王景光：我始終處于對電影創(chuàng)作的亢奮當中

那子

從自己的首部短片電影《誰是真兇》開始，王景光導演就與電影節(jié)結(jié)下了不解之緣。

《誰是真兇》獲得第八屆北京大學生電影節(jié)“大學生原創(chuàng)作品大賽”單元的最佳創(chuàng)意獎。此后，第一部長片電影《城市的謊言》獲得首爾電影節(jié)入圍和展映，并于2015年中國電影百年之際被電影網(wǎng)評為影史以來十部優(yōu)秀女性題材展映影片之一。第二部長片《伊犁河》更像開了掛似的，讓他拿獎拿到手軟——獲得30余個國際電影節(jié)的入圍，成為單片入圍國內(nèi)外電影節(jié)數(shù)量之最。在國內(nèi)，幾乎逢節(jié)必中，入圍中國電影導演協(xié)會第五屆年度電影最佳導演等五項提名，入圍第21屆北京大學生電影節(jié)主競賽單元，入圍第十七屆上海國際電影節(jié)傳媒大獎單元，入圍第四屆北京國際電影節(jié)新片推介單元，入圍第二十三屆金雞百花電影節(jié)佳片展映單元；在國外，足跡遠達美國、法國、英國、俄羅斯、日本、韓國、塞爾維亞、羅馬尼亞、波蘭、哥斯達黎加、希臘、伊朗、塞浦路斯、哈薩克斯坦等國家和地區(qū)，相繼在六個國際電影節(jié)上斬獲大獎，還成為首屆絲綢之路國際電影節(jié)等三個電影節(jié)的開幕影片。

他在各大電影節(jié)頻頻斬獲大獎的意外收獲則是他多次受邀擔任俄羅斯、塞浦路斯、希臘國際電影節(jié)評委。今天，就讓我們來聽聽他對電影的獨特見解吧。

中國電影的新紀元已經(jīng)開啟，但票房高歌，產(chǎn)業(yè)低落

Q：以國際電影節(jié)評委的角度談談中國電影？

A：我先后擔任了幾個不同電影節(jié)的評委，看了一些世界各國參選入圍的影片，覺得中國電影最主要的問題在于我們電影的本體敘事不扎實，類型表達不準確，文本故事不精當。這一點我在2015年給中國電影導演協(xié)會的約稿《中國電影迎來了新元年，但仍須警惕后混亂時代》里也已具體談及。

Q：這個我們注意到了，能具體談談問題是什么嗎？

A：中國電影的現(xiàn)狀是：票房很好，高歌猛進，但產(chǎn)業(yè)概念似乎還沒有，因為票房好不等于產(chǎn)業(yè)好！票房從年400億，到年500億，再到2018年頭一個季度100億，中國電影確實迎來了新元年之后的“太祖”盛世！但是有幾部電影是可以代表“中國制造”角逐海外市場的？普世價值的準度不夠，國際化的視野有限，中國元素含混不清，許多電影停留在模仿和堆砌層面，不具有足夠的電影本體敘事的質(zhì)感。一些制作方缺乏電影執(zhí)業(yè)良知，關(guān)注的不是電影本身，而是電影以外的東西，賣弄市場技巧，巧借話題熱度，以至于概念大于故事，搞怪大于敘事！為此，表層、狀態(tài)、粉絲、話題內(nèi)容電影充斥市場，一時間，一個怪象在電影界出現(xiàn)，就是高票房反而是那種被認為不是電影的電影！

Q：你怎么看票房56億的《戰(zhàn)狼2》在奧斯卡卻是顆粒無收？

A：以前都認為奧斯卡獎就是商業(yè)片的代稱?？墒牵瑖鴥?nèi)票房56億的《戰(zhàn)狼2》在奧斯卡卻顆粒無收，說明我們對于商業(yè)片的理解是錯的！我們太急功近利，只看到了票房的表面事實，看不到真正贏得票房的是靠內(nèi)容。最好的商業(yè)要靠最好的藝術(shù)來表達！一把顧景舟的茶壺要賣到上百萬，根本原因是他的藝術(shù)性！也就是說，奧斯卡絕不是只看表面的熱鬧，題材背景、敘事策略、價值思考、藝術(shù)提升等等“綜合顏值”才是它的重要考量。

Q：有沒有突破這種局限的好辦法？

A：這一話題必須納入電影產(chǎn)業(yè)化、電影類型化的大前提下才有意義。激活市場是小術(shù)，盤活產(chǎn)業(yè)才是大計。因此，具有高位整合和頂層設(shè)計的積極電影政策的出臺至關(guān)重要。電影產(chǎn)業(yè)首先靠類型化，而解決類型化的前提則是推行電影分級制。也就是說，撇開電影分級制空談類型和多樣性，這都是偽命題！

Q：談談電影的虛和實？

A：正如《美國往事》導演萊昂內(nèi)所說的：藝術(shù)，最重要的是主觀，而不是事實。

在電影中，實是主題、情節(jié)，虛是敘事策略。一個電影如何進行結(jié)構(gòu)布局、節(jié)奏處理、光影色彩安排、人物性格設(shè)定、人物關(guān)系的建置以及情節(jié)的安排……這些都是虛。借用奧遜?威爾斯的話說：電影，就是認真去做虛構(gòu)的事！

電影是第七大藝術(shù)

Q：你已經(jīng)導過了幾部電影，也在世界各地獲過獎，這些獎項給你帶來了什么？

A：我記得在北影讀書時流行的一句話，叫“拿出來一看就是電影，是FILM而不是MOVIE”。我拍過的電影很幸運，基本都能入圍、獲獎，有媒體人總結(jié)說這與我從小就能在家看電影有關(guān)——我家是電影放映系統(tǒng)的，從小對著家中白墻看電影，幫放映員倒片子玩膠片，經(jīng)常出入影院放映間，講起電影故事惟妙惟肖。長大了發(fā)表小說，還不斷獲獎（《大鯉魚的一天》《和尚墨鏡》），成為《中學生文學》《鴨綠江》《宇宙風》《當代青年報》等國家級刊物的特約學生記者）。其實那時我的文章就很像電影故事，不似同齡人的辭藻堆砌而是富有情節(jié)和人物。

更為有趣的是，我所擔任的國際電影節(jié)評委，皆是因為在上一屆我的影片獲了獎，下一屆就被請為評委了，這應該是我的一個獨特收獲！當然，擔任評委對于別人來說或許僅是榮譽，而在我卻是一次對電影創(chuàng)作思維的梳理，因為創(chuàng)作與欣賞是兩條軌道，它們?nèi)绾胃侠淼亟咏陵P(guān)重要。

Q：這個過程激發(fā)了你怎樣的思考？

A：我的思考是如何堅守一位電影人的職責。戴錦華曾尖銳批評當下氛圍：很多人逢電影必談市場，可是你別忘了，電影首先是第七大藝術(shù)，而不是普通的商品。她說的其實就是如何做好藝術(shù)的商品性轉(zhuǎn)化，以及電影的商業(yè)表達如何堅守藝術(shù)品質(zhì)，這是不矛盾的。但在我們這里，常常無價值、無內(nèi)涵、無藝術(shù)的作品反而成了商業(yè)片的代稱，想努力講好故事的反而被認為是背離市場的不識時務者！

Q：導演需要具備什么樣的素質(zhì)？

A：文史哲，如果沒有這個基礎(chǔ)，你再沒有良好的電影知識結(jié)構(gòu)，你是無法完成好電影創(chuàng)作的。因為藝術(shù)是靠自覺，不能靠自發(fā)。自覺從哪兒來？就從你的專業(yè)修養(yǎng)來。專業(yè)修養(yǎng)從哪來？你要進行系統(tǒng)的學習和深造。要有師承，如果不是北京電影學院和相應的院系畢業(yè)，僅僅是個愛好者和發(fā)燒友，恐怕你做不到頭。所以，北京電影學院有一種說法說學電影的“要么上天堂，要么去流浪”。

Q：什么樣人適合做電影，什么樣的人不適合？

A：這些年中國的電影確實很熱，題材也越來越豐富，一些年輕人紛紛從微電影往大做起，準入門檻也越來越低，很多人自稱電影人。正因為門檻太低了，所以很多人錯以為這一行容易做。然而一切行當都存在愛好、擅長和職業(yè)這三個層次。職業(yè)的做法和只停留在愛好基礎(chǔ)上的發(fā)燒友是不一樣的，很多人還是要先做好系統(tǒng)的理論儲備，并經(jīng)歷一線工作的磨練，才能成為一位職業(yè)電影人。

最好的商業(yè)要靠最好的藝術(shù)來表達！

Q：如果不做導演您會做什么？

A：我可能會講學交流，現(xiàn)在我也在一些藝術(shù)機構(gòu)和院校當客座教授，講電影創(chuàng)作實戰(zhàn)和電影本體的實操。我最重要的講義是《類型電影的創(chuàng)作思考及文本解讀》，這是我經(jīng)常講的，它區(qū)別于一些教授的純理論教學，同時也更能結(jié)合我當評委時的逆向思考和我從事導演創(chuàng)作時的具體經(jīng)驗，非常實用。

Q：說說你在新疆的那十年？

A：新疆這十年正是我20出頭到30歲之間，是我青春成長期最重要的10年。它奠定了我觀察社會，、觀察人文，、觀察自然的基礎(chǔ)，無論從文學創(chuàng)作還是影視創(chuàng)作都有了非常好的歷練，尤其在文學的寫作，視聽的把握，對歷史、人文、民俗、宗教的思考，以及對民族元素的吸收等方面都有很大收獲。

Q：新疆的經(jīng)歷和當?shù)氐奈幕瘜δ愕挠绊懞透淖兪鞘裁矗?/p>

A：新疆坐擁160萬平方公里土地，2000多萬人口，是一個巨大的歷史長廊和豐富的人文畫卷，它的多元文化、民族文化和地域文化讓我開闊了視野，讓我在創(chuàng)作上找到了非常多的切入點和興趣點，也為后來的《伊犁河》《提前出獄之逆天拯救》《天路迷途》等電影創(chuàng)作做了非常好的鋪墊。

Q：下一步規(guī)劃是？

A：除了眼下在國外參與拍攝的這部犯罪動作片之外，我正在籌備兩部大型商業(yè)片，叫《提前出獄之逆天拯救》和《沙丘之變》，都是類型片，也是非常準確的商業(yè)片，3D的。其中“逆天拯救”劇本已獲三個電影節(jié)的獎項肯定，最接近可拍階段?！渡城鹬儭穭t是史詩級的3D大片，目前正在與資方深度接洽，總體尚好。

Q：對你來說，人生最重要的三個經(jīng)驗是什么？

A：我用三句組合的話來表達，第一感恩誠真勤奮，第二堅持堅定堅強，第三精確精細精彩，這三點非常重要，每日自省，納入“規(guī)定動作”范疇。

Q：你的弱點是什么？

A：求方，不求圓。這是電影帶給我的職業(yè)弱點。如果是商人，我們應該求圓，但作為藝術(shù)工作者，我堅持求方。方是什么？就是極致。而極致不是八面玲瓏，玲玲四面透風，它恰恰就是一種偏！偏是什么？我們說最好的效果不是順光，而是逆光；最好的表情不是笑臉也許是思索；最好的視線不是正看也許是窺探；最好的結(jié)局不是人盡歡樂的圓滿而是難遂人愿的缺憾……所以我在和資方對接時舍棄了一些項目，因為感覺故事基礎(chǔ)不好，運作也不專業(yè)，無法完成一部像樣的作品。求方，會使我，也包括許多誠意的電影人舍棄一次次看似光鮮的機會，但別無選擇！