(shù)家長(zhǎng)期住在中國(guó)景德鎮(zhèn)研究中國(guó)釉色的配方。在美國(guó)同樣如此，據(jù)本人所了解，在美國(guó)有的藝術(shù)學(xué)院專門研究傳統(tǒng)雕塑語(yǔ)言，因此美國(guó)的藝術(shù)教育在傳統(tǒng)藝術(shù)研究方面從來(lái)沒(méi)有落后。這值得中國(guó)的藝術(shù)教育的反思。

（2）將民族藝術(shù)家請(qǐng)進(jìn)來(lái)，全國(guó)高校的藝術(shù)教育應(yīng)該把中國(guó)民族藝術(shù)和民族文化教育列入藝術(shù)教學(xué)必修課程之一，如：刺繡、玉雕、蠟染、編制、剪紙、禪宗、茶道、漆器等等，應(yīng)該將傳統(tǒng)藝術(shù)的老藝術(shù)家邀請(qǐng)進(jìn)教室，走上講臺(tái)，多向?qū)W生展示他們的成果，鼓勵(lì)學(xué)生與他們交流互動(dòng)，讓這種現(xiàn)象成為常態(tài)。

（3）成立相關(guān)的藝術(shù)傳承獎(jiǎng)勵(lì)和學(xué)習(xí)機(jī)制，鼓勵(lì)傳統(tǒng)藝術(shù)家之間強(qiáng)強(qiáng)合作，開發(fā)新的藝術(shù)模式，具體的操作模式可以讓大學(xué)資深教授們開辦創(chuàng)新藝術(shù)培訓(xùn)班，針對(duì)提升傳統(tǒng)大師的創(chuàng)新能力，開展跨界藝術(shù)創(chuàng)新定期培訓(xùn)，并通過(guò)一段時(shí)間的學(xué)習(xí)后，要求學(xué)員進(jìn)行跨界創(chuàng)作，對(duì)于優(yōu)秀的作品給予很高的獎(jiǎng)勵(lì)，讓這些優(yōu)秀的作品參加全國(guó)的巡回展和國(guó)際展覽，這種培訓(xùn)模式必須常態(tài)化。

（4）國(guó)家、學(xué)校應(yīng)該定期將一些大型的傳統(tǒng)藝術(shù)跨界作品展覽引進(jìn)基層，如：縣、鎮(zhèn)、甚至村，吸引更多的年輕人加入其中，同時(shí)起到引導(dǎo)大眾審美的作用，這樣的創(chuàng)新模式有助于推進(jìn)中國(guó)民族文化藝術(shù)作品創(chuàng)作的長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展。

總之，只有這樣，中國(guó)現(xiàn)代的雕塑創(chuàng)作才會(huì)更具有中國(guó)的氣息，中國(guó)的傳統(tǒng)文化和民族藝術(shù)才能夠得到更好的發(fā)揚(yáng)，中國(guó)的當(dāng)代雕塑才會(huì)走出一條與眾不同的自己的路。