北嶺幾枝梅似雪
——中國畫中梅花意象的流變

（沈陽師范大學美術(shù)與設(shè)計學院 110034）

中國詩畫歷來有托物言志的傳統(tǒng)，講求委婉的暗示出意思，如果講得過于直白，則等而下之，這一點從《詩經(jīng)》上就已經(jīng)有所體現(xiàn)。審美性的繪畫由于發(fā)展的沒有詩歌那么早，要到唐宋時期才開始廣泛使用比興。起興往往用花鳥，給花鳥賦予人格意味，不光要有“感時花濺淚，恨別鳥驚心”的感覺，而且要以具體某種花某種鳥來指代具體的意思，讓人有只可意會不可言傳的領(lǐng)悟。

在眾多的花卉中，梅花尤其令唐代以后的文人和畫家們喜愛，宋代文人甚至為屈原在《離騷》里寫了眾多香草卻獨獨遺落了梅花而大發(fā)牢騷——“恨離騷集眾香草而不應(yīng)遺梅”——可見梅花在他們心目中的分量。梅花開放在早春，往往與雪相伴，冰肌玉骨，幽香陣陣，符合文人們追求的清高品格。梅花開時并不生葉，只有枝干和疏落的花朵，這一點也符合文人與畫家們喜愛的“疏淡”的美。北宋隱士林逋有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”這樣的寫梅佳句，南宋詞人姜夔又分別以《疏影》、《暗香》為詞牌名，各有一首佳作以詠梅來起興，被視為千古名篇。詩詞可以寫盡梅花的視覺與嗅覺上的美，繪畫則能夠以精妙的描繪，讓理想中的梅花在絹素上恒久開放。

在宋代，以梅花為題材的畫作為數(shù)不少，有與禽鳥相配合，也有在山水畫中做點綴，其中有一幅尤其特別，畫面除了兩枝梅花別無他物，卻不但不顯得單調(diào)，還讓人感覺到經(jīng)營到極點的恰到好處。這就是南宋畫家馬麟的《層疊冰綃圖》。

乍一看，畫面似乎是簡而又簡，仿佛畫家并沒有什么特別想要表達的意思，但細細觀之，不得不為畫家的精湛的技藝與巧妙的匠心擊節(jié)贊嘆。

極度精簡的構(gòu)圖，畫面沒有任何雜擾，以此來表現(xiàn)梅花的清幽是再恰當不過了。枝干纖細卻充滿了力度，向下俯視的一枝，最細勁處如冰錐一般。色深而堅硬的枝干上，疏疏落落開著的數(shù)朵綠萼白梅越發(fā)顯得冰肌玉骨，梅花從花苞到半開再到盛放，俯仰聚散都安排得極其精到，既不繁瑣也不單薄?；ò甑墓蠢张c渲染，表現(xiàn)出花瓣柔嫩卻并不柔弱的質(zhì)感與情態(tài)。畫面雖然沒有背景，卻似乎傳來了早春的寒意和陣陣幽香。

畫面上方題詩“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝”。題詩書寫得過大，有喧賓奪主之嫌。在宮廷畫上題詩，在北宋末徽宗時才開始嘗試，到此時還屬于不是很成熟的階段，因此看起來沒有后世的詩書畫印配合得恰當。題詩人是寧宗楊皇后，她經(jīng)常在院畫家的畫上題詩，也許是寧宗授意代表自己認可某幅作品。這幅畫的題目《層疊冰綃》，似乎也是楊皇后所取，名字比整首詩的意境還要更好些。

宋代的花鳥畫，更多是表現(xiàn)花鳥本身的美，解讀的空間是留給觀者的。如果說有畫家本人寄托的情思，其比例也要小一些。宋末及以后，畫家多以花鳥來抒發(fā)自己的情感，隱喻的意味就大過了描繪花鳥本身。

如元代畫家王冕的《墨梅圖》，繁茂的梅花純用水墨點寫成。這種墨梅的畫法是北宋時一位名字叫做仲仁的畫僧創(chuàng)立的，他居住在衡州華光寺，人稱華光和尚。仲仁酷愛梅花，在寺廟內(nèi)種植了許多梅樹，一日見到紙窗上映出的梅枝影像十分別致，就取來筆墨描摹，因此創(chuàng)出墨梅的畫法。后來南宋文人畫家揚無咎把這種水墨梅花發(fā)展得十分精到。

王冕的水墨梅花就傳自這樣的一脈。宋人墨梅枝干與花朵均追求疏落，王冕的墨梅往往畫得枝繁花茂，生氣勃勃，這是面貌上的不同，更大的不同在畫面題詩的意味上。宋人畫梅，題詩往往只贊頌梅花本身或者繪畫的精妙，而《墨梅圖》題詩則迥然相異：“我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕，不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，這樣的題詩分明是在借梅花來抒發(fā)個人情感，以梅花的清高來自許。在這樣的語境里，梅花不再是花，畫也不再僅僅是畫，畫家本人化身為梅花，借畫面來告訴觀者自己的理想中的完美人格。

王冕生活在元代，當時的漢族文人科舉這條路往往走得極為艱難，王冕的失意幾乎是注定的。失意的王冕在游歷北方時又親眼見到元朝統(tǒng)治的腐敗，內(nèi)心堅定了不再在官府謀職位的信念。所謂“邦有道則仕，邦無道則隱”，他拒絕了朋友的舉薦，如同古代其他的落寞文人一樣從此隱居躬耕。他自結(jié)草廬三間，屋前屋后種滿梅樹，自號梅花屋主，平日務(wù)農(nóng)，閑時賦詩畫梅。王冕本來胸懷大志，無奈生不逢時，一生郁郁不得志，他在詩中常常自比諸葛亮，想終有一天能像諸葛丞相一樣輔佐明主建功立業(yè)?；侍觳回撚行娜?，朱元璋奪取了婺州，請王冕出山，授以咨議參軍的職位，他欣然赴任，卻只一晚就病死了。了解了畫家的生活經(jīng)歷，再看他的畫就有了更多的體會，“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，這正是王冕人生的寫照，也是他種梅，詠梅，畫梅的原因。

元代正是文人畫確定影響力的時期，此后，畫的隱喻功能被大大的開發(fā)，如果畫面本身的表達不夠清晰，則通過書寫詩詞來讓畫家的意思變得清晰，以此來引導觀者，畫應(yīng)該怎樣理解。至于每種花卉所代表的意思，也逐漸固定下來。梅花即是歲寒三友之一，也是花中四君子之一，后世代代不乏畫梅以明志的文人，從華光和尚到王冕這一派的梅花日益發(fā)揚光大，而如馬麟《層疊冰綃圖》的寫實畫法的梅花，隨著宮廷畫的式微也很少佳作了。

翻看古代中國畫，一幅畫的背后總有很多故事，或許意味著某種前無古人后無來者的極致，也或許隱藏著整個畫史的轉(zhuǎn)折，這也是欣賞繪畫所帶來的一種深刻的趣味。