鋼琴演奏的音樂表現(xiàn)研究

李玉萍

摘要：鋼琴作為樂器之王，引領音樂藝術的發(fā)展，為無數(shù)的演奏者提供了一個廣闊的平臺。演奏者對鋼琴演奏技巧的巧妙處理，對作品的歷史背景及其作曲家創(chuàng)作背景的深入了解，對樂曲創(chuàng)作風格的探究等等多方面探索，從而生動的展現(xiàn)鋼琴作品中豐富的藝術表現(xiàn)力。然而想要完美的達到展現(xiàn)鋼琴演奏中的藝術表現(xiàn)力，則是以扎實的基本功為前提，以嚴謹正確的識譜為首要條件，以精確的控制樂曲中的速度、力度為必要條件，綜合演奏者對音樂作品的情感掌握，從而完善作品的藝術表現(xiàn)力。在鋼琴教學過程中，教師不僅要強調學生們的識譜精準度更要著重強調鋼琴表現(xiàn)力。

關鍵詞：鋼琴演奏 音樂表現(xiàn)力 演奏技巧

中圖分類號：J60-05 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0093-03

一、音樂具備的表現(xiàn)力

（一）音樂的聽覺能力

音樂是聽覺藝術。音樂旋律是否優(yōu)美動聽，需要演奏者用耳朵來識別。要想鞏固旋律在腦海中的印象，就需要在練習過程當中把我們的聽覺和視覺聯(lián)系在一起，其中最重要的就是識譜。所謂識譜就是要掌握樂譜要傳遞的信息，樂譜的符號、調號、節(jié)奏、表現(xiàn)記號，處理鋼琴作品要保證每一個音符的音高都要準確，演奏者能夠細心準確地彈奏出來。比如在許多作品中，尤其是浪漫主義作曲家肖邦喜歡使用大量重升重降等一類音記譜，演奏者如果不細心常會出現(xiàn)錯誤，因此需要演奏者反反復復地對照樂譜進行練習。在熟悉樂曲音符的基礎上處理好表現(xiàn)記號，如連線、跳音、重音這些符號，精準地演奏處理好這些表現(xiàn)記號對于音樂的分句乃至音樂作品的風格都有極大的關系。在教學過程中老師要做正確的示范，教學中教師不光要注意學生觸鍵的手型，還要多訓練聽力。在糾正錯音和樂曲的情感上多做示范，通過對比讓學生們用耳朵來進行分辨，學會用耳朵聆聽正確的旋律，提高學生們的聽覺能力，感受作品的情感表達，完善學生們的演奏水平，完善學生們處理樂曲的音樂表現(xiàn)力。真正讓學生們知道先會聽才會感受，進而才會表現(xiàn)。

（二）音樂的情感能力

音樂是反映人們現(xiàn)實生活情感的一種藝術，是先知后覺的行為藝術，不同風格的音樂作品帶給我們不同的感受，通過對樂曲樂譜上的音樂術語來加強我們自己對音樂的獨特的感受。我們個人的生活環(huán)境和生活經歷是有限的，而音樂所表現(xiàn)的情感世界則是無限的。演奏者可以依靠對作曲家的認識，對作品創(chuàng)作背景的了解，來獲取情感的審美體驗，以此來感染自己，將內心的情感用演奏的方式來抒發(fā)，打動聽者。情感的展示發(fā)揮不能隨心所欲，不能違背作曲家創(chuàng)作作品的意愿，認真挖掘情感內涵，準確把握旋律線條的起伏走向，通過彈奏的速度來表現(xiàn)樂曲的感情基調，來體現(xiàn)整個作品的風格。一首作品的長短，都凝聚著作曲家的強烈情感世界，作曲家的情感蘊藏在作品的每一個音符中。演奏者對作品印象越深刻，內心情感越豐富，表達就越完美。在鋼琴演奏過程中，音符是組成旋律的基礎，演奏者用精湛的演奏技巧將其音符彈奏成流暢的旋律，彈出自己所需要的音響，來達到動之以情的目的。

二、音樂表現(xiàn)力的掌握

（一）對音樂的理解

音樂類似數(shù)學，有自己完整的音樂體系。每一首鋼琴作品都有自己的調式調性，不同作曲家的創(chuàng)作風格也不盡相同。樂曲的正確理解對表達音樂的情感起著至關重要的作用，它與處理作品的表現(xiàn)力和樂曲的風格息息相關。我們對音樂作品的理解不僅僅是了解作曲家、分析作品的創(chuàng)作背景，還要掌握樂曲的調式調性、旋律線條走向，一首完整的作品是由許多細節(jié)交織而成的。演奏者對鋼琴表現(xiàn)力的理解不能局限在鋼琴技巧上，音樂力度強弱變化和音樂速度快慢變化，都會將作品演繹得富有層次感。通過音樂的層次感來傳遞內在的情感，來表達正確的思想。演奏者要有廣泛的知識，開闊的眼界，比如巴赫的復調作品，每個聲部有著獨立的旋律，但在演奏時，每個聲部旋律又不能獨立演奏，旋律的層次感要交織在一起。巴赫的作品清楚干凈、顆粒均勻、力度清晰，演奏時要注意旋律的輕重緩急；肖邦的練習曲不僅要注意觸鍵的到位，在加強速度的同時更要注意樂曲的旋律感，分清主次感。演奏者對每個作品的理解，都要源于對作品的深度分析認識，才能將音樂的表現(xiàn)力演繹得淋漓盡致。

（二）對音樂的想象

我們對音樂的想象不能是“盲人摸象”，不能局限在一個地方。由局限到全面，由點到面，從形式上說是把節(jié)奏、速度、音準這一些因素加以處理，幾個音符，幾個樂句使人在心理上發(fā)生變化，對作品產生藝術效果和想象力，使作品在演奏者和聽者之間產生強烈的共鳴。在鋼琴教學過程中，我們要注重培養(yǎng)學生對音樂的想象力，這是循序漸進的過程。比如我們演奏跳音時啟發(fā)學生發(fā)揮想象力，跳音的音響效果如同雨點沙沙響。在演奏貝多芬的《月光奏鳴曲》時，可以想象作品的場景，身臨其境的感受在皎潔的月光下，這樣演奏出的樂曲可以達到充滿沉思、悲痛的藝術效果。演奏者要在演奏作品中將自己的喜怒哀樂融入到作品當中去，想象力越豐富，越能夠表現(xiàn)作品所蘊含的情感，想象力越豐富表現(xiàn)力也就越豐富。音樂的音響作用于人的聽覺，通過對聲音的高低、長短、強弱、音色的變化，使感受者產生想象，進而在頭腦中富有意象，陶冶性情，促進想象力和創(chuàng)造力。

（三）對音樂的創(chuàng)造

有想象就有創(chuàng)作，豐富的想象力造就豐富的創(chuàng)造力。藝術靈感來源于實際生活，音樂的創(chuàng)造力多來源于靈感。演奏者不斷豐富自身閱歷，在創(chuàng)造中就不會破壞藝術的感性。在當今社會傳統(tǒng)教學中，我們既要堅持音樂本身的傳統(tǒng)，又要開拓自身對樂曲的創(chuàng)新。音樂的創(chuàng)造力豐富了人們的生活，過多的束縛會使音樂變得枯燥無聞，黯然失色。在培養(yǎng)學生對音樂的創(chuàng)造力這個過程中，這是一個緩慢的過程，教師要逐漸啟發(fā)學生，體現(xiàn)學生對知識作品的積累程度和對生活的閱歷積累程度，調動學生們的積極性和主動性，提高學生們的想象力和創(chuàng)造力使之學生們的思維活躍起來。如演奏《彩云逐月》，樂曲采用五聲調式，旋律線條流暢，優(yōu)美抒情。第一部分旋律多用琶音，體現(xiàn)旋律的舒展，和弦和琶音的相互交替運用襯托出夜的廣闊，老師可以引導學生邊聽音樂邊啟發(fā)學生的創(chuàng)造力，在這寬廣的夜晚，璀璨的星光漸漸的灑滿這個夜幕。樂曲第三部分張弛有度，節(jié)奏輕盈，這種感覺如同仙人們在云中嬉戲，忽上忽下，情態(tài)逼真，意趣盎然。中國古典文學著作常有對仙人駕著五彩祥云奔向月宮的描寫，所以演奏此作品的旋律線條要悠長延綿，連綿起伏。教師調動學生們的興趣，啟發(fā)他們的思維創(chuàng)造，在藝術領域上取得更大的進步。

三、如何提高學生的鋼琴演奏音樂表現(xiàn)力

（一）倡導學生積累舞臺經驗

臺上一分鐘臺下十年功。學生多注重鋼琴比賽或者演出，有利于學生們增加舞臺經驗，不僅可以鍛煉自己的演奏能力，而且能增強自己的信心。多參加比賽實踐，有利于督促學生們課后重視練習。為各種演出做準備的最佳方法就是盡量地在練習過程中模擬演出環(huán)境，從頭至尾的完整演奏曲目，養(yǎng)成習慣，這樣真正演出的時候不怯場。身經百戰(zhàn)有利于提升自身的心理素質，增加自己在舞臺上的勇氣，良好的心理素質，有利于將演奏發(fā)揮到極致。舞臺上綜合著表演者對專業(yè)知識的掌握，把內心的情感用靈活的手指展現(xiàn)在觀眾面前，音響與技巧渾然一體。

教師在教學中多注重基本功的訓練，養(yǎng)成良好的練琴習慣和專業(yè)的表演能力。實踐作為檢驗教學質量的標準，教師與學生多注重實踐，通過實踐展現(xiàn)成果，兩者相互促進，相互提高。在實踐中發(fā)現(xiàn)自己的不足，加以彌補，穩(wěn)固基本功，在實踐中總結經驗，有利于更好的發(fā)展。不要急于求成，容易增加學生們的緊張情緒，心里容易有壓力，放松心情。這種良好的心態(tài)需要在平時練習中得到加強，根據(jù)自身的實際情況選擇所演奏的曲子，難度要適當，這樣才能增強學生自信心。

（二）課堂內外結合，培養(yǎng)學生的表現(xiàn)力

鋼琴教學中，基本都是一對一教學，提升鋼琴教學的質量，要內外兼修，可以多上小組課，讓每個學生相互聆聽演奏，這樣取長補短，互相學習，互相促進。倡導學生多參加文藝演出，不要局限在鋼琴課堂上所學習的知識，多觀察多感受多了解。教學中注重培養(yǎng)學生自信的演奏能力及其綜合藝術表現(xiàn)力，有利于提升學生的表演潛能和創(chuàng)造力，用音樂的形式表達自己的情感。教師要采取靈活多變的教學方法，豐富的教學手段，將枯燥的環(huán)節(jié)巧妙地聯(lián)系在一起，在教學中以學生為主體，滿足學生們的心理需求，捕捉學生們的學習興趣，多讓學生們參與，讓學生成為課堂的主導者。表現(xiàn)力不是天生的，通過后天的訓練可以培養(yǎng)，但對表現(xiàn)力的培養(yǎng)絕非一朝一夕，需要靠長期的技能訓練、技巧訓練和藝術熏陶才能完成。將課堂上的傳統(tǒng)和課堂外的創(chuàng)新內外結合，兩者互相彌補，有助于培養(yǎng)學生們的表現(xiàn)力。

（三）增強音樂知識理論

音樂是情感的藝術，從感知上升到理性認識。在素質教育下，要不斷提高學生的藝術修養(yǎng)和藝術欣賞水平。在音樂審美過程中，情感和認識相輔相成，表現(xiàn)為人的內心世界。在教學過程中，教師通過讓學生多聆聽不同風格的音樂作品，感受不同的作品內涵。增強音樂理論知識在情感表達、處理音樂樂感上有著重要的作用。提升音樂理論知識，可以使表演者具備更高的音樂素養(yǎng)，從而將音樂作品風格把握更準確、更好地學習音樂作品。對于演奏者學好理論知識，開闊視野，將作品演奏得更加細膩入微，旋律富有深層的美感，沒有理論知識做基礎做鋪墊，演奏者對音樂作品就不能有全面系統(tǒng)的分析，就不能完整的演奏音樂作品所表達的情感，也就不能感染聽者。就鋼琴演奏而言，需要用哪種情感演奏作品，就需要演奏者通過理論知識來對作品進行分析，正確分析音樂作品的結構，對音樂內容理解準確到位，使之與作曲家的意愿相一致。所以音樂理論在演奏者處理作品和體現(xiàn)作品表現(xiàn)力上至關重要。

提高音樂表現(xiàn)力，對演奏者在鋼琴演奏中起著重要的作用。一首作品演繹的旋律是否優(yōu)美動聽，都需要演奏者在樂曲中發(fā)揮豐富的表現(xiàn)力。不斷提升自身素質，多參與實踐，多練習，多掌握理論知識，豐富音樂的表現(xiàn)力。

參考文獻：

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