淺析王雪濤的荷花三鵝

摘 要：王雪濤，原名王庭鈞，自幼喜愛繪畫，16歲即辭家赴學(xué)，先修西畫，后轉(zhuǎn)修國(guó)畫，得名家陳師曾、王夢(mèng)白、齊白石等大師教誨，畫藝精湛，從花鳥出發(fā)，又不拘于原型，畫于形而求其神，追求畫面之外的情趣與意蘊(yùn)。以《荷花三鵝》為例分析王雪濤作品，對(duì)于我國(guó)書畫界的發(fā)展具有重大現(xiàn)實(shí)意義。

關(guān)鍵詞：王雪濤；荷花三鵝

徐青青（1993.8-），女，四川省涼山彝族自治州鹽源縣人，漢族，本科生學(xué)歷，單位：西昌學(xué)院，研究方向：繪畫藝術(shù)。

[中圖分類號(hào)]：J2 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]：A

[文章編號(hào)]：1002-2139（2018）-11--02

一、王雪濤介紹

（一）王雪濤的繪畫養(yǎng)成

1、白石畫風(fēng)（1922年-1929年）

1922年，王雪濤考入北京國(guó)立藝術(shù)專科學(xué)校正式開啟其學(xué)畫生涯，同年，王雪濤與其他八名同學(xué)成立了國(guó)立藝專的第一個(gè)學(xué)生協(xié)會(huì)——“九友畫會(huì)”，打破原有的師徒制學(xué)習(xí)模式，開啟探究式學(xué)習(xí)，這些寶貴的學(xué)習(xí)經(jīng)驗(yàn)為其打下扎實(shí)的基礎(chǔ)。1923年，王雪濤拜師齊白石，王雪濤以臨摹為入門學(xué)習(xí)方法，求得齊白石作畫精髓，1928年，其所著的《荷花圖》幾乎達(dá)到了以假亂真的地步，齊白石曾親自點(diǎn)評(píng)：“作畫只能授其法，未聞?dòng)惺谄涫终?，今雪濤此幅似白石手作，余何時(shí)授也？”齊白石大師略帶調(diào)侃的評(píng)論，足可見王雪濤學(xué)藝之精。王雪濤學(xué)藝，并不亦步亦趨，而是站在巨人肩膀上的創(chuàng)作，1925年，王雪濤作《不倒翁圖》，便是啟發(fā)于齊白石對(duì)背面不倒翁創(chuàng)作意圖，并結(jié)合自身的理解，發(fā)揮主觀能動(dòng)性，積極創(chuàng)作。

2、細(xì)膩靈巧風(fēng)（1930年-1948年）

1930年，王雪濤在對(duì)藝術(shù)有更深的凝練理解后，實(shí)現(xiàn)突破，畫風(fēng)開始轉(zhuǎn)變。以《擬八大山人——蘆雁圖》為代表，王雪濤畫風(fēng)更顯靈巧、細(xì)膩，在老師王夢(mèng)白的指導(dǎo)下，以明、清兩代繪畫大家為模板，王雪濤在大量臨摹的基礎(chǔ)上積累經(jīng)驗(yàn)，并經(jīng)過對(duì)傳統(tǒng)繪畫的深鉆細(xì)研，找到了自己的創(chuàng)作風(fēng)格，這一時(shí)期的代表作有《擬明人法百鳥圖卷》，在小寫意的畫壇上與汪慎生并稱“汪王”，成為一時(shí)美談。

3、新巧鮮活風(fēng)（1949年-1965年）

1949年新中國(guó)成立，百?gòu)U待興，繪畫作為重要的文化產(chǎn)物成為了振奮人心的重要途徑。與很多畫家停滯不前的腳步不同，王雪濤積極地學(xué)習(xí)院體畫，如呂紀(jì)的《雪梅斑鳩》、王乾的《雙鷹》等。在縱向?qū)W習(xí)的同時(shí)，王雪濤也緊緊研習(xí)當(dāng)代優(yōu)秀畫作技巧，如研習(xí)八大山人，學(xué)習(xí)嶺南畫派風(fēng)格，在大量的寫生積淀下，其作品顯露出蓬勃的生命力，正如同當(dāng)時(shí)的新中國(guó)，振奮人心。

4、大氣老練風(fēng)（1966年-1982年）

受文革影響，繪畫題材受到限制，王雪濤受命創(chuàng)作于更多地展現(xiàn)“高雅”的藝術(shù)作品，很多巨幅作品流傳于世，在個(gè)人個(gè)性被壓制的年代，王雪濤依然沒有退縮，用自己的畫筆，為畫壇留下了很多寶貴的財(cái)富，即便是很多巨幅大作不允許留下姓名，但留下的集體印章中，依稀能夠辨識(shí)出王雪濤高超的作畫風(fēng)格。晚年時(shí)期，受身體因素影響，其畫作更加突出雅俗共賞，但老辣、洗練的風(fēng)格，依然讓人為之肅穆。

（二）王雪濤繪畫技巧

第一，實(shí)踐為基。千里之行始于足下，王雪濤成熟優(yōu)秀的畫風(fēng)成就于日夜苦練中。一方面，對(duì)于名家的臨摹，1925年，故宮向世人開發(fā)，眾多名家大作得以讓學(xué)子學(xué)習(xí)，王雪濤珍惜機(jī)會(huì)，大量臨摹名家作品。在學(xué)習(xí)繪畫過程中，王雪濤大量臨摹老師齊白石、王夢(mèng)白等人作品，臨摹古人大家作品，在臨摹中，學(xué)習(xí)他人畫法，并加深自身的見解；另一方面，大量寫生，王雪濤以大自然萬物為對(duì)象進(jìn)行寫生，注重觀察和默記的培養(yǎng)。日復(fù)一日地對(duì)大自然中的花草、蟲魚等觀察，并將其神態(tài)熟記于心，王雪濤主張，只有將繪畫對(duì)象完整、豐富地繪制于心中，才能胸有成竹地運(yùn)行于筆下。

第二，名家為橋。王雪濤的繪畫大成得益于諸多名家大師的指點(diǎn)，王雪濤由國(guó)立藝專從學(xué)國(guó)畫之時(shí)，剛好齊白石、王夢(mèng)白、陳師曾等大家畫風(fēng)卓著，在近距離與這些名家接觸過程中，王雪濤取長(zhǎng)補(bǔ)短，不斷進(jìn)步。特別是齊白石、王夢(mèng)白一度影響了王雪濤的畫風(fēng)走向。

第三，揉情為路。王雪濤認(rèn)為繪畫之路，關(guān)乎心，在乎手，生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，要想讓藝術(shù)達(dá)到至臻境界，就需要“心源造化悟遵循，雙管齊飛如有神”。在其大量畫作中，對(duì)于花草細(xì)節(jié)的繪制展現(xiàn)了他對(duì)生活的摯愛，通過色彩強(qiáng)烈的對(duì)比，張揚(yáng)了大自然的生機(jī)勃勃，也表現(xiàn)了自身的博愛情懷。

（三）王雪濤作品

王雪濤歷任北京畫院院長(zhǎng)、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、美協(xié)北京分會(huì)副主席，其美學(xué)成就卓著，生平著有《王雪濤畫集》、《王雪濤畫輯》、《王雪濤畫譜》、《王雪濤的花鳥畫》等，其代表作有《百卉圖》、《萬紫千紅》、《報(bào)喜圖》、《四季花鳥》。

二、《荷花三鵝》簡(jiǎn)析

（一）作品構(gòu)圖技巧簡(jiǎn)析

王雪濤從高處構(gòu)圖，以俯視的眼光看著荷花搖曳，三鵝游蕩。左上方留白與右下方的畫面主體遙相呼應(yīng)，顯得視野開闊，充盈豐富。留白與三鵝緊密相連，又為三鵝的游蕩戲耍留足了想象空間，讓畫面無限放大。荷花搖曳方向與三鵝游蕩方向相同，讓畫面更顯自然。隨風(fēng)擺動(dòng)的荷花、雜草與不同姿態(tài)的三鵝，增加了整個(gè)畫面的生動(dòng)性。畫中事物點(diǎn)、線、面結(jié)合的繪畫方式，虛實(shí)結(jié)合，詳略得當(dāng)。

（二）作品色彩簡(jiǎn)析

《荷花三鵝》打破傳統(tǒng)花鳥畫單一水墨色彩，引入紅色系、綠色系等明艷色彩，使整個(gè)畫面更顯生動(dòng)。含苞待放荷花采用紅色，已綻放荷花采用粉色與粉白色，荷花層次躍然紙上，墨色荷葉、綠色雜草區(qū)別開來，體現(xiàn)了作者對(duì)大自然的觀察入微。同時(shí)，無論是花草還是鵝在線條色彩的處理上，該作品都顯得層次分明，比如白鵝的紅嘴巴，白身體以及墨色構(gòu)筑的白色羽翼，立刻讓圖畫栩栩如生。

（三）作品情趣簡(jiǎn)析

王雪濤認(rèn)為中國(guó)水墨畫非常注重筆墨情趣，但這里所指的筆墨情趣并不是濃墨堆砌而成，反而講求的是一種靈動(dòng)變化?！逗苫ㄈZ》中，就充分地運(yùn)用了這種繪法。隨風(fēng)飄搖的荷花、雜草，碧波蕩漾的水墨，姿態(tài)各異白鵝，都以各自靈巧的方式展現(xiàn)了作者自由、隨性的心境，讓人看到作品時(shí)，猶如身臨其境，一股微風(fēng)吹來，恣意徜徉。這樣一種自然、自在的美的情懷表達(dá)得益于王雪濤本人對(duì)自然的熱愛，正如其所認(rèn)同的那樣：“墨非蒙養(yǎng)不靈，筆非生活不神”。

三、荷花三鵝學(xué)習(xí)借鑒

（一）繼承傳統(tǒng)，開拓創(chuàng)新

王雪濤先生可以在畫壇取得較高的藝術(shù)造詣，與其自身的刻苦努力分不開，正所謂“保劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來”，正是他自身大量的寫生經(jīng)驗(yàn)，大量的臨摹齊白石老先生等人的荷花作品，刻苦的鉆研，大膽創(chuàng)新，才創(chuàng)造出來《荷花三鵝》這樣的佳作。繪畫的藝術(shù)長(zhǎng)河里，不乏經(jīng)典，也需要?jiǎng)?chuàng)新。我們既需要以古為鏡，通過對(duì)自身所感興趣的古代藝術(shù)繪畫研習(xí)，來學(xué)習(xí)老祖宗留下來的隗寶，比如線條的運(yùn)用，意境的傳神，也需要對(duì)當(dāng)代不同的繪畫類別進(jìn)行學(xué)習(xí)比較，學(xué)以致用。我們既需要在開發(fā)的社會(huì)中，充分學(xué)習(xí)西方的繪畫精髓，比如色彩的大膽，構(gòu)圖的新奇，也要?dú)w納總結(jié)中國(guó)繪畫的優(yōu)勢(shì)與特點(diǎn)，學(xué)會(huì)在融會(huì)貫通中找到自己繪畫的興趣點(diǎn)與突破點(diǎn)。

（二）意在筆先，隨機(jī)應(yīng)變

意即是對(duì)繪畫對(duì)象的第二次重現(xiàn)，如同黑格爾先生所說，“心靈化了的東西”，只有將繪畫對(duì)象與自身意境相結(jié)合，才能做到鄭板橋所說的“胸有成竹”，下筆如有神助。而意境的培養(yǎng)，首先是人格的養(yǎng)成，就如同王雪濤先生，他的性格如太陽(yáng)般明亮，因此就算在文革陰暗的環(huán)境下，他的畫作依然能夠綻放光明。其次是大量知識(shí)的積淀，王雪源的學(xué)習(xí)可謂博古通今，不僅臨摹名家，同時(shí)不斷地進(jìn)行自然寫生，訓(xùn)練自身的筆力與默記，要想在下筆前擁有神韻，第一便是刻苦。當(dāng)然，意在筆先，并不是刻板地要求下筆前形成固定的思維與模式，而是要求意境隨時(shí)變動(dòng)，正如同王雪源教授其學(xué)生時(shí)所要求的那樣，繪畫不可刻板，不能擁有固定的格式，而是要隨時(shí)變動(dòng)，并在變動(dòng)中，形成自身的風(fēng)格。

（三）情隨畫動(dòng)，生命不息

王雪源的學(xué)生王任回憶，王雪源的每一幅作品都是經(jīng)過了很長(zhǎng)時(shí)間的思考、構(gòu)思，創(chuàng)作時(shí)間長(zhǎng)，但從無雷同，每一幅都蘊(yùn)含了不同的生活情趣。這種珍貴的情感傾注，讓每一幅畫作都如同鮮活一般。我們?cè)诶L畫過程中，也要秉承這樣的情操，用情感去看待自然萬物，用“引、申、堵、瀉、回”的方法賦予繪畫對(duì)象以靈動(dòng)，繪畫的過程即是生命的對(duì)話過程，努力達(dá)到，讓作品說話。

結(jié)語(yǔ)：

王雪濤筆下的小寫意花鳥畫淳樸、自然，展現(xiàn)了蓬勃的生機(jī)，也象征了王雪濤本人堅(jiān)韌的意志，寬廣的胸懷以及不斷進(jìn)取的創(chuàng)新精神。以《荷花三鵝》為研究對(duì)象，剖析王雪濤的繪畫藝術(shù)，對(duì)我們繪畫后輩的學(xué)畫之路受益良多，煥發(fā)了繪畫藝術(shù)本身強(qiáng)大的藝術(shù)感召力。

參考文獻(xiàn)：

[1]陳昭.中國(guó)寫意花鳥畫墨法意蘊(yùn)的嬗變[M].中國(guó)美術(shù)出版社.2010年1月.