(太原師范學(xué)院030006)
在聲樂教育之中,歌劇的學(xué)習(xí)是十分重要的。歌劇最先出現(xiàn)在意大利,從意大利發(fā)展至歐洲,后來在五四運(yùn)動期間才逐漸出現(xiàn)在我國。歌劇與傳統(tǒng)音樂不同,不僅要求表演者的音樂唱功,同時要求表演者的表演能力。然而,在當(dāng)前的聲樂教育之中,有些學(xué)校也存在對歌劇教育的忽視,并未充分意識到歌劇教育對學(xué)生整體音樂素質(zhì)培養(yǎng)的重要意義。當(dāng)前音樂的發(fā)展需要相互學(xué)習(xí)和融合,將我國歌劇與我國民族文化與西方文化相結(jié)合,將具有重要的意義。
歌劇起源于西方,是一門兼具表演屬性的音樂,在音樂的同時穿插或包含著有劇情的戲劇或者舞蹈。與其他戲劇相比,在歌劇之中更為重要的是傳統(tǒng)聲樂技巧。歌劇最先出現(xiàn)在意大利,從意大利發(fā)展至歐洲,后來在五四運(yùn)動期間才逐漸出現(xiàn)在我國,伴隨新文化運(yùn)動在我國的興起,許多西方文化涌入我國,在眾多的西方文化之中不乏歌劇。我國五四時期的音樂家們將西方歌劇同我國傳統(tǒng)文化相融合,在當(dāng)時歌劇藝術(shù)的出現(xiàn)一定程度上顛覆了我國人民的傳統(tǒng)文化方式,使我國民間藝術(shù)大為豐富,并且在此歌劇基礎(chǔ)上出現(xiàn)了更多形式的藝術(shù)作品。
時代變革,新事物層出不窮,音樂成為人們生活之中必不可少的組成部分,人們開始探索不同形式的音樂作品,社會也需要更多的音樂人才,因此,高校也承載了更艱巨的培養(yǎng)音樂人才的使命。當(dāng)代音樂教學(xué)之中,高校不僅應(yīng)該教育學(xué)生專業(yè)音樂知識,同時應(yīng)該教育學(xué)生綜合素養(yǎng),讓學(xué)生能夠更好的學(xué)以致用。歌劇在我國聲樂教育之中十分重要,在我國這些年聲樂和歌劇有著共同發(fā)展的關(guān)系,將聲樂與歌劇相融合,有助于增強(qiáng)聲樂教育的效果。
歌劇可以稱之為一種戲劇,戲劇的音樂形式即為歌劇。在音樂領(lǐng)域之中,也存在關(guān)于音樂與戲劇之間關(guān)系的討論甚至爭論,雖然存在不同的立場和觀點(diǎn),然而無論如何音樂對于歌劇而言是分外重要的。音樂具有聽覺的重要屬性,而歌劇具有視覺和聽覺的雙重屬性,應(yīng)該同時關(guān)注音樂的視覺性和聽覺性。同時,歌劇作為一種表演藝術(shù),其中也存在需要塑造的人物,這就需要歌劇表演者對人物進(jìn)行再度創(chuàng)作。藝術(shù)是一門博大精深的文化,歌劇之中也存在深刻的內(nèi)涵,為了更好的塑造角色,表演者應(yīng)該有一定的文化素養(yǎng)和人生閱歷,并且掌握與歌劇相關(guān)的理論和實踐知識,而這些皆是高校聲樂教育的重要目的和意義。聲樂是需要長期進(jìn)行訓(xùn)練才能取得良好學(xué)習(xí)效果的,這也是當(dāng)前我國乃至各國聲樂教育之中的重點(diǎn)內(nèi)容。在歌劇引入我國的這些年之中,我國音樂家們對歌劇進(jìn)行了與我國傳統(tǒng)文化的融合,使歌劇迸發(fā)出與傳統(tǒng)歌劇不同的特點(diǎn),在聲樂教育之中,我國歌劇之中融入了戲劇以及民族特點(diǎn),在演唱技法和表演方面均應(yīng)該達(dá)到不同的目標(biāo)。同時,我國歌劇在內(nèi)容創(chuàng)作和意境表達(dá)方面均有一定程度的追求,也因為這些追求使歌劇獲得了更好的發(fā)展。在我國的聲樂教育之中,歌劇占據(jù)了重要的位置,歌劇在我國的各大音樂院校之中,也具備著越來越大的發(fā)展?jié)摿?。歌劇存在不同的?chuàng)作和演唱技法,學(xué)生通過不同風(fēng)格的歌劇能夠更好的了解和掌握歌劇的內(nèi)涵,獲得更好的學(xué)習(xí)效果。
在聲樂教育之中,歌劇的演唱技法是其中重要的環(huán)節(jié)之一。在聲樂領(lǐng)域通常包含兩種認(rèn)可度較高的唱法,即美聲唱法和民族唱法。實際上,美聲和民族演唱技法在一定程度上存在著較為密切的關(guān)聯(lián),然而,經(jīng)過較為漫長時間的發(fā)展,民族和美聲唱法融入了我國傳統(tǒng)的文化和藝術(shù)因素之后,有了更為獨(dú)特的屬于我國的特點(diǎn)。民族演唱技法和美聲演唱技法之間存在著相同的部分,同時也存在著不同的部分,其中,在歌劇的演唱技法之中,我國應(yīng)用民族演唱技法較多,而美聲演唱技法和民族演唱技法之間存在較大的不同點(diǎn),具體表現(xiàn)在呼吸、唱詞、共鳴器官等方面。其中,在美聲演唱技法之中,講究呼吸的飽和度要高,通常是通過胸腹來配合呼吸。然而,在民族演唱技法之中,則更為側(cè)重聲音的明亮通透,發(fā)聲的位置較高,也更注重感情的傳遞。而在唱詞方面,民族演唱技法要求清晰的唱詞,聲音應(yīng)該富有感染力,也更為迎合民眾的喜愛程度。對此,在此方面也是美聲演唱技法稍顯欠缺的。此外,在民族演唱技法之中,器官共鳴更為靈活,整體而言,其共鳴腔體稍弱于美聲演唱技法,而演唱所得的音色則較之于美聲演唱技法更為豐富化??偠灾?,美聲演唱技法和民族演唱技法都是我國歌劇之中不可少的演唱技法,各自具備獨(dú)特的特點(diǎn),相互之間可以較好的配合,獲得更好的效果。
在音樂領(lǐng)域之中,也存在關(guān)于音樂與戲劇之間關(guān)系的討論甚至爭論,雖然存在不同的立場和觀點(diǎn),然而無論如何音樂對于歌劇而言是分外重要的。歌劇存在不同的創(chuàng)作和演唱技法,學(xué)生通過不同風(fēng)格的歌劇能夠更好的了解和掌握歌劇的內(nèi)涵,獲得更好的學(xué)習(xí)效果。