舞臺表演在聲樂演唱中的地位和作用

吳 威 （張家口市群眾藝術(shù)館 075000）

舞臺表演作為一種美的藝術(shù)的展現(xiàn)形式，需要借助不同的藝術(shù)形式來進(jìn)行表達(dá)，對于聲樂演唱也不例外，演唱者通過熟練的唱功、豐富的肢體動作，借助舞臺對歌曲進(jìn)行完美的詮釋和演繹，最終打動觀眾，讓其在美妙的音樂世界自由遨游。因此，注重探究舞臺表演和聲樂演唱二者之間相輔相成的關(guān)系，對于現(xiàn)實(shí)表演來說是十分必要的。

一、舞臺表演和聲樂演唱概述

（一）舞臺表演概述

所謂舞臺表演，就是通過舞臺來進(jìn)行呈現(xiàn)的表演，就是舞臺表演。舞臺表演的特點(diǎn)在于，一是豐富性，它是舞臺表演最大的特點(diǎn)，它包括歌唱、舞蹈、雜技等等；二是差異性，主要是指不同的表演形式對應(yīng)不同的舞臺環(huán)境，每一種舞臺環(huán)境的改變，都會呈現(xiàn)不同的藝術(shù)題材；三是靈活性，針對不同的表演藝術(shù)，呈現(xiàn)不同的表演風(fēng)格，這就是舞臺表演靈活性的體現(xiàn)；四是適應(yīng)性，面對觀看舞臺表演的不同觀眾，對舞臺的設(shè)計(jì)進(jìn)行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整，就會適應(yīng)不同的觀眾群體。

（二）聲樂演唱概述

所謂聲樂演唱，就是主要指以歌唱為主的一種藝術(shù)表現(xiàn)形式。聲樂演唱的特點(diǎn)在于，一是藝術(shù)性，作為聲樂演唱的最基本和最大的特點(diǎn)，聲樂演唱表現(xiàn)出了人們對于聲音單一和純粹的追求；二是復(fù)雜性，聲樂表演者對于各種聲樂唱法和表演技巧的掌握，需要經(jīng)過極其復(fù)雜的過程；三是單一性，這里的單一性主要從聲樂演唱的形式出發(fā)，在形式和模式方面的體現(xiàn)；四是長期性，是指聲樂演唱作為一種藝術(shù)表演形式，只有花費(fèi)大量的時(shí)間，進(jìn)行大量的練習(xí)，才能夠達(dá)到一定的熟練程度。

二、舞臺表演在聲樂演唱中的地位

（一）舞臺表演是聲樂演唱的最終表演形式

任何聲樂演唱和表演無論經(jīng)過什么形式的演唱方面的訓(xùn)練，最終都是通過舞臺表演來進(jìn)行最終呈現(xiàn)的，所以說，舞臺表演是聲樂演唱的最終目的之所在。舞臺表演作為藝術(shù)表演的一種，它同樣也是舞臺表演的基本目的。離開了舞臺表演，任何聲樂演唱都會變得黯然失色。

（二）舞臺表演是聲樂演唱的載體

舞臺表演是聲樂演唱的載體體現(xiàn)，同樣聲樂演唱也是舞臺表演的載體體現(xiàn)，二者在一些特定的方面相互影響、相互作用。其中，舞臺表演對于聲樂演唱的重要意義則主要體現(xiàn)在環(huán)境方面，只有有了一個(gè)具體的舞臺環(huán)境，聲樂演唱才具有了特定發(fā)揮的空間。換言之就是，沒有表演舞臺，聲樂的演唱就無從談起，無處可演，二者之間的這種關(guān)系體現(xiàn)出了舞臺表演對于聲樂演唱的價(jià)值，也就是我們通常所說的重要性。

（三）舞臺表演是檢驗(yàn)聲樂演唱表演水平的地方

一個(gè)舞臺的搭建，是為了能夠讓人們更好的欣賞藝術(shù)，無論是欣賞業(yè)余的表演，還是相對專業(yè)的表演，舞臺都可以對其水平的高低做出檢驗(yàn)。對于聲樂演唱而言，只有真正經(jīng)過舞臺的檢驗(yàn)，在表演中不斷發(fā)現(xiàn)自身存在的問題，尋找差距，并且努力加以完善，才能夠更好的提升聲樂演唱的整體水平，將具有更高藝術(shù)水準(zhǔn)的聲樂演唱呈現(xiàn)在觀眾面前。

（四）舞臺表演能夠增加聲樂演唱者的舞臺積累

俗話說的好，不積跬步無以至千里，不積小流無以成江海，任何事情由不好到好，由稚嫩到成熟，都是一個(gè)由質(zhì)變向量變發(fā)展的過程。聲樂表演者只有通過在舞臺表演中的藝術(shù)積累，不斷面對各種突發(fā)狀況，把舞臺當(dāng)成表演的練兵場，才能不斷積累舞臺表演經(jīng)驗(yàn)，提高聲樂演唱的藝術(shù)水準(zhǔn)。

（五）舞臺表演可以促進(jìn)聲樂演唱的創(chuàng)新和創(chuàng)造

任何事物和行業(yè)，要想在長期的發(fā)展過程中屹立不倒，脫穎而出，就必須要對其進(jìn)行不斷的創(chuàng)造和創(chuàng)新，而這種創(chuàng)新和創(chuàng)造的靈感來源大都來自舞臺，因?yàn)樽鳛楸硌菟囆g(shù)，只有通過舞臺的檢驗(yàn)才知道哪里會有瑕疵，哪里需要再提煉和潤色，哪里的表演更受到觀眾的喜歡，引起大多數(shù)觀眾的共鳴。

三、舞臺表演在聲樂演唱中的作用

（一）舞臺表演有助于觀眾對于聲樂演唱中美學(xué)藝術(shù)的欣賞

表演者通過面部表情、肢體語言和形體變化等行為藝術(shù)的相互交錯(cuò)配合，增強(qiáng)表演者對于情感抒發(fā)的力度，從而達(dá)到對于聲樂作品內(nèi)涵的深厚表達(dá)，這種表現(xiàn)會給觀眾一種關(guān)于聲樂演唱方面藝術(shù)美的綜合體驗(yàn)。對于聲樂作品的演唱，不僅僅要靠歌詞的渲染、樂曲的美妙和聲音的優(yōu)美，更要通過肢體語言來傳達(dá)這些美的信息。在聲樂演唱的過程當(dāng)中，一個(gè)傳神的表情、一個(gè)得體的動作，于內(nèi)可以輔助表演者更好的完成一首歌曲的演唱，于外可以帶動觀眾的情緒，讓他們產(chǎn)生前所未有的藝術(shù)體驗(yàn)，從而豐富表演者的聲樂演唱。

（二）舞臺表演有助于聲樂演唱者對于歌曲內(nèi)在情感的抒發(fā)

聲樂藝術(shù)作為一門舞臺表演藝術(shù)，表演者的一個(gè)動作、一個(gè)眼神，都是與其內(nèi)心的活動密不可分的。只有演唱者真正領(lǐng)悟了歌曲所要表達(dá)的意思和所要傳遞的情感，由心而發(fā)的選擇拿捏合適的動作和眼神，將其在表演過程中協(xié)同運(yùn)用，通過聲音把作品中蘊(yùn)含的更多的故事、情感和體驗(yàn)分層次的展現(xiàn)給觀眾，才能使觀眾有更多情感的遐想。

（三）舞臺表演有助于激發(fā)觀眾與聲樂表演者之間的共鳴

任何一種舞臺表演形式，如果只是一味的注重表演技巧，而沒有情感的傳遞，都被視作一種沒有靈魂的、蒼白的表演，這種表演充其量只能成為唱歌，它不能吸引觀眾的注意力，不能調(diào)動觀眾的情緒，也無法使觀眾得到心靈上的滿足。只有那些真正源于內(nèi)心的演唱，才能打動觀眾。在現(xiàn)實(shí)生活當(dāng)中，大多數(shù)觀眾對于聲樂演唱作品的欣賞和評價(jià)主要還是通過演唱者在臺上的聲音、表情以及眼神等這些綜合方面的表現(xiàn)。因此，在表演的過程中，歌唱者可以通過更多的眼神與觀眾進(jìn)行交流，不斷提升自身的表演技能和情感表現(xiàn)力，從而吸引觀眾的注意，引起他們的共鳴。

綜上所述，本文主要闡述了舞臺表演在聲樂演唱中的地位和作用，并得出了相應(yīng)的結(jié)論，即舞臺表演可以豐富演唱者的藝術(shù)想象力，促進(jìn)自身藝術(shù)水平的提升，因此提升聲樂演唱過程中舞臺表演的水平是十分必要的。

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