淺談打擊樂在戲曲樂隊中的地位

○ 朱永福

打擊樂是最原始的音樂，同時也是最現(xiàn)代的音樂，在戲曲樂隊中，打擊樂又稱為武場，可以說它占據(jù)了半壁江山。

在黃梅戲這個劇種形成的初期，打擊樂——作為惟一的伴奏形式曾獨領(lǐng)風(fēng)騷，冠步一時。所謂“三打七唱”，是指其在伴奏、唱腔，引領(lǐng)過門，配合身段，烘托氣氛，渲染劇情等方面，起到了舉足輕重的作用，時至今日，管弦并進，功能日顯，而打擊樂在樂隊中仍有其一席之地，這不唯戲風(fēng)樂隊的指揮仍由打擊樂的領(lǐng)軍人物打鼓佬來掌門，同時打擊樂家族中的重要成員——大鑼、鐃鈸、小鑼等也或顯個性，或齊眾力，在完成整個戲劇效果的大協(xié)作中，扮演著不可替代的角色。

戲曲中的打擊樂器，“個性”都很強，幾乎每一件打擊樂器都有其特殊的音色和突出的音響，即使是在大樂隊合奏中，它們的出現(xiàn)也相當引人注目。

雖然打擊樂器的“個性”都很強，但它們也很“合群”。特別是它們之間的合作更是一個不可分割的群體，塔門常常協(xié)調(diào)工作，在點綴舞臺環(huán)境，突出戲劇效果，表達人物思想感情，刻畫人物性格以及說明人物的動作意義等方面，常常是作用凸顯，功能獨到。

本來，作為打擊樂的任何一項，都有其專業(yè)性，而且專業(yè)性還很強，常識告訴我們，打擊樂屬節(jié)奏樂器，而節(jié)奏，則是“音樂生命力的源泉”。節(jié)奏可以脫離旋律而存在，可以脫離和聲、復(fù)調(diào)、織體、曲式等構(gòu)成音樂的一切部分而存在，但音樂的其他要素都不能離開節(jié)奏，非但不能離開，而且只要對節(jié)奏稍加變化或改動，作品的原來架構(gòu)和含義就會面目全非。而戲曲打擊樂對節(jié)奏的要求則更高。因為其它管弦樂器可以依據(jù)相對規(guī)范的樂譜演奏，而打擊樂的節(jié)奏，其彈性則大很多，即便有節(jié)奏樂譜，大多也很難記得很準確。特別配合演員身段的鑼鼓，更具伸縮性、活躍性，打擊樂與演員的手、眼、身、法、步、唱、念、做、打的配合上自然要求其嚴絲合縫，絲絲入扣，而打擊樂的節(jié)奏，即傳統(tǒng)所說的尺寸，法度如律，絲毫不爽，但同時，它又是一種為大家所共同承認和接受的，一種有生命的，并非機械刻板的心里活節(jié)奏。

打擊樂的每一件樂器音響的高低強弱，延音的疾徐長短，都要力求與演員的演唱與劇情的準確體現(xiàn)必須溫和貼切，也就是說，對于打擊樂的節(jié)奏員來說，演出中是不容其出現(xiàn)任何錯誤的，如果某一鑼打在演員的腰上（意即節(jié)奏不準），該演奏員和演員是要淌一身汗的。再比如悶音（俗稱捂音）一鑼，其時值就千差萬別，需根據(jù)劇情和語氣的具體情況而定，另外，對于一鑼的捂音宜在鐃鈸之后，三者又必須統(tǒng)一在司鼓的示意之下。很難想象，一個糟糕的武場的演奏能不破壞演員的情緒和排演的效果?；诖耍@就勢必要求武場的任何一個演奏員，不只要節(jié)奏感強，樂感好，而且對其演奏技術(shù)和基本功的要求也很高。這一點，被稱為國劇的京劇自是要強于地方戲特別是要強于黃梅戲的，但是，這絕不等于說黃梅戲武場的好壞就可忽略不計，相反，倒是應(yīng)該利用好、發(fā)揮好武場在戲曲樂隊中的作用。實際上，一些地方劇團或藝術(shù)學(xué)校，不少打擊樂的演奏員不甘自踐，刻苦自勵，不但涌現(xiàn)出不少名鼓師，同時也有不少小鑼師、大鑼王等。正因為有著如此一支忠于職守，執(zhí)著追求的打擊樂隊伍，打擊樂才能和其他行當一道，共同推動著戲曲藝術(shù)的蓬勃發(fā)展和繼續(xù)前進！