董旭
我看到電影《美女與野獸》那年,讓·科克托已經(jīng)逝世了五十多年。那時年少,只是在電影字幕導(dǎo)演欄里看到了“讓·科克托”的名字,還不曉得他是集作家、詩人、劇作家、評論家、導(dǎo)演于一身的天才。直到今日偶遇并拜讀《遇見畢加索》,方才領(lǐng)略了他的颯爽風(fēng)姿。
伊迪絲·華頓夫人對科克托有過這樣的評價:“對他而言,每一句偉大的詩行都是初升的太陽,每一次日落都是天國的基石?!薄叭绻徊孔髌房瓷先コ搅怂嬖诘臅r代,很簡單,它的時代落后于它”,一如他對畢加索繪畫那獨(dú)具慧眼的評論,“藝術(shù)家不會跳著走臺階。如果這么做了,就是浪費(fèi)時間,因?yàn)橹筮€要重新再爬”。即使科克托在過度倚恃他的天資,但是他從未跳著走臺階,“重要的東西不會輕盈地漂浮,它會一邊沉重地消失,一邊擴(kuò)散出輕微的波浪”……在科克托的音樂筆記《雄雞與小丑》中,各種奇思妙想如大珠小珠落玉盤,迸發(fā)出生命的活力與靈動,并成為科克托評論風(fēng)格的標(biāo)志。
在藝術(shù)批評上,科克托對法國20世紀(jì)初期的藝術(shù)流派有著中肯的評價和獨(dú)特的把握。盡管他聲明其評論書信集不涉及任何一個現(xiàn)存的流派,然而在其評論中,難免不用到諸如“立體主義”“野獸派”“印象主義”等標(biāo)簽。但是從他的評論中,我們不難發(fā)現(xiàn)他在與大眾做著固執(zhí)的抗?fàn)帲驗(yàn)楹笳咄鶗`解藝術(shù)??梢哉f,他的批評是一個祛蔽的過程,試圖還原那些流派本來的樣子。對各個流派和觀眾的誤入歧途,他毫不避諱,這在當(dāng)時的評論界和觀眾看來,無疑是一種對傳統(tǒng)的挑戰(zhàn)甚至挑釁。時間證明科克托的努力不是螳臂當(dāng)車、蚍蜉撼樹的徒勞,而終于“擴(kuò)散出輕微的波浪”,在法國藝術(shù)批評領(lǐng)域占據(jù)一席之地,并對法國和其他國家,都給予積極的啟示。
科克托的批評涉及音樂、繪畫、戲劇、文學(xué)等諸多領(lǐng)域。在音樂領(lǐng)域,他的評論對象有貝多芬、巴赫等巨擘,也有勛伯格、瓦格納、德彪西等一時獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的后起之秀,還有他本人青年時代便結(jié)識的朋友斯特拉文斯基和薩蒂。大多數(shù)人會認(rèn)為巴赫和貝多芬是不分軒輊的音樂巨匠,而科克托的想法與大多數(shù)人相悖。他認(rèn)為貝多芬只是發(fā)展了音樂的形式,而巴赫發(fā)展了思想,所以前者的努力是枯燥乏味的,高下立判。瓦格納在批評界的聲名大噪,離不開尼采的大著《瓦格納事件》。尼采認(rèn)為瓦格納是有害的、病態(tài)的,而科克托指出盡管瓦格納的確會令后來者迷失在薄霧里,卻也不失為一個時期“最優(yōu)秀的樂隊(duì)指揮”,和陀思妥耶夫斯基一樣,“分別在各自的‘音樂風(fēng)格中,總結(jié)出他們民族隱約的力量”。他進(jìn)一步指出“印象主義是瓦格納引起的余波”,這就將批評的矛頭由瓦格納轉(zhuǎn)向了印象主義音樂的代表人物德彪西??瓶送袑ν吒窦{、薩蒂的褒揚(yáng)和對德彪西的批評都基于一個標(biāo)準(zhǔn),即是否保有本人的獨(dú)創(chuàng)性風(fēng)格,是否具有民族傳統(tǒng)和特色??瓶送兄匀绱酥匾暫蛷?qiáng)調(diào)回歸傳統(tǒng)與民族特色,與他敏銳地覺察到法國藝術(shù)陷入了迷失自我、脫離本土傳統(tǒng)的困境有關(guān)。無論是德彪西的音樂還是野獸派的繪畫,都因過于“包容”德國、俄羅斯和美國的因素而失去本民族的特色。
正如科克托的傳記作者詹姆斯·S.威廉姆斯在《讓·科克托》的導(dǎo)言中所提及的:“科克托從不認(rèn)為自己是完美無缺的人,而是一位敏銳的觀察者,他鍥而不舍地研究現(xiàn)代形勢,追問‘何以為人,人將何往的問題。他一生的作品,在樂觀與悲觀(以及聯(lián)結(jié)悲觀和樂觀的一切)之間前后搖擺,真正構(gòu)成一部關(guān)于‘生存的指南——人為什么活著?人該怎么活著?人應(yīng)該是什么樣?活著為什么?”
科克托在《雄雞與小丑》中言及“一個圣徒之家并不一定是圣徒之家,它也是一個煙斗、一件器皿、一副撲克牌、一盒香煙”。所以,在《遇見畢加索》里,我們不一定能真的遇見畢加索,遇見的可能是繆斯、旅行、音樂,或其他。