對(duì)中國(guó)戲曲技藝表演的認(rèn)識(shí)

劉翔云

摘要：中國(guó)戲曲是世界上獨(dú)具特色的綜合性表演藝術(shù)。由于它表現(xiàn)生活的形式非同一般，使其藝術(shù)特點(diǎn)難以被現(xiàn)代觀眾理解。近年來，我們某些現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，被群眾認(rèn)為“話劇加唱”“不像戲曲”等現(xiàn)象，就與忽略了戲曲技藝表演這一重大特征有很大關(guān)系。

關(guān)鍵詞：戲曲；技藝；表演

中國(guó)戲曲是從漢代百戲的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的藝術(shù)樣式。隨著中國(guó)戲曲藝術(shù)的日臻完善，表演技藝已是戲曲演出中不可缺少的重要組成部分。表演技藝的藝術(shù)手段，繼雜劇發(fā)展以來經(jīng)過幾代人的加工提煉，已成為定型化的表演程式。隨著這特征的形成，諸如“走矮子”、“摔僵尸”、“打出手”、“下高”等具有強(qiáng)烈技術(shù)性的表演手段，也都形成為固定的程式。我們都知道許多程式化的舞臺(tái)動(dòng)作與虛擬表演是分不開的，可以說沒有虛擬也就談不上程式；而如果離開了技藝表演，也不會(huì)有程式動(dòng)作。程式是戲曲表現(xiàn)形式的材料，是對(duì)自然生活的高度的技術(shù)概括。它有很強(qiáng)的技術(shù)性，有完整的藝術(shù)結(jié)構(gòu)，可分可合，你如不掌握它，就不能把戲演好。

一、通過表演技藝創(chuàng)造人物形象

戲曲演員的表演是社會(huì)生活的藝術(shù)再現(xiàn)。盡管世界上各流派戲劇藝術(shù)的表演風(fēng)格不同，但它們都是力求生動(dòng)地將生活表現(xiàn)給觀眾。體驗(yàn)派戲劇要制造“生活幻覺”，以再現(xiàn)生活的真實(shí)感染觀眾；表現(xiàn)派的戲劇主張“間離效果”，強(qiáng)調(diào)調(diào)動(dòng)觀眾，冷靜分析、思考、認(rèn)識(shí)生活。而中國(guó)戲曲則通過夸張、變形、寓意、象征等藝術(shù)手段再現(xiàn)生活，使人們從美的享受中得到熏陶。因此，各流派戲劇表現(xiàn)生活的方式，便有了各自不同的特征?！爸袊?guó)戲曲藝術(shù)的態(tài)度是坦白承認(rèn)我們是在演戲，老老實(shí)實(shí)承認(rèn)演戲是對(duì)生活的藝術(shù)表現(xiàn)，而非生活的本身”。因此，它要求演員必須掌握一套戲曲的表演技術(shù)，通過表演技藝創(chuàng)造人物形象，把生活藝術(shù)化地再現(xiàn)給觀眾。

戲曲要求演員把在舞臺(tái)上的一招一式都要加以裝飾，使其舞臺(tái)化、技術(shù)化。比如表現(xiàn)一個(gè)行路時(shí)摔了一跤，要摔“搶背”或走“吊毛”，過溝時(shí)要起“旋子”、“飛腳”，從高處跌下要翻“臺(tái)蠻”。表現(xiàn)人物內(nèi)心情感變化時(shí)耍“帽翅”、“翎子”或運(yùn)用“水袖”、“髯口”、“甩發(fā)”等程式。這些都不是一般的生活動(dòng)作，而是通過表演技藝，使人物的動(dòng)作藝術(shù)化。

戲曲的舞臺(tái)時(shí)空是虛擬的，需要通過演員的表演喚起觀眾的想像與聯(lián)想，共同創(chuàng)造舞臺(tái)環(huán)境。通過幾十年的藝術(shù)實(shí)踐，我們可以看到，戲曲表現(xiàn)生活的手段，許多地方都具有很強(qiáng)的技術(shù)性表演，這些技藝性表演有助于創(chuàng)造鮮明生動(dòng)的人物，表現(xiàn)了許多話劇，不易表現(xiàn)的生活場(chǎng)景，并使戲曲以獨(dú)特的表現(xiàn)形式，躋身于世界劇苑之中。

二、通過表演技藝創(chuàng)造審美價(jià)值

技藝表演是戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)，它富于表現(xiàn)力，具有一定的美學(xué)價(jià)值。但是完全照搬傳統(tǒng)戲曲表演的一招一式，也是行不通的。傳統(tǒng)戲的技藝表演，是在我國(guó)古代生活的基礎(chǔ)上，經(jīng)過加工提煉、夸張美化而形成的，要表現(xiàn)新人物，就得運(yùn)用不同于前代的新的表現(xiàn)手段。然而，新的方法和手段不是憑空產(chǎn)生的，它應(yīng)該是在傳統(tǒng)的表現(xiàn)方法和手段的基礎(chǔ)上，按照戲曲的美學(xué)原則，對(duì)現(xiàn)代生活加以提煉的結(jié)果。

當(dāng)然新的技術(shù)程式的創(chuàng)造也并非易事。中國(guó)戲曲表現(xiàn)程式的形成，是經(jīng)歷幾個(gè)朝代，幾百年時(shí)間，多少代人的努力才得以完善。幾十年來的戲曲改革實(shí)踐證明，那些技藝性很強(qiáng)的動(dòng)作的設(shè)計(jì)和創(chuàng)造，都是在繼承傳統(tǒng)程式的基礎(chǔ)上，根據(jù)當(dāng)代生活的特點(diǎn)，按照戲曲的美學(xué)原則創(chuàng)造出來的，它是生活動(dòng)作的再現(xiàn)，但并非是生活的照抄，而是將生活中的美進(jìn)行提煉升華的產(chǎn)物。由此可見，創(chuàng)造一套能夠表現(xiàn)當(dāng)代生活，具有較強(qiáng)的技藝性和戲曲美的表演動(dòng)作，并不是不可能的事。

戲曲表演除了程式性之外，還有它的虛擬性，虛擬性亦是戲曲反映生活的基本手法，主要表現(xiàn)形式是在有限的空間演繹一段完美的人生故事，運(yùn)用虛擬的手法創(chuàng)造出舞臺(tái)藝術(shù)的真實(shí)性，給人以無限的空間自由感，而我們今天的現(xiàn)代戲的創(chuàng)作，也絕不應(yīng)該拋棄這個(gè)重要戲曲藝術(shù)特征。要在繼承的基礎(chǔ)上得以創(chuàng)新和發(fā)展，使得我們的戲曲藝術(shù)永遠(yuǎn)發(fā)揮其獨(dú)具的魅力。

總之，作為一名戲曲演員，表演技巧是必備的基本要素，演員在舞臺(tái)上通過運(yùn)用語(yǔ)言，唱腔，肢體動(dòng)作再結(jié)合內(nèi)心的體驗(yàn)，才能創(chuàng)造出具有鮮明個(gè)性特征的人物形象。在戲曲舞臺(tái)上，因劇本提供了各種不同規(guī)定的情境，人物為了完成自已既定的任務(wù)，提出了各種要求，這就要求演員必須適應(yīng)塑造不同性格，不同身份，不同年齡，不同經(jīng)歷的人物，并在各種不同規(guī)定的情境中去表達(dá)人物豐富細(xì)致的思想情感，要想做到這幾點(diǎn)，演員就必須進(jìn)行一系列表演技巧的訓(xùn)練，如：唱、念、做、打等的技巧訓(xùn)練。戲曲表演藝術(shù)它的特點(diǎn)是集中諸多的藝術(shù)形式而統(tǒng)一于演員一身，為了充分發(fā)揮舞臺(tái)的時(shí)空藝術(shù)和視聽效果，演員必須學(xué)習(xí)和掌握好舞臺(tái)一系列的表演藝術(shù)和技巧，這樣，才能讓我們的觀眾真正體會(huì)和感受到戲曲的魅力。

參考文獻(xiàn)：

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