宋世義 如琢如磨 移步不換形

朱亞芹

開篇，讓我們先來試試順著文字、腦補影像：

溫潤的玉料前，磨玉人屏神靜氣，手里的形，心里的意，文化的韻，情感的真，分毫之間，如琢如磨。

76歲的玉雕傳承人宋世義，沉醉在這樣的情境里，已是第54個年頭，時有喟嘆：“人如玉，玉如人；人磨玉，玉磨人”。

《詩經》老早定了標準：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨”?！胺恕蓖办场?。白話就是：文采君子的言行舉止，高雅得如同切磋琢磨過的玉器。

溢彩的舞臺上，圓融的四平調中，鳳冠、蟒袍、玉帶的女子，依次銜杯、臥魚、醉步、扇舞，驚艷全場。

梅派的《貴妃醉酒》，歷經歲月磨礪，光鮮依然。梅先生總結京劇傳承，五個字：“移步不換形”。

你會把玉雕和戲曲聯(lián)系起來嗎？如果還沒有，那請快速打通相關壁壘與邊界，給想象自由。否則，根本無法走近、了解宋世義。因為戲曲的種子比玉雕早約20年，深植于宋世義心里，并最終和玉雕一起，長成了宋世義生命里的參天大樹：根，緊握在地下；葉，相觸在云里。無可替代，無法拆分。

到什么程度？對玉雕的傳承，宋世義也借用了梅蘭芳先生的這五個字：“移步不換形”：“移步”就是發(fā)展，“不換形”是指傳統(tǒng)藝術的本質形態(tài)不能變。

宋世義是京城名票，有一副公認的好嗓子。年輕時，參加業(yè)余劇團，教戲、練戲、演戲。現在要么不時參加一些票友活動、聚會、演唱會；要么一個人在家，關上窗戶，聽著錄音機伴奏帶，唱戲。今年，宋世義會繼2007年之后，再出一盤京劇梅派唱腔專輯。目前，正有韻有致地籌備著。

懵懂成長期

議是璞玉還是頑石？

當宋世義著黑色中式上衣，端坐于陳列有玉雕藝術品的客廳時，那氣場，真真兒的梅派大青衣，沉靜奪人。我很自然地一屁股就坐地毯上了，盤腿、仰望。宋世義笑：“陽臺有個小板凳。”“得嘞！”脆生答應間，我們開始了晚輩與長輩、玉友與玉人、記者與大師、外行與名票的對話。

“宋老，您喜歡別人喊您大師、泰斗嗎？”試水問題，踩上雷了。

“不喜歡?，F在誰說我是大師、泰斗，我覺得是一種諷刺，特別反感！”老人家有些激動了，“現在大師、泰斗滿天飛，都貶值了。怎么還分級別?。窟@不同級別什么標準？能量化嗎？世界上真正的大師有多少？寥若晨星！好多次評大師，讓我出謀劃策，我說，考試，像考研、考院士一樣考文化課；考素描、國畫、人物、色彩；考專業(yè)課，設計、制作、答辯等；還必須有家國情懷，得愛國，有正義感，為人正直，有強烈的民族意識，國家意識?！?/p>

“您字欣然，號癡人，這里面有故事吧？”趕緊轉移話題，宋老鐵肩擔道義多年，不易。

“有啊，有故事啊。”宋世義終于笑得慈眉善目了。

“毛主席有兩首七律《送瘟神》，‘……浮想聯(lián)翩，夜不能寐。微風拂煦，旭日臨窗。遙望南天，欣然命筆。其實我自己搞創(chuàng)作，也經常浮想聯(lián)翩，夜不能寐。有時候真是夜里起來，提筆就畫圖稿。欣然，就是這么來的。

“癡人，一方面是白癡，一方面是癡迷。我對文學、戲曲、繪畫、玉雕，就是癡迷，很傻的。原來在廠里，大家都說我一根筋，是傻子。癡人就癡人吧。”

世事弄人，想著宋老的話，輪到我提筆的時候，欣然改茫然了。

此次采寫，難度加大了：涉及兩個行當（戲曲和玉雕），兩條線交織。該怎么呈現謙謙君子的宋世義？

宋老是鄭重的，估計到了我這個個年紀解讀他的難度，提前給我準備了一本《示范風逸中國玉石雕刻大師宋世義卷》：“因為你要寫東西，看看這本書?！辈稍L完才看這本厚重的書（2010年出版），幾乎涵蓋了宋世義重要的生命節(jié)點，以及玉雕作品的階段性風格變化與成就。合卷苦想宋老的話：“世范風逸，是我工作室的名字，風范、飄逸這既是一種評價，也代表我的性格和人生追求?！?/p>

采訪中，宋世義多次提到“人磨玉，玉磨人”，還說“玉雕”的叫法，并不確切，“磨玉”才更傳神。那宋世義的溫潤、審美、情懷、藝術造詣，是怎么磨成的呢？

議、繪、琢、光，是玉雕的四個步驟。議，摸透料的里外；繪，腹稿于心，畫于料上；琢，切磋琢磨，玉不琢不成器；光，拋光。

如果用這四個步驟，對應宋世義的人生呢？四個時期：懵懂成長期、鎖定工美期、投身玉雕期、退休升華期。解讀起來，倒也有某種時間和意義上的應和。反正“人磨玉，玉磨人”，我們不妨就磨一回吧。

中國民間有“三歲看大，七歲看老”的說法，真有這么玄乎嗎？換成玉雕，這種看就是“議”，摸透料的里外。宋世義嘆：“最難、最難的就是對付這料，我這一輩子就跟這料著急了！”

宋世義的話，最為客觀，因為論證這觀點用了一輩子。

人一生都在尋找自己，成長期尤甚，這時對未來職業(yè)的設想，往往都和實際有或大或小的偏差。宋世義身上也存在這種偏差，但是宋世義的幸運在于家庭與環(huán)境的熏陶，讓他從小就確立了一生的大方向：中國傳統(tǒng)藝術。對兒時的宋世義來說，戲曲與美術，一個先來一個后到，但一個都不能少。

中醫(yī)世家娃，愛唱愛畫

宋世義出生在北京近郊的馬駒橋鎮(zhèn)，這個京城皇家文化和地方民間文化的匯合點，讓童年和青少年時期的宋世義，歡快無比。

“我記得那里每年的陰歷四月和八月有兩個特別大的廟會。其中的民間文藝演出最為吸引我，比如花會表演、曲藝等，此外還經常有戲班子到這里來演出，主要劇種是京劇、評劇、河北梆子，當時京劇叫京腔大戲，評劇落子，當地老百姓對戲曲的欣賞水平很高，大人小孩都愛看看戲，也都很懂戲，我對京劇的癡迷，可能跟我這些童年經歷有很大關系。”

宋世義從曾祖父那一輩開藥店行醫(yī)，家境殷實。爺爺是戲迷，一有戲班子過來搭棚唱戲，他就會出錢包上一個專門的看臺，一天三開箱，上午、下午、晚上各一場，飯都是在戲場里吃的。

家里藏書豐富，宋世義從小就開始讀四書、五經、《紅樓夢》，還偷看了《金瓶梅》。兒時的宋世義，看完戲之后就回去畫戲里的人物。小小年紀對戲曲與繪畫，基本就是癡迷的程度了：照著看到的東西就畫，墻上、紙上、地上，能畫的地方，都畫?？磻虻臅r候跑到戲棚底下去看演員怎么表演，跑到后臺去看他們化裝，跟著留聲機一遍一遍模仿著唱。戲班子離開，追在后面送出十幾里地。

如今的宋世義，一個外孫子、一個外孫女，對比自己的童年：“我小時候牙牙學語，就唱。孩子需要環(huán)境熏陶，家長要先喜歡。我爺爺聊戲，我就聽著。現在，孩子們跟我不住一起，外孫子學武術，小外孫女學鋼琴，沒有戲曲環(huán)境了?！?/p>

天賦孩子，遇上好老師

兒時的宋世義因為畫畫突出，在小學已經是黑板報、宣傳畫的創(chuàng)作主力。小學教師萬先達，給了宋世義正規(guī)的美術訓練。初中教師劉煒，教宋世義國畫、書法，并按照美術學院的專業(yè)要求訓練宋世義的素描和寫生。這還不算，劉煒老師吹拉彈唱樣樣精通，拉一手很好的京胡，還給宋世義介紹了京劇老師，親自伴奏。當時宋世義唱老生，先學的是余派，但是宋世義喜歡楊派的儒雅敦厚，就改學楊派老生了。后來嗓子變聲，改學梅派青衣。

初中快畢業(yè)的時候，老師認定：只要宋世義文化課過關，考取任何一所美術院校都沒有問題。

果然，北京市工藝美術學校和北京藝術學院附中，同時錄取了宋世義。宋世義義無反顧選擇了前者，前者建校沒多久，后者畢業(yè)要做老師，宋世義鐘情自由的創(chuàng)作：“我一直認為藝術是自由的探索，創(chuàng)作者在自己深厚的藝術素養(yǎng)之下自由發(fā)揮，形成自己的風格，而不是墨守成規(guī)，再固定下來的模式上亦步亦趨。”

至此，“議”告一段落。宋世義選擇了主攻工藝美術，戲曲作為愛好：“在我看來藝術就是綜合的藝術，它的核心在于通過各種表現手法，引起觀者的情感共鳴。單一的手段總會存在局限性，而離開了歷史和文化，藝術就沒有了自己的根本。

此時，宋世義尚未與玉雕結緣，但每一步無不是在滋養(yǎng)、孕育。

鎖定工美期 繪藍圖與現實一步之遙

宋世義選擇了北京市工藝美術學校，1960年9月入學。學校有雕塑、裝潢、金屬、染織四個專業(yè)，宋世義的專業(yè)，雕塑。雕塑專業(yè)又分四個小類：牙、玉、石、木，還要學習泥塑和造型。到第四年，才能確定具體方向。宋世義心里有自己的最愛和理想：要么做彩塑，要么畫工筆人物。誰也不是先知，宋世義傾盡青春熱情努力學習，心里從未停止繪制自己的理想藍圖。

“1960年是國家經濟最困難的時期，而學校條件很好，為我的學習提供了最大的保證，我一門心思就鉆到藝術上了。我當時的學習壓力非常大，同學之間的競爭很激烈，很多同學是文化界、藝術界的名人之后，個個都是多才多藝，再加上我是從農村來的，自然就有一些自卑心理。我就暗暗發(fā)奮，把所有的精力都用在學習上，這四年的光陰對我來說可以算是五味雜陳，人生的酸甜苦辣都經歷過了?？梢哉f沒有這四年的艱辛，就沒有我在藝術上的成就，就沒有我豐富多彩的人生?！彼问懒x感慨。

其實，這四年學習，精進的還有戲曲。因為宋世義的同學里愛好京劇的很多，小生、花臉、老生、青衣的行當都有，還有京劇名角兒的后代。宋世義開始用京劇的專業(yè)標準要求自己，后來還在北京戲曲學院旁聽.系統(tǒng)地學習，并完整地學習了梅蘭芳先生最經典的“梅八出”：《貴妃醉酒》《霸王別姬》《鳳還巢》《宇宙鋒》《生死恨》《太真外傳》《西施》《穆桂英掛帥》中的主要唱段。

到第四年，宋世義才開始接觸到玉雕，去北京市工藝美術研究所去實習，行里的老藝人會被請到學校講課。和潘秉衡和劉鶴年兩位老藝人的接觸最多，聽他們講了不少行業(yè)里的老故事。

“這些前輩老藝人，都不一味著眼于具體的東西，而是講玉雕的規(guī)律和方法，這對我的幫助是很大的。與這些老藝人的接觸，使我具備了一定的玉雕欣賞水平，對玉雕也有了一定的理解能力，形成了自己的觀察、理解玉雕的方法。也是從那時候，我開始意識到以后可能會被分配到玉器廠，但我并不喜歡這個行業(yè)?！?/p>

宋世義的藍圖與現實那一步之遙就是：不喜歡。

然而，這世間有一種喜歡，來自時間賜予。

投身玉雕期 琢玉琢成器，人琢成才

琢磨，是件挺有意思的事兒，聚焦、觀察、了解、求證。然后，有些喜歡、興趣，隨著琢磨而來，而有些不喜歡、輕視，也會隨著琢磨而去。

宋世義畢業(yè)后，服從國家分配，進了北京玉器廠。但他堅持認為玉雕不是藝術，工作條件也艱苦，最重要的是缺少文化氛圍，不能夠發(fā)揮自己的藝術創(chuàng)造力。于是，想辦法調換工作，先后聯(lián)系了中國木偶劇團，做造型；梅蘭芳劇團，搞舞美。恰逢那個特殊時期文藝界停止了所有的組織關系調動，宋世義反而想開了：玉雕就玉雕，拼命做出成績！

剛學藝那幾年，手上經常拉出血口子，宋世義的師傅說：“不拉掉幾兩肉能學會磨玉嗎？”師傅帶徒弟，都是高強度訓練，基礎非常扎實，倡導藝多不壓身。宋世義特別理解師傅對他的嚴要求，因為他心里一直有偶像：“梅蘭芳先生就是因為在藝術上無所不通，博采眾長，才成為一代宗師?！?/p>

琢之另類：現代手法

從內心說服自己投身玉雕的宋世義，情緒從不穩(wěn)定變得篤定。那個時期強調創(chuàng)新和現代題材，宋世義就把學院派的有關繪畫和造型的理論與玉結合起來：先做出泥稿，再根據泥稿去找料，將大塊的料切出來。這與傳統(tǒng)玉雕“量料取材，因材施藝”完全不同。 “這段期間對我的藝術道路來說也不是完全沒有意義的，因為沒有了傳統(tǒng)的束縛，很自由地把所學的知識和玉雕結合起來，對玉雕的表現手法也有了足夠的認識，而對創(chuàng)作理念和現代意識上也有很多意外的收獲。”宋世義感恩走過的每一步。

琢之回歸：重視傳統(tǒng)

特殊時期很快過去，傳統(tǒng)題材得以恢復。宋世義在老藝人的帶領下，自畫自做，也隨身帶著速寫本，在幾百人的場子里看誰的活好就過去看，聊天，學習他們做活的經驗和表現手法上獨有的特點。就這樣宋世義真正邁入了玉雕的大門。

材質有內在氣韻，理解了嗎？學院派和玉雕的行業(yè)傳統(tǒng)之間的差異，意識到了嗎？一向對傳統(tǒng)文化情有獨鐘的宋世義，如魚得水，不但能準確回答這些問題，還很好地把自己的理論基礎、能力結構和情趣愛好結合起來，并逐步形成了自己的風格。

這是一個看上去很美的事情，實際上宋世義吃了很多苦：“不能說很順利，我沒覺得我有多聰明，有的東西，人家看一眼就明白了，我半天還轉不過彎來，我靠的是勤奮，付出比別人更多的努力。以前我的膽子是很小的，唱戲膽子小，畫畫膽子小，磨玉膽子小，老怕弄不好，怕勾壞了線，怕拉壞了料子。后來在學京劇的時候，老師說到了登臺表演的氣場問題，他說：‘越想要臉的越要不了臉，索性不要臉的反而要了臉了。從此以后，我也想開了：藝高人膽大，藝低人也膽大。現在我的徒弟拿著料不敢大膽做的時候，我說你怕什么，拉的又不是你的肉。”

琢之兩面：黃金期與困難期

20世紀80年代是宋世義人生的黃金期，而宋世義對黃金期的定義是雙軌的：玉雕和京劇。

“那是我人生的最黃金期，不僅是在玉雕創(chuàng)作上，在京劇上我也是最活躍的。隨著藝術修養(yǎng)的增進，我對梅派青衣的理解也更加深刻，對唱腔和聲音本身的藝術氣質有了更深的理解，真正的成為了京劇方面的‘內行人。但這個我在藝術上和思想上長足進步的時期，也是我家庭最困難的時期。那時我的工資不多，一家三代五口人就住在北池子，全家人都靠我的工資生活。因為生活所迫，我從來沒有休息過，周日去給一個玉雕廠畫活，還經常出去講課，就這樣掙點錢貼補家用。跟我同時代的大師們均為國家奉獻了一輩子，把一生的心血都放在傳承與弘揚玉雕藝術上，卻都是一生清貧?！彼问懒x心有唏噓。

退休升華期 光 暮色有錦瑟

琢之進階：進修、改制

宋世義在1985年至1987年進修過兩次，至今回味，依然營養(yǎng)滿滿：“這兩次學習是我在藝術理論的更高層次上的學習，對古今中外的藝術發(fā)展有了更系統(tǒng)的了解，是上升到哲學高度，深入藝術本身的內部規(guī)律之中，直接面對最普通的人類情感和人類思維的學習，更進一步提升對藝術的認識。反映到我的作品上，就是外在形式與內在氣質的深層結合，最終摸索到了雕塑生命感的途徑。藝術品是要有獨立生命的，藝術品自身是要成為一個完整的精神世界。玉石雕刻上升到這個層面，才可以稱得上是藝術，否則就只能是技術?！?/p>

北京玉器廠成合資企業(yè)之后，高品質的原材料有了保證，并且也面向了藝術品市場，宋世義在大型翡翠的創(chuàng)作上進行了不少新的嘗試，更加講究造型的藝術特質，也更加注重作品的文化內涵，從而實現了他的藝術理想。

“我從1964年進入玉器廠工作，到2000年退休，這36年的磨玉生涯，最大的收獲就是對玉的感受和對人生的感受，這也是我在作品集中所要突出的方面。藝術創(chuàng)作最重要的是藝術理念，但在表達人生感悟這一層面上，所有的藝術都是相通的，偉大的藝術都是要為作品營造出自足的生命感，讓作品成為偉大思想和心靈的外化，玉雕藝術，最根本的追求就在這里?！彼问懒x強調這近40年來的創(chuàng)作經驗就是為作品塑造 出精神氣質，充實作品的文化內涵。

拋光，是一種加工方法，旨在獲得光亮、平整的表面。無疑，拋光最佳定位是錦上添花，而并非金玉其外。

宋世義退休之后，成立了自己的玉雕工作室，又成立了國家級非物質文化遺產傳習所，并迎來了自己的又一個創(chuàng)作高峰期。

“退休這十多年，是我在藝術風格奠定之后的升華時期。這一時期的作品，無論是數量、質量，還是題材的廣度和表現的深度，都可以說是空前的。我也真正懂得了什么是磨玉，在玉雕藝術上開了竅。同時，我的人生閱歷、文化素養(yǎng)、思想理念、藝術積累都達到了足夠的高度，這使我能夠自由地表達我在藝術上的追求?！?/p>

“也正是在這個階段，我意識到了我的創(chuàng)作和藝術理想意義上的完美之間存在的差距。說實話，藝術是不完美的，藝術本身就是缺失和遺憾，但藝術家就是在不完美中追求完美，用有限模移無限，從而超越自身，成為永恒的存在。我這一生，一個目標達到了，卻發(fā)現更高的目標早在那里，永遠都沒有達到的可能。人磨玉，玉磨人，玉的生命就是人的生命，玉的靈魂就是人的靈魂。生命并不完美，但有了不斷追求的過程，有限的一生就不會留下遺憾?！?/p>

傳承，教之以才學，授之以德識

宋世義非常謙遜，強調自己只是適逢其時，由北京玉器廠申報，被批準為國家級非物質文化遺產項目玉雕（北京玉雕）代表性傳承人。同時，對傳承有自己的獨到見解：

“具體來講，非物質文化遺產的傳承，一是恒定性，它有著深厚的歷史積淀，二是活態(tài)性，它在傳承過程中發(fā)展變化，產生動態(tài)流變，使前輩的基因在創(chuàng)作中流傳下去。歸根結底，傳承是人的傳承，而且建立在以生產性保護為核心的基礎上。留住手藝，留住根。從事玉雕工作的人，要德才兼?zhèn)?，遵循‘君子比德于玉的傳統(tǒng)美德，克服浮躁和功利的心態(tài)，體現出美玉般的高尚情操。目前玉雕行業(yè)存在一種不正之風，常有粗鄙、偽劣的玉雕產品，冒充大師的作品，欺騙不懂行的顧客。其實，真正的大師精品、珍品都保留了從原材料到設計制作全過程的影像資料。”

宋世義當年簽師徒合同的時候，只寫了兩句話：“教之以才學，授之以德識”。他帶的徒弟分好幾個類型，帶的方法不一樣，但有一點相同：不限制他們的創(chuàng)作，而是盡可能打開他們的思路，調動他們的想象力，讓他們不拘一格，自由發(fā)揮自己的藝術才華。

宋世義兩個女兒都是學美術的，都跟著他磨玉，也都取得了不鍇的成績。但宋世義還是有擔憂：“玉雕行業(yè)還需要洗牌，魚龍混雜，門檻也低。另外，這個行業(yè)，確實苦。出一個人才，很難，真正成名的有幾個??？真要設計是設計、制作是制作、文化是文化，不容易。所以，雖然我兩個女兒跟我干，將來能發(fā)展到什么程度？真的能達到我的水平嗎？很難說，時代不一樣了，下的功夫也不一樣了。有代溝！我那會兒多拼命?。　?/p>

問宋世義師承和悟性哪個重要？宋世義回答：“靠悟性，靠自己。師傅領進門，修行在個人?！?/p>

作品，傳達的是生命體驗

宋世義的藝術理想是創(chuàng)作出具有自在生命的玉雕作品。何為“自在生命”？宋世義有自己的層次理論。

“我的理解是，體態(tài)和動作是人物的第一個層面，思想和情感是人物的第二個層面，文化范疇是人物的第三個層面，生命意識是人物的第四個層面。造型是第一層面的核心，在這個基礎上再有所提升，就要深入人物的內心世界，把人物的性情和思維刻畫出來。我的總結就是，追求形式美，追求內在的精神氣質，追求文化內涵，講究時代特點，把古代人的特征、現代人的解剖、當代人的審美結合起來。到了這個層次，人物的氣質和風韻也就表現出來了。

沒有廢料，只有廢品

任何藝術都有局限性，但正是這種局限性，構成了這個藝術門類的特色。歌德說過：“藝術家就是在限制中表達自己。”而玉雕的局限就是料的限制，所以玉雕的創(chuàng)作就是在主觀意圖和客觀材質中找到一個平衡點。跟料打了一輩子交道的宋世義，深有感觸：

“有人問我什么料好，我說我不知道，每一種料都有其特點，都有不可替代的個性，所以原料無好壞之分。老藝人說，‘沒有廢料，只有廢品，這就是老一輩藝人對原料的理解。每種料有每種料的使用方法，長期接觸某一種料，才能找到它的特點。比如翡翠，它的特點是晶瑩通透；而白玉則是油潤渾厚，體現出脂的感覺；瑪瑙就是俏色的運用；珊瑚講究保料和破料。再比如，透明的亮光出來能夠體現材質，但它不顯工，所以要著重于造型的影像效果；而脆的東西，就要施以柔順的表現手法。而且，不同的材質有著不同的精神內涵和氣質形象，這是材質本身決定的，所以玉雕的創(chuàng)作要以材質的氣質為依據，體現在具體的表現手法和藝術風格上?！?/p>

偶像，一生崇拜梅先生

宋世義深諳藝術的融合：“藝術都是互通的，很多畫家對戲曲很有研究，很多戲劇大家寫書法、畫畫，造詣很高。四大名旦的書法，棒著呢；四大須生的書法、繪畫，都了不得！梅先生的畫、書法，相當棒！現在說要有一個梅先生的繪畫或書法真跡，那收藏不得了?。〔皇钦f梅先生是名人書畫才好，是確實好?。∮行┤擞忻?，書法也好了，畫也好了，其實大家心里有話：不敢恭維?！?/p>

以至于宋世義如此表述自己的風格：以甜美、正統(tǒng)、具象、典雅、意境為主要特征，就像京劇中的梅派藝術。

事實上，來自戲曲的模移，的確豐富了宋世義的創(chuàng)作?！栋咨摺贰毒﹦∧樧V》《京劇小丑》等，都是這種類型的模移作品。而京劇造型中的子午相，僅在亮相、轉身的一個程式中，宋世義演化出了不少人物造型。

宋世義曾把傾注了幾十年心愿的藝術作品《貴妃醉酒》，親手贈送給了梅蘭芳的傳人梅葆玖先生：“梅先生是我一生崇拜的偶像，他的藝術、品德，無時無刻不在打動我、感染我。我一直都覺得梅派青衣，有一種入世而又出世的氣質，她華貴雍容，卻又露出自然的華麗，于是妖艷而不妖，在所有的京劇行當里，最與玉的氣質接近。因此，梅派青衣要以出世之心理解入世，以入世之行感受出世，在世俗與超脫之間尋找生命的平衡。梅派藝術與玉雕的融合，是我藝術生命的融合?！?/p>

其實，宋世義和戲曲的緣分，不僅僅是京劇：“昆曲是水磨腔，玉要磨。昆曲，我最喜歡。像行云流水一樣，無聲不歌，無動不舞，我對昆曲很有研究，昆劇院五代的藝人，我都看過。對他們的劇目，我都能如數家珍。我看昆曲比京劇多，很多朋友在昆曲劇院，他們彩排啊，就把我叫去，演出有時候也喊我去，有時候我自己買票。太喜歡了，太癡迷了，而且我也唱昆曲。梅先生會幾十出昆曲戲呢！我還真不是附庸風雅，從骨子里喜歡?！?/p>

此時的宋世義，笑得那么敞亮。

做人，不妨長做長情人

人生如戲，戲如人生。磨玉的歷程，就是人的生命歷程，其中包含了太多的生命感受。宋世義說，“遇見了一塊石頭就是一段機緣，我用心靈眼它對話，跟它互相了解，從而賦予它生命和靈魂，寄托我的人生理想，實現我的人生價值，讓石頭成為我的化身，讓人如玉，讓玉如人。”

這段機緣有多長？宋世義感嘆：“我花了50年的時間，才尋找到玉雕的根基，才理解了玉，才理自軍了一點玉雕。于是，我才能享受玉雕的創(chuàng)作過程，在玉雕里感到陜樂和幸福?！?/p>

一個人的人生有幾個50年？沉浸于戲曲與玉雕中的宋世義，如此長情。如今，76歲的老人坦然、快樂：“2018年三個任務基本完成兩個了。中央電視臺《大家》欄目，跨年拍，已經拍完了，在制作期間；再出一本書，玉雕專輯，籌備中；再出一張梅派唱腔專輯，中國戲曲學院的樂隊伴奏，練習中。”

上蒼，終將厚待長情。