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歌唱是人們生活中較為常見的一種音樂藝術(shù),最早起源于人們的勞動活動,其集音樂語言及文學(xué)語言為一體,通過優(yōu)美的歌聲來傳達人們內(nèi)心真摯的情感??梢哉f歌唱是一種最直接、最具有感染力的音樂表現(xiàn)形式,可較為直觀的將人們生活中的喜、怒、哀、樂表達出來。沒有情感的歌唱,就像沒有靈魂的肉體一樣,難以打動人,難以深入人心。情感始終貫穿于歌曲創(chuàng)作、練習(xí)及演唱的每個環(huán)節(jié)中,不管哪個環(huán)節(jié)出現(xiàn)問題,其藝術(shù)效果將受到嚴(yán)重的影響。我們在欣賞一首歌曲時如果演唱者沒有投入情感,或者情感沒有表達到位,那么聽眾就難以準(zhǔn)確的體會歌曲所要表達的情感;同樣的若聽眾在欣賞過程中不投入情感(不用心去聽),即便歌者演唱的再好,也無法與之產(chǎn)生情感共鳴。所以,在歌唱中不僅要通過呼吸、共鳴及吐字咬字等基本功來體驗情感,還要深刻地理解歌曲創(chuàng)作背景及內(nèi)容,從而更好的將作品情感表達。
情感雖是一個較為抽象的東西,卻隨處可見,無處不有,“左右”著人們的生活,特別在聲樂作品上,其體現(xiàn)更為突出。例如,作曲家用情感創(chuàng)作歌曲,歌唱家用情感演唱歌曲,聽眾用情感來欣賞歌曲等,其就像一條紐帶,連著每個人的心靈。而歌者若想十分到位的將作品所要表達的情感展示出來,就要在演唱前將作者的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作意圖及歌詞寓意等了解清楚,只有這樣才能真正對號入座,進入到歌曲的情境中,從而引起聽眾的情感共鳴。帶著情感去唱歌,可更好的發(fā)揮技巧,使之越來越完善,歌曲的思想內(nèi)容也表現(xiàn)的更加淋漓盡致。以情帶聲、聲情并茂不是即興而發(fā)的一時沖動,而是經(jīng)過精雕細刻的藝術(shù)處理的碩果。由此可見,情感是歌唱的靈魂,也是聲樂作品中十分重要的一個影響因素。
絕大多數(shù)的藝術(shù)作品來源于生活,作品所表達的情感從某種程度上反映了人們的現(xiàn)實生活。歌唱就是把人們生活中真實的情感以歌唱的形式體驗出來的。所以,情感體驗在歌唱中有著重要意義。那么,如何在歌唱中進行情感體驗?zāi)?,筆者認(rèn)為應(yīng)從以下幾方面入手。
處理好演唱技巧與情感的關(guān)系是進行聲情并茂演唱的重要前提。一個好的歌唱表演固然少不了良好的聲音,但只有把情感建立于良好的聲音之上,才能更好的表達出歌曲的內(nèi)容,并抒發(fā)感情。
首先,從呼吸上進行情感體驗。眾周知周,呼吸是歌唱的動力,但此(歌唱中的)呼吸并非彼(日常生活的)呼吸。生活中的呼吸無需控制,會自然的一呼一吸的進行,但歌唱中由于語氣較為夸張所以呼吸需要進行一定的控制,從而才能更好的體驗歌曲的情感。如此看來,呼吸也是有感情的,其猶如傳送樂曲情感的紐帶。以《生死相依,我苦戀著你》為例,抒情樂段的吸氣量無需過大,就像講故事一般把歌詞中的情感表達出來就可以了,但一旦到了高潮部分,氣就要隨著情緒的激動和升華更加的積極,從而處于一個飽滿的情緒中將作品的情感抒發(fā)出來。
其次,從共鳴上進行情感體驗。美好的歌聲離不開共鳴的作用,通過共鳴可很大程度上擴大聲音,美化聲音,使聲音更具穿透力,不僅豐滿圓潤而且集中明亮。歌唱共鳴就好像人聲這個“樂器”通道一樣,可直接影響音色的好壞,使人聲通過腔體共振發(fā)出來的聲音就會產(chǎn)生優(yōu)美的音色。所以,只有將呼吸、共鳴與情感體驗三者有機結(jié)合,才能更好的帶給人們聽覺上的享受,才能更好的把歌曲的情感通過共鳴傳達給廣大聽眾。
再次,從咬字吐字上進行情感體驗。咬字主要指的是字的聲母的發(fā)音,它主要通過唇、牙、喉、舌及齒等器官將字咬成不同的狀態(tài);吐字主要指的是韻母的發(fā)音,它將唇、牙、喉、舌及齒等器官咬出的不同狀態(tài)的字準(zhǔn)確地吐出來。切實掌握好咬字與吐字,也就離“字正腔圓”不遠了,字正腔圓的目的是為了更好的將歌曲的思想內(nèi)容表達出來,與聽眾產(chǎn)生情感。但如果一味的追求如何咬字如何吐字,而不顧及歌曲的思想內(nèi)容的話,那么這種作品也毫無感染力可言。因此,演唱過程中要根據(jù)歌曲風(fēng)格的不同、內(nèi)容的不同而采用不同的歌唱語言,清晰的把歌曲的情感用歌聲傳達出來,達到字里傳情,以情代字的演唱效果。
生活是藝術(shù)的源泉,那些優(yōu)美動聽的歌曲都來源于我們的生活。不同的歌所表達出來的思想感情會因為詞作家、曲作家所處的年代的不同、環(huán)境的不同而有所不同。所以,演唱者想唱好一首聲樂作品,想要在演唱中表達出歌曲的真實情感,就必須先理解透這個作品,理清歌詞所要表達的思想感情。通常來說,演唱者在演唱之前要對歌曲進行深入的了解,除了要對歌詞進行仔細品味,對樂句進行精心琢磨之外,還要將創(chuàng)作背景及創(chuàng)作意圖等領(lǐng)會清晰。然后,演唱者在進行演唱的過程中要把自己當(dāng)作歌曲的主人公,身臨其境的進入到歌詞的角色中,從而更好的詮解其藝術(shù)形象。于是就有了音樂無國界之說,不管你是中國人也好,是美國人也好,是教師也好,是農(nóng)民也好,當(dāng)你身臨其境的進入歌曲的角色之后,即使語言不相通,但也能透過歌聲感受到彼此的情感。
一個優(yōu)秀聲樂作品的形成僅僅只造音樂來渲染是遠遠不夠的,還有一個重要的影響因素,那就是文學(xué)語言。語言最根本的用途就是用來傳達和表現(xiàn)人們的思想感情的,通過語言的描述,可以較為真切的體驗到人們內(nèi)心深處的情感。比如,人在高興的時候,聲音聽起來較為明朗;難過的時候,聲音通常較為低沉;向心儀的對象表達愛意時,聲音聽起就非常的甜美??梢?,語言會隨著人們內(nèi)心情感的不同而產(chǎn)生色彩的變化,這種色彩的變化正是我們說的情感的表達。
藝術(shù)靠想象而存在,這句話已得到了眾多藝術(shù)學(xué)子的共識,藝術(shù)想象是歌唱中必不可少的一個重要環(huán)節(jié),它是實現(xiàn)情感理解、情感體驗及情感表達的一個循環(huán)過程??梢哉f任何一種藝術(shù)創(chuàng)造都離不開想象與聯(lián)想,音樂有著其特有的一種魅力,能給人一種馳騁想象的空間。對表達情感來說,就更需要想象力把自己融入到歌唱中,演唱者的想象越豐富,那么歌唱的情感體驗就越清晰,對歌曲思想感情的表達就越生動形象。聲樂是一門較為抽象的藝術(shù),聲樂藝術(shù)中的想象又是一種特殊形式的思維方式,只有靠我們的想象去豐富它,靠感覺去領(lǐng)悟它,靠感知去表達它,從而賦予它濃厚的神密色彩。
音色在情感表達中有著非常積極的意義,運用不同的音色,塑造不同的音樂形象,音色的變化,是歌唱語言對歌唱情感表達和情緒表現(xiàn)起重要支持作用的基本手段。通常來說明亮的音色所表達出來的情緒是非常正面的,如幸福、高興等;低沉而渾厚的音色所表達出來的情緒是比較負面的,如難過、憤怒等;嘶啞的音色所表達出來的情緒通常是較為極端的。同一個聲樂作品中常常會出現(xiàn)不同的情感,那么這就需要演唱者不斷變換自己的音色,從而將這些不同的情感表達出來。在實際歌唱中要在深入挖掘詞義的同時掌握情感基調(diào),基調(diào)準(zhǔn)確才能有助于內(nèi)容的表達和主題的發(fā)揮。例如,《魔王》這個聲樂作品中有四個不同的角色,分別是敘述者、魔王、兒子與父親。敘述者站在一個中立的位置所以其音色以平靜、自然為主;魔王由于陰險狡詐所以音色以低沉、恐怖為主;父親扮演的是一個勇敢的角色,所以音色以渾厚、有力為主;兒子扮演的是恐懼、弱小的角色,音色以無力及略帶顫抖為主。
綜上所述,情感是歌唱的靈魂,沒有情感的歌唱就意味歌唱藝術(shù)失去了感染力,難以深入人心,難以與聽眾產(chǎn)生情感共鳴。所以,演唱者在歌唱中不僅要通過呼吸、共鳴及吐字咬字等基本功來體驗情感,還要深刻地理解歌曲創(chuàng)作背景及內(nèi)容,從而更好的將作品情感表達,達到聲為情發(fā),以情動人的藝術(shù)效果。
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