楊陽(yáng)冰 (安徽大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院 230000)
自小提琴這種樂(lè)器被制作出來(lái)至今,已經(jīng)有了五百年的歷史。一直以來(lái),小提琴藉由其優(yōu)美的音色和優(yōu)雅的旋律而備受公眾的追捧,之所以如此,便是因?yàn)檫@種樂(lè)器能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)主體內(nèi)心深處情感的精準(zhǔn)表達(dá),進(jìn)而深深地撩動(dòng)聆聽(tīng)者的心弦??梢哉f(shuō),在目前的各種樂(lè)器之中,為何小提琴能夠獨(dú)樹(shù)一幟,主要在于其在音色方面的表現(xiàn)十分出眾,而且能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)人的情感的完美表現(xiàn),這便是小提琴這種樂(lè)器讓人倍加喜愛(ài)的原因。
任何一首音樂(lè)作品都是通過(guò)兩部分要件共同作用而構(gòu)成的,這兩部分要件分別是音樂(lè)作品的內(nèi)容以及音樂(lè)作品的形式。當(dāng)小提琴演奏者開(kāi)始對(duì)一首音樂(lè)作品進(jìn)行演奏時(shí),這便是音樂(lè)作品的表現(xiàn)形式,而通過(guò)這種外在的表現(xiàn)形式,將直接為聆聽(tīng)者呈現(xiàn)出該首音樂(lè)作品的內(nèi)在思想,也就是該首作品的內(nèi)容。小提琴這種樂(lè)器有著規(guī)范的演奏技法,通過(guò)這種技法的設(shè)定,將為聆聽(tīng)者帶來(lái)了卓越的音樂(lè)藝術(shù)審美體驗(yàn),并將音樂(lè)作品本身所承載的情感充分地展現(xiàn)出來(lái)。
在小提琴演奏者通過(guò)標(biāo)準(zhǔn)的演奏技法以及自己對(duì)音樂(lè)作品思想內(nèi)涵的領(lǐng)悟而進(jìn)行對(duì)音樂(lè)作品的演繹過(guò)程之中,聆聽(tīng)者亦能夠通過(guò)每一個(gè)音符感受到該首音樂(lè)作品的魅力所在,進(jìn)而全身心地進(jìn)入到音樂(lè)作品所營(yíng)造的優(yōu)美意境之中。
無(wú)論是哪一種藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng),均非是無(wú)源之水,而是來(lái)自藝術(shù)表演者或者是藝術(shù)創(chuàng)造者對(duì)真實(shí)生活的感悟,文學(xué)作品是這樣,音樂(lè)作品亦是如此。作為小提琴演奏者而言,為了能夠展現(xiàn)出精湛的技藝,為了能夠?qū)⒁皇滓魳?lè)作品完美的呈現(xiàn)給每一位聆聽(tīng)者,這便要求其有著豐富的生活閱歷以及扎實(shí)的音樂(lè)基礎(chǔ),還需要其具備一定的文史知識(shí),唯有這樣,其方才可以實(shí)現(xiàn)對(duì)一首音樂(lè)作品創(chuàng)作背景、思想內(nèi)涵的精準(zhǔn)理解,這樣在其對(duì)這首音樂(lè)作品進(jìn)行演奏時(shí),能夠藉由其對(duì)該首作品的理解,并通過(guò)琴弦將情感傾瀉而出。由此可以說(shuō),每一個(gè)小提琴演奏者不應(yīng)當(dāng)固守于琴室之中,而是應(yīng)當(dāng)深入于日常生活之中,以便能夠在日常生活之中獲取藝術(shù)給養(yǎng),并從中實(shí)現(xiàn)對(duì)自己音樂(lè)領(lǐng)悟能力以及解讀能力的淬煉。在一名小提琴演奏者具備了厚重的生活感悟之后,音樂(lè)作品的音符在其眼中便有了靈魂,小提琴演奏者便可以在進(jìn)行演奏的過(guò)程之中將個(gè)人源自現(xiàn)實(shí)生活的感悟同演奏活動(dòng)本身做到完美的結(jié)合,進(jìn)而達(dá)到了提升演奏效果的目的。還有就是,正所謂“學(xué)無(wú)止境”,小提琴演奏者在日常要努力和主動(dòng)擴(kuò)展自己的視野,擴(kuò)大自身的知識(shí)體系?;仡櫺√崆偎囆g(shù)的發(fā)展史能夠發(fā)現(xiàn),諸多杰出的小提琴演奏大師均有著較高的文化修養(yǎng)以及知識(shí)底蘊(yùn),這便是其之所以能夠在眾多小提琴演奏者之中脫穎而出的主要原因。如前蘇聯(lián)著名小提琴演奏大師克萊斯勒,其精通多門學(xué)科的知識(shí),不僅系統(tǒng)地接受過(guò)醫(yī)學(xué)訓(xùn)練,對(duì)于美術(shù)以及雕塑藝術(shù)也有所涉獵。來(lái)自美國(guó)小提琴演奏大師的梅紐因則精通于心理學(xué)以及哲學(xué),這些文史知識(shí)均為其理解音樂(lè)作品提供了豐富的視角,亦成為其演奏成功的保障。
所謂靈感,是指藝術(shù)創(chuàng)作者在長(zhǎng)期的知識(shí)積累和探索的基礎(chǔ)上,瞬間迸發(fā)出的創(chuàng)造性思維。一個(gè)靈感的獲得,很有可能會(huì)對(duì)創(chuàng)作或表演產(chǎn)生翻天覆地的變化,所以是極為珍貴的。很多成功的演奏,其中都蘊(yùn)含著演奏者瞬間的靈感和激情,從而為演奏注入了新鮮的活力。但是靈感看似是偶然得到的,其實(shí)卻是創(chuàng)作者長(zhǎng)期積累的結(jié)果,是一個(gè)從量變到質(zhì)變的過(guò)程。所以要求演奏者要善于進(jìn)行靈感的鋪墊,要堅(jiān)信靈感會(huì)不期而遇,只要自己堅(jiān)持追求,就一定能夠收獲到源源不斷的靈感,為更多靈感的獲得打下基礎(chǔ)。
小提琴演奏者在運(yùn)弓時(shí)應(yīng)當(dāng)規(guī)范,也要具備足夠的弓段調(diào)控水平。演奏者的左手主要負(fù)責(zé)揉弦,右手則要做到同左手做到完美配合與協(xié)作。此種協(xié)作過(guò)程必須做到對(duì)深度與廣度的同步把握,以便使音樂(lè)中所蘊(yùn)含的情感、音調(diào)的起伏都能夠得到充分地展現(xiàn)。這也就是所說(shuō)的人琴合一的境界。首先,必須充分運(yùn)用和提高揉弦技巧。小提琴揉弦十分豐富,分別有手指、手腕、手臂不同部位的揉弦,還有綜合體的揉弦。其揉弦的輕重、濃淡、快慢、幅度等直接決定著樂(lè)曲感彩色彩的變化。
小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)意識(shí)到的是,其練琴的目的在于最終能夠登上舞臺(tái)為聆聽(tīng)者奉上一場(chǎng)完美的演奏表演。不過(guò)相當(dāng)一部分小提琴演奏者在日常練習(xí)過(guò)程中能夠發(fā)揮得較為自如,不過(guò)一旦登臺(tái),便會(huì)受緊張情緒的影響而發(fā)揮不出應(yīng)有的水平,因此,小提琴演奏者應(yīng)當(dāng)在平時(shí)有意識(shí)地加入各類舞臺(tái)實(shí)踐,以此來(lái)實(shí)現(xiàn)對(duì)自身心理素質(zhì)的鍛煉,這樣才能幫助自己控制緊張情緒。
小提琴擅長(zhǎng)表現(xiàn)情感,但是也需要演奏者進(jìn)行技巧的融合和反復(fù)的練習(xí),只有演奏者與小提琴完全融為一體,做到人琴合一,才能發(fā)出美妙動(dòng)人的音色。小提琴演奏藝術(shù)是一門博大精深的藝術(shù),很多問(wèn)題都是經(jīng)得起反復(fù)琢磨和推敲的。幾百年來(lái),演奏者和教育家們不斷地反思、創(chuàng)新,才有了我們?cè)谔崆偌夹g(shù)和情感方面的不斷進(jìn)步。而今后的演奏過(guò)程中,我們依然需要不斷地完善自身的演奏技巧,學(xué)習(xí)對(duì)小提琴音色的掌控,提高自己對(duì)于作品的情感表達(dá)能力,從而真正利用小提琴演奏出流暢、真實(shí)的情感。