不拘一格看傳統(tǒng)

悄吟

初次見到封晶的作品，可能是我第一次對中國畫產(chǎn)生觸動的時候，這種情況并不多見，緣由大抵是我對于“寫意”沒有深刻感受，加之傳統(tǒng)中國畫是注重以水墨為主，講究“骨法用筆”“氣韻生動”，色彩上很少有光影變化，大量運用黑白二色，濃淡相生，素凈清雅，可能對于我這樣輕年之輩難以產(chǎn)生強烈的視覺沖擊，遂每每遇見書畫類作品便走馬觀花，不曾細(xì)賞。

封晶的作品，可謂“打破”，我這里所談的“打破”，頭一件是打破了以上我自以為對中國畫的固有印象；第二件是，封晶的作品承襲了十分小眾又獨一無二的古老繪畫形式——“錦灰堆”，這錦灰堆又名“八破圖”，以“破”“打破”了傳統(tǒng)單一的中國畫藝術(shù)市場格局。因為實在與眾不同，我便想以我個人觀感，淺析一二我所欣賞的封晶作品。

其一：【有序堆砌，畫中有詩】

首先，這里所要探討的有關(guān)封晶所繪的“錦灰堆”，要從多元融合的角度說起，“集破”“集珍”自不必說，這幅畫中視覺中心的拓片，是來自年代久遠的漢磚圖紋，故邊角殘缺一二，可視為“殘片”。

再者，重點是從內(nèi)容來講，這幅畫中匯集了多種素材：書法題寫、中國繪畫、古舊拓片等。畫家封晶將多種素材重新組合，錯落有致，看似無序卻又渾然一體，她的構(gòu)圖并不是隨意散漫、毫無章法可言，恰恰相反，要使得各種文化元素交錯融合的恰如其分，需經(jīng)過縝密的取舍與提煉，將整體處于一個有機統(tǒng)一的畫面氛圍之中，實則是非常不容易的。

為什么封晶可以使得多種風(fēng)格的獨立題材納入一幅繪畫作品之中？不僅是她敢于打破傳統(tǒng)，更是因為“錦灰堆”流傳至今本就不屬于任何一種傳統(tǒng)繪畫題材，其中每一種素材的相互堆疊是靈活又達到平衡的構(gòu)圖特色，所以在繪畫之前，就要先把表現(xiàn)的若干素材統(tǒng)一思考，各個素材之間的位置關(guān)系要根據(jù)色彩分配、虛實變化等合理安排，比如以《綠滿秾陰》這幅畫作為例，左上角的桿枝，繁茂向下的同時又遮擋了拓片的局部，但并未以此影響我們?nèi)バ蕾p它，反而逐次有序的將我們的視線順其自然地帶到了另一個素材之上，這樣以來各種素材交相輝映，蒙上一層獨特的韻味。

緊接著，畫面右邊一小句詩句更是不可忽略，題詩只為一句，但整幅畫的意境在全詩中，這首詩來自晚唐詩人許渾，“綠蔓秾陰紫袖低，客來留坐小堂西。醉中掩瑟無人會，家近江南罨畫溪?！边@時候再細(xì)細(xì)看來，畫面內(nèi)容與詩句竟是不謀而合了，透出清雅脫俗的意味來。封晶老師所結(jié)合的“錦灰堆”文化，并不是隨意將古舊拓印與自身畫作生硬結(jié)合，而是穿插有序，繁而不亂，畫中有詩，妙趣橫生。

這幅畫最有意思之處在于，觀者觀畫時，眼睛像是透過一個鏡頭，由近及遠，像是看到了眼前的紫藤，又穿過植物間隙看到了遠處人家，屋內(nèi)把酒言歡，琴瑟之聲不絕于耳，畫面生動，仿佛我們在畫面以外的空間看到了畫面之中的景象，開闊了我們新的審美模式與思想，由此可以說這種繪畫形式打破了傳統(tǒng)單一的繪畫形式，又拓展了新的美學(xué)空間。

還有一幅很有可談之處的畫作，就是《夢回長安》，相比《綠蔓秾陰》側(cè)重的疏密穿插的合理性，那一幅在虛實對比的表現(xiàn)上則更加明顯，映入眼簾的是長安之花“石榴之花”，封晶在表現(xiàn)上脫于實色，繪出兩枝“墨石榴”，一是區(qū)分后置位拓片的色彩，二是即為“夢”，更是應(yīng)區(qū)別于現(xiàn)實的通俗認(rèn)知，可以說是別出心裁了，另外長安之城又繪于磚拓之后，使得空間次序分明，虛實之中拉開一段距離，如回歸長安的遙遙路程。拓片中呈現(xiàn)的是策馬奔馳的場景，若隱若現(xiàn)，難怪美國學(xué)者南希柏琳娜稱“錦灰堆”是中國的幻境畫，由此看來，此畫可謂“如夢似境”。

其二：【殘存之感，文化意蘊】

這一特點就要從“殘缺美”的角度來談了。

一般我們所熟知的中國傳統(tǒng)繪畫講究畫面和諧完滿，要通過完整的畫面效果反映畫家的思想與情懷，故“錦灰堆”起源于元代的時候，達官貴族認(rèn)為殘書破卷難登大雅之堂，使得“錦灰堆”畫種在風(fēng)行幾代之后日趨萎縮。然而其特殊光芒終究難以掩蓋，清代末年至民國初期又再次流行起來，原因可從兩方面說起。

一是畫作中蘊含的文化意義。

十九世紀(jì)中期以后我國遭受列強入侵、戰(zhàn)火頻仍，江南文物屢被焚毀，劫后灰燼中殘留的寸書片紙，已經(jīng)是人們習(xí)見之物，劫后余生，人們對殘存字跡文物格外珍惜，故而當(dāng)時的“錦灰堆”正是當(dāng)下時期的現(xiàn)實生活寫照，其所承載的歷史以及文化傳統(tǒng)，滿足了人們對逝去歷史的懷舊情結(jié)。

再由封晶的畫作來談，創(chuàng)作之初，興趣之始，正是因為封晶對古舊之物的殘片有濃厚的興趣與“惜物”情懷，她認(rèn)為以“殘破”之態(tài)還可以流傳至今的物件，獨具的生命力是她非常欣賞的，而將這種具有生命力的元素融于自己的畫作之中，可向沉悶的傳統(tǒng)意象中注入新的活力。再者，“錦灰堆”是反映生活的寫照，封晶的畫作更是透露出了這一特點。如《難得糊涂》，以葫蘆意象作“糊涂”之意，架下一簇菊花，抒發(fā)“采菊東籬下”之感，加上拓上的鶴鳥更有“閑庭漫步”之態(tài)，種種元素疊加，即為封晶作畫時的心境。快節(jié)奏的都市生活中，還可以有一席之地專注在自己所喜愛的繪畫上，這便是封晶的“難得糊涂”。

二是畫家對殘缺美的崇尚。

我們發(fā)現(xiàn)當(dāng)殘缺美出現(xiàn)在“錦灰堆”中，我們并沒有感覺到作品的不完整，恰恰相反，較之于傳統(tǒng)國畫藝術(shù)畫面的平靜和諧，錦灰堆之中的“破”“缺”與“斑駁”并不會造成其畫面藝術(shù)性的缺失，而是另形成一種特殊的語言，通過有機搭配，也能營造出和諧統(tǒng)一的畫面氛圍。而且這樣的形式又更加突出，更有視覺沖擊力，殘缺的部分也是想象力延伸的部分，給人帶來無限的遐想空間，這便是殘缺這部分所呈現(xiàn)出的張力。

比如《見人虛脈脈》，兩塊磚拓皆是殘缺之狀，但這樣的殘缺并不是毫無意義的，因為它的殘缺，才能讓這幅畫看起來更加和諧。試想，右邊的花卉為完整的一部分，左邊的花卉亦為完整的，畫面將毫無主次之分，但有了貌似不完整或有缺陷的形體結(jié)構(gòu)存在于畫面之中，才更契合藝術(shù)本質(zhì)，所以這里的“殘缺”是一種合理的“殘缺美”。

其三：【西為中用，明暗相宜】

我們在看“錦灰堆”作品的時候，時而會產(chǎn)生一種假象，畫面中有明暗，有陰影，帶給我們瞬間的視覺真實感，試圖蒙蔽觀賞者的眼睛。

中國傳統(tǒng)繪畫追求氣韻生動，可謂重神不重形，而“錦灰堆”卻出現(xiàn)了與傳統(tǒng)繪畫不同的空間表現(xiàn)意識，追求逼真幻象，這實則也是受當(dāng)時的社會形勢所影響，十九世紀(jì)以來，西學(xué)東漸，中國的畫家已經(jīng)開始有意識地學(xué)習(xí)西方油畫寫實的明暗透視法，利用中西繪畫技法結(jié)合的方式，把中國傳統(tǒng)文化元素匯集再現(xiàn)。“錦灰堆”雖作為國畫藝術(shù)，但大膽嘗試運用西方繪畫法則來表現(xiàn)，使畫面客觀真實，這無疑是一種覺醒，也是藝術(shù)家們在創(chuàng)作題材上尋求突破、積極探尋新的審美內(nèi)涵的追求體現(xiàn)。

封晶在研究與創(chuàng)作“錦灰堆”時，深諳此道，雖為青年書畫家，但常常喜于在各種形式的藝術(shù)作品中汲取養(yǎng)分，比如《寂兮寥兮》，不僅用色大明大暗，甚至還出現(xiàn)了油畫般的質(zhì)感，我記得看這幅畫的大多數(shù)人居然都不由自主的輕撫一番如布紋凸起效果的地方，都不由疑惑，近而細(xì)觀，原來那里真的平平整整，實在耐人尋味。

封晶通過用現(xiàn)代藝術(shù)手法來拓展“錦灰堆”的表現(xiàn)形式，通過書畫這樣的文化載體使“錦灰堆”運用于創(chuàng)作之中，使其做到了傳統(tǒng)文化元素與現(xiàn)代審美觀念的相結(jié)合，這無疑在一定程度上恢復(fù)了“錦灰堆”的藝術(shù)生命力，更重要的是，傳統(tǒng)文化的傳承和拓展，并不僅僅是藝術(shù)技法的繼承，更是文化理念與審美內(nèi)涵的延續(xù)和開拓，封晶的作品始終深入其文化意蘊，同時摒棄“照搬”，注入了自身的新鮮血液，在“傳承”的同時力求“打破”，在“打破”的同時又不忘“回歸”，所以即使像封晶這樣別出心裁的繪畫方式，也并不會在中國畫的環(huán)境中顯得格格不入，而是呈現(xiàn)出了一種新的態(tài)度、藝術(shù)精神。