莫奈《睡蓮》和德彪西《牧神午后》
——淺析印象派繪畫和音樂(lè)形式的相似性

（凱里學(xué)院556000）

一、印象派繪畫與印象派音樂(lè)的起源

十九世紀(jì)的法國(guó)藝術(shù)經(jīng)歷了各種藝術(shù)思潮和思想啟蒙。誕生了印象派繪畫和音樂(lè)兩種藝術(shù)形式，在西方近現(xiàn)代藝術(shù)史中有著很重要的意義。從感知上來(lái)看印象派繪畫和音樂(lè)的不同表現(xiàn)形式是畫家通過(guò)使用顏料表現(xiàn)在畫布上屬于視覺(jué)空間藝術(shù)，而音樂(lè)家借助各種樂(lè)器演奏出音符屬于時(shí)間聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，他們之間在技法處理和表現(xiàn)有哪些相似性？畫家和音樂(lè)家都以大自然為靈感來(lái)源獲取豐富色彩和旋律？而法國(guó)印象派繪畫主要代表的畫家有畢薩羅、莫奈和雷諾阿等主張繪畫方式從室內(nèi)轉(zhuǎn)移到大自然中，觀察大自然景物在光線作用下和色彩變化。莫奈的油畫作品《印象日出》引起了藝術(shù)評(píng)論界關(guān)注。同時(shí)期，法國(guó)象征主義文學(xué)和印象派繪畫的出現(xiàn)顯得以浪漫主義風(fēng)格為主流的音樂(lè)在個(gè)人情感和主觀理念而顯得浮夸而造作。另一方面，普法戰(zhàn)爭(zhēng)失敗的歷史背景造成德國(guó)文化藝術(shù)在法國(guó)遭到了排斥。德彪西和拉威爾等法國(guó)音樂(lè)家繼承和借鑒了法蘭西民族傳統(tǒng)音樂(lè)里清新明快而典雅的樂(lè)風(fēng)，印象派音樂(lè)由此誕生。越來(lái)越多的藝術(shù)家們?cè)趥鞒斜緡?guó)傳統(tǒng)文化藝術(shù)，印象派繪畫和音樂(lè)新的風(fēng)格的出現(xiàn)推動(dòng)了藝術(shù)史上新的發(fā)展方向。

二、印象派繪畫與印象派音樂(lè)的特點(diǎn)

印象派繪畫以捕捉大自然的光與色彩，表現(xiàn)出瞬間豐富的色彩、模糊輪廓變化的生動(dòng)感。而印象派音樂(lè)是樂(lè)器演奏的音符表現(xiàn)出朦朧而松散的旋律，顯然受到了印象派繪畫的啟發(fā)。

1.《睡蓮》的色彩變化和技法處理

印象派畫家采用厚薄相宜的顏料用快速而概括的筆觸在畫布上松散自由的記錄大自然瞬間色感表現(xiàn)。以莫奈為代表的印象派繪畫，除了經(jīng)典的《印象日出》以外《睡蓮》這幅畫中色彩筆觸簡(jiǎn)潔而抽象，組成了色調(diào)豐富的整體風(fēng)格，主體為藍(lán)、綠色調(diào)若隱若現(xiàn)和深淺不一的混合在畫面中，畫中央紫色調(diào)的橋下平靜的躺在水面上粉紅色點(diǎn)綴淺黃色花蕊的睡蓮或近或遠(yuǎn)幽雅而舒展地漂浮著，在淡淡的陽(yáng)光里湖水中展現(xiàn)微妙的色彩變化。湖的水面周圍樹(shù)木的倒影形成錯(cuò)落有致，粉色調(diào)蓮花相對(duì)的亮色部份構(gòu)成了畫面整體。筆觸松弛的覆蓋在不同的深綠底色上配合藍(lán)綠色調(diào)成為遠(yuǎn)景和中景，天空倒影混合冷色調(diào)的水面形成了清新的基調(diào)，互補(bǔ)色的并置重疊明快和生動(dòng)，形成印象派繪畫特有的未完成性與即興式是對(duì)大自然景色、陽(yáng)光、空氣的色彩的自我表達(dá)心境和感受。

2.《牧神午后》音符的色彩表現(xiàn)

印象派音樂(lè)創(chuàng)作靈感取材于大自然景物和民間風(fēng)俗、神話傳說(shuō)，運(yùn)用暗示和隱喻來(lái)表達(dá)作品的意境。主要代表是法國(guó)音樂(lè)家德彪西，其樂(lè)風(fēng)配器和聲豐富主題簡(jiǎn)潔、在交相輝映的旋律表現(xiàn)出細(xì)膩而朦朧，感受和尋找自然和生活的景象，這和印象派繪畫如出一轍。靈感來(lái)自于大自然以及神話題材《牧神午后》是德彪西的經(jīng)典作品，大意是在晴空萬(wàn)里的午后，牧神躺在樹(shù)蔭下睡夢(mèng)一般地走進(jìn)了埃特納山仙境，見(jiàn)到仙女在跳舞并與愛(ài)神維納斯度過(guò)了美妙的時(shí)光，醒來(lái)后卻留戀這樣的遇境。德彪西受到了印象派繪畫的啟發(fā)，在《牧神午后》的朦朧結(jié)構(gòu)，沉寂的層次感曲式創(chuàng)作背景和旋律中，器樂(lè)和聲配合演奏出的跳躍性、重復(fù)性的技巧演奏出和諧的樂(lè)章。結(jié)構(gòu)上和莫奈的《睡蓮》表現(xiàn)出光與色的認(rèn)識(shí)不謀而合。不同于傳統(tǒng)編排模式德彪西在作品《牧神午后》里吸取了印象派繪畫里的表現(xiàn)方式，背景音樂(lè)主題旋律貫穿了輕快的和弦演奏出來(lái)的音符松散朦朧，形成音樂(lè)家創(chuàng)作核心的不拘一格和多變性。部分樂(lè)器中木管，單簧管、長(zhǎng)笛和雙簧管在樂(lè)曲獨(dú)奏中伴著豎琴和聲，弦樂(lè)和木管之間音色形成過(guò)渡和的作用，在最后一段木管配上弦樂(lè)的顫音和輕輕的鈸聲構(gòu)成音色和朦朧旋律，烘托出神話故事里的幻境。而和弦編排器樂(lè)的組合如同印象派畫家的調(diào)色板上豐富的顏色，很有節(jié)奏的在畫布中的每個(gè)角落。和聲技巧是德彪西音樂(lè)作品中重要的特征，在視覺(jué)和聽(tīng)覺(jué)的直觀感受下各種樂(lè)器交相呼應(yīng)就像一幅畫的景物在色彩搭配，體現(xiàn)出兩種不同的藝術(shù)創(chuàng)作形式都強(qiáng)調(diào)整體的理念是一致的。德彪西大膽表現(xiàn)音樂(lè)里的豐富色彩開(kāi)創(chuàng)了西方音樂(lè)史中的里程碑，為印象派音樂(lè)獨(dú)有的藝術(shù)魅力奠定了基礎(chǔ)。

三、印象派的繪畫、音樂(lè)之間表現(xiàn)形式的共性

本文用比較性的方法闡釋了《睡蓮》和《牧神午后》里豐富的藝術(shù)語(yǔ)言表現(xiàn)出的美是光色之美和音色之美，在技法上都以客觀對(duì)象為參考物表達(dá)出色彩的互補(bǔ)性和對(duì)比性以及各器樂(lè)演奏出的氛圍與藝術(shù)表現(xiàn)都是圍繞光與色、器樂(lè)和聲變化感受到的朦朧意境，改變了傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作形式，這種感受生命的狀態(tài)和存在形式成為這兩種藝術(shù)形式的美學(xué)觀和基本創(chuàng)作的語(yǔ)言。印證了兩者之間的共性。