古代花鳥(niǎo)畫(huà)美學(xué)思想變遷

（南京藝術(shù)學(xué)院210000）

花鳥(niǎo)畫(huà)的出現(xiàn)可以追溯到我國(guó)的原始社會(huì)，那時(shí)就已經(jīng)有不少的花鳥(niǎo)紋樣呈現(xiàn)在古代的器具上，也有不少作為人物畫(huà)的背景呈現(xiàn)，而到了唐代，花鳥(niǎo)畫(huà)就已經(jīng)自成一體成為了一個(gè)獨(dú)立的畫(huà)種，被世界各地人們接受并喜愛(ài)?？v觀我國(guó)的繪畫(huà)史可以發(fā)現(xiàn)，花鳥(niǎo)畫(huà)雖然被剝離的時(shí)間相對(duì)晚，但是其一經(jīng)獨(dú)立便迅速發(fā)展，成為風(fēng)靡一時(shí)的畫(huà)種，宋元時(shí)期更是達(dá)到鼎盛，但是各個(gè)時(shí)期對(duì)于花鳥(niǎo)畫(huà)的美學(xué)思想還是存在一定的差異，以下將具體闡述。

一、線條及設(shè)色演變

首先，線描本就是古代人們智慧的產(chǎn)物，也隨著時(shí)代的進(jìn)步逐漸提升了線的地位與使用頻率，古人認(rèn)為世間萬(wàn)物都可以用線來(lái)描述或表達(dá)。而古代的畫(huà)家們觀察世界的直接工具就是眼睛，通過(guò)視覺(jué)傳達(dá)到自己的大腦，然后加上自己的感悟與體會(huì)借助于不同的線條將嚴(yán)重所看畫(huà)出來(lái)，所謂看，也并非只是觀察事物的色彩或者構(gòu)造，而是看向其內(nèi)在，最終用不同的線描繪出具有內(nèi)涵的畫(huà)像。而元人在宋人尚“理”的基礎(chǔ)上追求“格”，這種“格”的追求逐漸以文人士大夫?yàn)橹鞯奈娜水?huà)家所推崇并發(fā)揚(yáng)，影響極為深遠(yuǎn)。宋人喜用層層深厚，元人反而喜歡追求一筆一墨中無(wú)窮無(wú)盡的變化與趣味，追求空靈與虛淡的雅與逸。元人追求的簡(jiǎn)淡逸格雖然和宋人的渾厚華滋體現(xiàn)了截然不同的審美觀念，但在追求胸中逸氣的同時(shí)并未忽略對(duì)萬(wàn)物根本的探究，這由宋人繼承而來(lái)。因而元人追求的筆墨趣味和人文溫度是與自然理法共生的關(guān)系，元人畫(huà)中的松動(dòng)是在筆墨手法上，而關(guān)乎理法之處也是極為嚴(yán)謹(jǐn)。

其次，從設(shè)色方面來(lái)看，花鳥(niǎo)畫(huà)的色彩也隨著不同的年代有著明顯的變化，每個(gè)時(shí)代都有著自己時(shí)代的特征，并且畫(huà)家們?cè)趮故斓倪\(yùn)用技巧上在結(jié)合自己的個(gè)人感受，所詮釋出來(lái)的色彩并非只是單純的花或鳥(niǎo)，而是將這個(gè)時(shí)代的潮流思想以及自己的主觀意識(shí)摻雜其中：其實(shí)在漢朝時(shí)就已經(jīng)有了獨(dú)立的花鳥(niǎo)畫(huà)，只是那時(shí)的花鳥(niǎo)并非是真正的實(shí)務(wù)，而是以符號(hào)的形式展現(xiàn)的，在色彩方面還是受傳統(tǒng)思想的禁錮。到了唐朝，尤其是盛唐，經(jīng)濟(jì)變得比較繁榮，各國(guó)文化之間也有不少的交流，這是花鳥(niǎo)畫(huà)已經(jīng)成為一種單獨(dú)的畫(huà)種，色彩方面也更加的大膽，逐漸脫離了以往的傳統(tǒng)色彩，還融進(jìn)了一些渲染，使得花鳥(niǎo)更加的具有張力，具有一定的時(shí)代特征。再后來(lái)到宋朝，這個(gè)朝代可謂是花鳥(niǎo)畫(huà)的一個(gè)重大轉(zhuǎn)折點(diǎn)，北宋的花鳥(niǎo)畫(huà)主要以寫(xiě)生為主，以自然色為基調(diào)，線條細(xì)致栩栩如生；南宋的花鳥(niǎo)畫(huà)與之大不相同，多是以柔媚的色彩來(lái)渲染內(nèi)心的感受，寓意著一種對(duì)美好生蠔的憧憬。到了元朝時(shí)期又是一個(gè)風(fēng)格，因?yàn)槲娜松钍芙y(tǒng)治階級(jí)的壓迫，所以這個(gè)時(shí)期的畫(huà)家受到教玄學(xué)思想的影響，開(kāi)始了水墨花鳥(niǎo)畫(huà)，時(shí)至明末，還是多以水墨花鳥(niǎo)為主，但又因明朝的畫(huà)家多屬于南宋院體，所以工筆花鳥(niǎo)畫(huà)也屬于一個(gè)較大的范圍，他們?cè)谏噬涎永m(xù)了唐朝的奔放風(fēng)格，不過(guò)畫(huà)風(fēng)還屬于宋朝的特征。在明清時(shí)代，水墨以及沒(méi)骨花鳥(niǎo)是兩種影響力較大的畫(huà)風(fēng)，在色彩方面也比較的豐富，也正是因青藤白陽(yáng)才實(shí)現(xiàn)了花鳥(niǎo)畫(huà)從寫(xiě)意到水墨寫(xiě)意的升華，從側(cè)面也反應(yīng)出明清時(shí)期畫(huà)家們獨(dú)特的個(gè)人魅力以及社會(huì)思想的進(jìn)步?？傊?，不同的朝代所刻畫(huà)的花鳥(niǎo)畫(huà)各不相同，從保守傳統(tǒng)到大膽奔放，是一個(gè)漸變的過(guò)程。

二、主要思想演變

在我國(guó)古代，向來(lái)都秉承托物言志，也就是說(shuō)，古人在表達(dá)自己的情緒時(shí)是比較含蓄的，一般都會(huì)借助于某物種來(lái)抒發(fā)當(dāng)時(shí)的心情或意境，尤其是很多文人都向往大自然，他們從長(zhǎng)期對(duì)自然的接觸中提煉出動(dòng)植物中與人相同的某種特質(zhì)，呈現(xiàn)在自己的詩(shī)畫(huà)作品中，借景抒情。比如邵雍提出的“以物觀物”以及“以我觀物”，就主張人們應(yīng)該理解物質(zhì)的本質(zhì)，并提出應(yīng)物我兼容。再如蘇軾評(píng)價(jià)趙昌畫(huà)的作品向日葵時(shí)也是附和了這種命題，他指出趙昌畫(huà)的向日葵十分精準(zhǔn)的表達(dá)了向日葵的生長(zhǎng)規(guī)律，讓人們仿佛置身于清晨中，看到畫(huà)種的向日葵似能嗅到花的清香?？傊?，宋代的院體花鳥(niǎo)畫(huà)無(wú)論是從風(fēng)格、情緒表達(dá)還是理念等方面都是建立在理學(xué)的基礎(chǔ)上，也正是因?yàn)橛腥?、道、釋家的思想融入繪畫(huà)之中才推動(dòng)了花鳥(niǎo)畫(huà)的整體發(fā)展。

在大自然中，花鳥(niǎo)就是直接代表自然生命力的代言，雖然體積小，但是其呈現(xiàn)出來(lái)的卻是大自然的本真，所以花鳥(niǎo)畫(huà)的呈現(xiàn)必須要詮釋出這份生命的特質(zhì)才能傳神。通常情況下，在以自然規(guī)律為基礎(chǔ)的前提下，需得細(xì)致入微的對(duì)其觀察，抓住其特點(diǎn)以及情緒特征，這樣內(nèi)部外融合起來(lái)才能生動(dòng)的表達(dá)出花鳥(niǎo)畫(huà)的意境，這也就是所謂的格物精神。在宋代，花鳥(niǎo)畫(huà)多以“格物致知”的方式來(lái)理解觀察事物的本質(zhì)，寫(xiě)實(shí)的畫(huà)風(fēng)成為其描繪對(duì)象的途徑，是畫(huà)家在繪畫(huà)中的一種自然與心靈相融合的思想情感。

我國(guó)的古代哲學(xué)始終遵循“天人合一”的理念，他們認(rèn)為人類(lèi)與大自然是相輔相成的，二者缺一不可，特別是一些文人雅士，他們對(duì)于大自然散發(fā)著由衷的敬畏與熱愛(ài)，不論是大山小河還是花鳥(niǎo)魚(yú)蟲(chóng)，都是他們所熱愛(ài)與向往的，畫(huà)家們將這種敬畏與熱愛(ài)都匯聚在了一筆一畫(huà)之中，用精煉的筆墨勾畫(huà)出心中安靜祥和的大自然，這不但是與大自然的一種互動(dòng)體驗(yàn)，更是與內(nèi)心的共鳴。比如呂紀(jì)的《牡丹白鷴圖》，我們可以清晰的看到其整個(gè)作品的靈動(dòng)與自然，上半部分是三只鳥(niǎo)立于樹(shù)枝，每一只姿態(tài)都不同，仿佛在歡唱，給人一種充滿生機(jī)的感覺(jué)；而下半部分雖只有一只白鶴與雉鳥(niǎo)，但是滿滿的湖石與其相稱(chēng)顯得更加的豐滿，再細(xì)看白鶴與雉鳥(niǎo)的神情，一上一下的結(jié)構(gòu)更能凸顯一種自然食物鏈的狀態(tài)，讓人們感受到強(qiáng)烈的生命力，總之古代畫(huà)家們皆是將身心都交給了自然。

綜上，我國(guó)古代的花鳥(niǎo)畫(huà)深受傳統(tǒng)的古樸、自然哲學(xué)思想的影響，這也對(duì)后世我國(guó)的美學(xué)發(fā)展造成了深厚的束縛，使得后來(lái)的畫(huà)家們也受到這種美學(xué)思想的禁錮，好在隨著時(shí)代的進(jìn)步，我國(guó)美學(xué)的思想也在不斷的轉(zhuǎn)變，棄其糟粕，取其精華，才能使我國(guó)的美學(xué)得到更大的發(fā)展。