中國鋼琴作品對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展探析

葛艷秋

摘要：鋼琴雖然傳入中國時(shí)間不過百年，但是卻以驚人的速度傳播、發(fā)展并成熟。在短暫的中國鋼琴發(fā)展歷史中，中國鋼琴家、作曲家通過不斷融匯、消化西方鋼琴創(chuàng)作和演奏技法，創(chuàng)作、改編、發(fā)展了大量具有民族特色風(fēng)格的音樂作品，這些作品不僅體現(xiàn)了中國音樂文化對西方音樂文化的包容與接納，更為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展提供了新的思路?；诖?，本文從中國鋼琴作品的發(fā)展脈絡(luò)出發(fā)，對中國鋼琴作品對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展進(jìn)行探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴 傳統(tǒng)音樂文化 文化價(jià)值 傳承與發(fā)展

中圖分類號：J647.41 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0053-04

一、中國鋼琴作品的發(fā)展脈絡(luò)

鋼琴在中國音樂文化體系中屬于“舶來品”。作為一種西洋樂器，其在創(chuàng)作思維、演奏方式、教學(xué)體系上都延續(xù)了西方音樂文化的發(fā)展思路。例如目前在我國的鋼琴音樂教學(xué)中，無論是社會上的興趣班，還是高校中的專業(yè)課程，教師和學(xué)生都習(xí)慣于采用西方的訓(xùn)練系統(tǒng)，不可否認(rèn)的是，由于鋼琴與西方文化天然的契合性，這種訓(xùn)練方式顯然更能體現(xiàn)出鋼琴的優(yōu)勢。此外，作為外來文化融入中國文化的一個(gè)典型代表，我們在接受西方鋼琴音樂的過程中，更希望將鋼琴本土化，即根據(jù)中西方在音樂創(chuàng)作邏輯、哲學(xué)理念、審美習(xí)慣等方面的差異，探索鋼琴在中國傳統(tǒng)文化中的融合途徑。對此，自鋼琴傳入中國之始，一批又一批的音樂家就沒有停止對中國鋼琴音樂作品的創(chuàng)作與探索，他們在系統(tǒng)學(xué)習(xí)西方鋼琴演奏技法的前提下，對中國民族音樂素材進(jìn)行分析，并為我們呈現(xiàn)出一部部優(yōu)秀的中國鋼琴音樂作品。這不僅豐富了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的內(nèi)容，更為中國傳統(tǒng)音樂融入現(xiàn)代音樂，進(jìn)而走向世界搭起了橋梁。

我國第一首鋼琴音樂作品是創(chuàng)作于1915年的《和平進(jìn)行曲》，其作者為現(xiàn)代著名學(xué)者趙元任先生，之后，一批早期的鋼琴音樂創(chuàng)作者出現(xiàn)，其中有蕭友梅先生的《新霓裳羽衣舞》《哀悼引》，李榮壽先生的《鋸大缸》等，這些作品體現(xiàn)出早期音樂創(chuàng)作的探索特點(diǎn)，即和聲簡單、篇幅精悍，更多的是以音樂小品的形式表現(xiàn)。進(jìn)入到20世紀(jì)20-30年代，在國際上具有巨大影響力的音樂家賀綠汀先生的出現(xiàn)，推動了中國鋼琴作品創(chuàng)作在技法上開始走向成熟，賀先生的代表作《牧童短笛》至今仍是我國鋼琴作品中的經(jīng)典之作。到了20世紀(jì)50-60年代，中國鋼琴音樂創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮景象，這一時(shí)期的創(chuàng)作者傾向于從經(jīng)典民族音樂中截取標(biāo)題小品，而流暢的風(fēng)格體現(xiàn)出了濃厚的民族特色。時(shí)間發(fā)展到了60-70年代，鋼琴音樂創(chuàng)作中掀起了一股“改編風(fēng)”，即改編傳統(tǒng)民族音樂，如《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《二泉映月》等。在創(chuàng)作中，一些音樂家利用鋼琴的和聲，模仿民族音樂的樂器音色效果，為鋼琴音樂的發(fā)展，以及我國民樂的傳承與創(chuàng)新開辟了一個(gè)廣闊的空間。上個(gè)世紀(jì)80年代之后，改革開放不僅推動了中國鋼琴音樂創(chuàng)作的熱潮，也使得西方多元化的鋼琴作品進(jìn)入中國，在與中國傳統(tǒng)音樂文化的交織、碰撞中，為中國鋼琴作品的發(fā)展，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承注入了新的活力。

二、鋼琴在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品演繹中體現(xiàn)出的文化價(jià)值

（一）體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂作品標(biāo)題中的意境氛圍

傳統(tǒng)民族作品的改編是中國鋼琴作品的重要組成部分，這些傳統(tǒng)曲目不僅情境優(yōu)美，在標(biāo)題上也體現(xiàn)出濃厚的詩意情懷，如《二泉映月》《平湖秋月》《百鳥朝鳳》《夕陽簫鼓》等，這些詩化的標(biāo)題不僅是中國傳統(tǒng)文化的底蘊(yùn)的體現(xiàn)，也是鋼琴演奏中情感的延伸。例如在《夕陽簫鼓》的演奏中，演奏者可以根據(jù)曲目標(biāo)題以及不同小節(jié)的演奏標(biāo)題，對江樓鐘鼓、臨水斜陽、風(fēng)回曲水等不同階段的情感起伏進(jìn)行呈現(xiàn)，讓詩意的文字在琴鍵中得以流淌，從而為聽眾呈現(xiàn)出絕妙的欣賞氛圍。

（二）在鋼琴作品中體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂的旋律美

縱觀中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展歷史，一首首經(jīng)典的作品多以優(yōu)美、靈動見長，其中營造出的意境美感符合民族含蓄的審美理念。在中西方音樂文化發(fā)展中，中國音樂作品注重的是橫向的線性發(fā)展，即注重對單一樂器表達(dá)效果的挖掘，利用音色的流暢性和統(tǒng)一性展示作品的節(jié)奏和旋律；而西方的音樂文化更注重縱向發(fā)展，利用其他配器、和聲效果，呈現(xiàn)出不同音色交織的聽覺體驗(yàn)。在中國鋼琴音樂發(fā)展中，創(chuàng)作者應(yīng)該注重兩種音樂文化的融合，在尊重中國傳統(tǒng)音樂作品韻味的基礎(chǔ)上，體現(xiàn)出西方樂器的表達(dá)優(yōu)勢。

（三）體現(xiàn)出中國音樂文化中獨(dú)特的五聲調(diào)式

在中西方音樂文化的交織中，鋼琴作為載體應(yīng)該從不同的音樂文化特點(diǎn)和思維邏輯出發(fā)，找尋二者的契合之處，從而在技法上進(jìn)行設(shè)計(jì)，以體現(xiàn)五聲調(diào)式和聲在鋼琴創(chuàng)作中的應(yīng)用。例如在《夕陽簫鼓》的鋼琴演奏中，演奏者為保證五聲調(diào)式和聲的功能，可以利用“空五度根音旋律位置原位和弦”代替完成三和弦，這樣也能夠保證樂曲的原有意境，讓聽眾在欣賞中體會夕陽的濃艷與自然的淡雅之間的協(xié)調(diào)，進(jìn)而凸顯鋼琴與傳統(tǒng)音樂作品的效果。

（四）體現(xiàn)出傳統(tǒng)音樂作品的結(jié)構(gòu)美

中國傳統(tǒng)音樂文化與中國的哲學(xué)理念一脈相承，例如儒家文化中對于和諧之美的強(qiáng)調(diào)在優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目中得到了全面的體現(xiàn)，無論作品的標(biāo)題還是曲調(diào)的起伏，甚至樂器演奏手法都體現(xiàn)出了協(xié)調(diào)性，從而在整體化、統(tǒng)一化的氛圍中迎合聽眾的哲學(xué)思考習(xí)慣。在鋼琴音樂演奏中，西方音樂家基于嚴(yán)謹(jǐn)科學(xué)的態(tài)度，在作品結(jié)構(gòu)中融入了相應(yīng)的哲學(xué)觀點(diǎn)，而在演奏中，中西方的哲學(xué)思想必然會產(chǎn)生碰撞，因此，演奏者應(yīng)該深入文化分析，通過結(jié)構(gòu)上的調(diào)整，讓鋼琴技法更加符合傳統(tǒng)音樂文化中的哲學(xué)表達(dá)。

（五）鋼琴在演奏模仿中體現(xiàn)了樂器的音色美

中國傳統(tǒng)民族樂器形式多樣，在音色也呈現(xiàn)出獨(dú)特的表達(dá)情感。如二胡的音色蒼涼、哀婉，更易于體現(xiàn)作者、演奏者的滿腔愁緒；洞簫的音色空靈、圓潤，更符合中國古代文人的出仕情懷，在演奏中能夠營造出一種“空谷幽蘭”“遺世獨(dú)立”的氛圍；嗩吶的音色嘹亮、樸素，對于黃土高原地區(qū)的民族音樂有著絕佳的表現(xiàn)力。因此，鋼琴在演繹中國傳統(tǒng)音樂作品的過程中，應(yīng)該注重對不同樂器音色的借鑒。如在《百鳥朝鳳》的演奏中，演奏者可以在和聲織體上傳承樂曲的音調(diào)、意境，并模仿嗩吶特有滑音、顫音、花舌音等一系列音腔，從而讓鋼琴作品更具鮮明的傳統(tǒng)音樂特色。

三、中國鋼琴作品對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展的意義

（一）中國鋼琴作品對社會鋼琴教學(xué)的傳播意義

鋼琴自傳入我國之后，就受到了民眾的普遍歡迎，尤其是進(jìn)入到新的發(fā)展階段，人們物質(zhì)生活水平提高，對于欣賞、學(xué)習(xí)鋼琴的積極性也隨之提高，這使得鋼琴成為社會教學(xué)中的重要構(gòu)成部分。尤其是近年來，我國出現(xiàn)了郎朗、李云迪等本土鋼琴演奏家，使得民眾鋼琴的接受程度不斷提高。例如鋼琴已經(jīng)成為中小學(xué)生興趣班課程的主要學(xué)選擇，許多中小學(xué)生或者出于自身對于鋼琴的興趣，或者出于父母的壓力紛紛進(jìn)入鋼琴專業(yè)學(xué)習(xí)班，這對于推動鋼琴在我國的普及以及中國鋼琴作品的發(fā)展具有重要意義。在社會鋼琴教學(xué)中，等級考成為衡量個(gè)人鋼琴專業(yè)能力的主要指標(biāo)，但是在訓(xùn)練和考核中，教師和評委更多注重的是表演者對“音”的準(zhǔn)確把握，而忽視了“樂”中包含的情感和文化內(nèi)涵。如在訓(xùn)練中，教師盲目選擇經(jīng)典的西方鋼琴曲目，忽視了對作品文化的滲透以及音樂氛圍的營造，機(jī)械地灌輸與訓(xùn)練造成了學(xué)生情感理解的偏差，影響了對樂曲的表現(xiàn)?；诖?，中國鋼琴作品的改編與創(chuàng)作就顯得尤其重要，它利用中國傳統(tǒng)音樂作品為演奏者營造一個(gè)充滿人文情感的氛圍，并在耳濡目染中糾正演奏者對音樂的理解誤區(qū)，讓中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化在指尖敲擊琴鍵的過程中自然地流淌出來，進(jìn)而提高演奏者對音樂的理解力和表現(xiàn)力。

（二）中國鋼琴作品對高校專業(yè)鋼琴教學(xué)的傳播意義

專業(yè)的音樂學(xué)院不僅是鋼琴人才的培養(yǎng)基地，也是中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作以及中華優(yōu)秀音樂文化傳承與發(fā)展的主要場所，因此，中國鋼琴作品在高校專業(yè)教學(xué)中的傳播程度，以及對學(xué)生的影響效果直接關(guān)系著中華優(yōu)秀音樂文化傳承與發(fā)展?fàn)顩r。在高校專業(yè)鋼琴教學(xué)中，學(xué)校、教師應(yīng)該注重對傳統(tǒng)音樂文化的傳承，用更加具有民族特色的鋼琴作品實(shí)現(xiàn)對專業(yè)人才的引導(dǎo)。在學(xué)生入校之初，學(xué)校、教師應(yīng)該將其視為中國鋼琴音樂創(chuàng)作的未來主人，中國傳統(tǒng)音樂文化發(fā)展的主體，利用系統(tǒng)的音樂課程，提升其專業(yè)素養(yǎng)，讓學(xué)生能夠在大量的經(jīng)典鋼琴音樂欣賞中，發(fā)現(xiàn)中西方樂曲演奏手法上的不同，并將這一經(jīng)驗(yàn)融合在日常練習(xí)中來，提高自主探索、學(xué)習(xí)的能力。在中國鋼琴作品教學(xué)中，教師還應(yīng)該注重引導(dǎo)學(xué)生理解民族音樂語言，并將中西方音樂語言在鋼琴作品中實(shí)現(xiàn)融合，了解不同文化背景下的音樂表達(dá)習(xí)慣和審美觀念。此外，在完成了技術(shù)性學(xué)習(xí)之后，教師還應(yīng)該鼓勵引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行創(chuàng)新探索，如對傳統(tǒng)聲樂作品進(jìn)行重新演繹，創(chuàng)作具有鮮明民族風(fēng)格的音樂等。而在這一過程中，學(xué)生不僅能夠在音樂發(fā)展歷史的基礎(chǔ)上體會民族音樂文化，更能夠在對中國鋼琴作品的傳承與創(chuàng)新中體會其中含蓄、細(xì)膩、真摯的情感。

（三）中國鋼琴作品對大眾傳媒發(fā)展的意義

在新媒體環(huán)境下，人們能夠利用各種電子設(shè)備欣賞到更加豐富多樣的鋼琴作品，并培養(yǎng)了一代人對于音樂的審美能力。大眾傳媒對于中國鋼琴作品的改編與創(chuàng)作，對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展的作用不言而喻。例如吸引了更多的聽眾欣賞鋼琴作品，并在中國特色的鋼琴作品中體會傳統(tǒng)音樂與西方音樂之間的融合，讓更多的人理解民族音樂，并在潛移默化中承擔(dān)起傳承、發(fā)展民族音樂文化的任務(wù)。當(dāng)然，以新媒體為代表的大眾傳媒的發(fā)展，對于中國鋼琴作品帶來的負(fù)面影響也是非常明顯的。例如互聯(lián)網(wǎng)推動了文化多元的發(fā)展，這使得西方音樂觀念、音樂作品長驅(qū)直入，滲透在我國民族音樂文化中來，這種在強(qiáng)大的經(jīng)濟(jì)背景和文化背景下形成的文化入侵，對中國傳統(tǒng)音樂的發(fā)展以及鋼琴作品的創(chuàng)作帶來了巨大的挑戰(zhàn)。一些人，尤其是年輕人更傾向于選擇西方經(jīng)典鋼琴作品，而忽視對傳統(tǒng)音樂文化傳承的責(zé)任，使得我國鋼琴音樂作品創(chuàng)作陷入低谷。針對此，我們在發(fā)展本民族音樂文化的過程中，一方面要注重對民族音樂內(nèi)涵的挖掘，用民族特點(diǎn)在世界音樂領(lǐng)域占據(jù)一席之地；另一方面注重對西方鋼琴音樂發(fā)展經(jīng)驗(yàn)的借鑒，對于現(xiàn)代人的藝術(shù)欣賞風(fēng)格進(jìn)行分析，并通過作品的創(chuàng)作引領(lǐng)音樂欣賞潮流，體現(xiàn)鋼琴作品在傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展中的價(jià)值。

四、如何體現(xiàn)鋼琴在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展中的價(jià)值

（一）分析中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品，實(shí)現(xiàn)傳承與發(fā)展理念的創(chuàng)新

鋼琴作為一種“舶來品”，在我國的發(fā)展歷史雖然短暫，但是其在對傳統(tǒng)音樂文化的演繹中卻發(fā)揮了獨(dú)特的作用，因此，我們在傳統(tǒng)音樂文化傳承與發(fā)展的過程中，應(yīng)該重視鋼琴的價(jià)值，深入分析鋼琴這種樂器在演奏中的藝術(shù)特色，探究中國傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作內(nèi)涵，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)二者完美結(jié)合。一直以來，對于鋼琴曲的演奏，無論是專業(yè)的鋼琴大師，還是初學(xué)鋼琴的學(xué)生，其在演繹過程中主要依賴的是西方音樂作品。誠然，作為西方樂器，鋼琴在演奏中與西方音樂的契合度更高，但是這也不能成為忽視中國鋼琴作品自身的發(fā)展。樂曲表演是音樂文化傳承與發(fā)展的主要方式，在中國鋼琴作品的發(fā)展中，我們一方面要重視音樂作品的創(chuàng)作，原創(chuàng)作品是推動音樂文化發(fā)展的關(guān)鍵，只有結(jié)合時(shí)代發(fā)展需要不斷創(chuàng)作出優(yōu)秀的鋼琴作品才能夠滿足聽眾多樣化的文化需求，從而讓鋼琴逐漸融合到我國傳統(tǒng)音樂文化中來，并為傳統(tǒng)音樂的創(chuàng)新發(fā)展提供更加廣闊的思路。另一方面注重鋼琴對優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作品的表演，如《百鳥朝鳳》《梅花三弄》《十面埋伏》等經(jīng)典作品在鋼琴的演奏中體現(xiàn)出了別樣的風(fēng)格，這不僅豐富了我國傳統(tǒng)音樂文化的意境，更是為鋼琴演奏手法的創(chuàng)新積累了經(jīng)驗(yàn)，提高了鋼琴作品的演奏效果。

（二）掌握中國傳統(tǒng)音樂的藝術(shù)特點(diǎn)，克服鋼琴改編的技術(shù)難題

鋼琴演奏的專業(yè)性強(qiáng)，對于演奏者的手法、技巧有著更高的要求。技巧的提升需要反復(fù)的練習(xí)，但是目前我國的音樂教育體系中，中國鋼琴作品的數(shù)量依然不足，尤其是稱得上優(yōu)秀的作品更是難以滿足學(xué)習(xí)者的需求。如目前一些音樂學(xué)院的鋼琴專業(yè)采用賀綠汀主編的《中國鋼琴名曲曲庫》為學(xué)生提供專業(yè)的訓(xùn)練內(nèi)容，但是更多教師習(xí)慣于用西方浪漫主義、印象主義的作品對學(xué)生進(jìn)行訓(xùn)練，這種教學(xué)傾向加深了鋼琴與中國傳統(tǒng)音樂演奏技法上的隔閡。從技術(shù)上來看，中國傳統(tǒng)音樂與鋼琴之間的矛盾，使得一些表演者在練習(xí)中遲遲找不到技術(shù)突破口，無法實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)音樂文化與鋼琴的完美融合。例如中國傳統(tǒng)音樂五聲化調(diào)式使得鋼琴演奏的手法與西方樂曲的演奏之間存在差異，尤其是在連貫音階的演奏中，手指的跨度較大，增加了訓(xùn)練難度。針對此，在中國鋼琴作品發(fā)展中，我們首先應(yīng)該重視對傳統(tǒng)音樂作品的創(chuàng)作，更具中國音樂文化特色，編創(chuàng)更加符合自身發(fā)展的鋼琴訓(xùn)練曲目，扭轉(zhuǎn)西方曲目“一家獨(dú)大”的局面，體現(xiàn)鋼琴在中國的發(fā)展；其次，注重對技術(shù)問題進(jìn)行分析，做好對五聲音調(diào)鋼琴指法的研究與教材編輯，提高鋼琴在演繹中國傳統(tǒng)音樂中的專業(yè)性；最后，注重鋼琴音樂作品的情感融合，在演奏中利用不同織體，體現(xiàn)鋼琴音色在意境呈現(xiàn)中的作用。

（三）把握傳統(tǒng)音樂的樂曲風(fēng)格，凸顯傳統(tǒng)音樂文化的民族特色

我國作為一個(gè)多民族國家，各個(gè)民族在不同階段、不同社會文化背景下創(chuàng)作出的優(yōu)秀樂曲作品不僅成為鋼琴改編的重要資源，更為鋼琴作品的創(chuàng)作提供了靈感。因此，在中國傳統(tǒng)音樂文化的傳承與發(fā)展過程中，我們應(yīng)該注重樂曲的民族性，結(jié)合民族音樂特色展示鋼琴演奏的魅力。在凸顯傳統(tǒng)音樂文化的民族特色的過程中，我們首先要理解傳統(tǒng)樂曲創(chuàng)作的審美原則，如《梅花三弄》中作者著重表達(dá)的是對梅花傲然獨(dú)立、凌寒開放的高貴品質(zhì)的贊美和感嘆；在《百鳥朝鳳》中，樂曲突出了出百鳥爭鳴，眾鳥捧鳳的音樂形象；在《保衛(wèi)黃河》中主要營造的是同仇敵愾、保衛(wèi)家園的勇氣和決心等。演奏者只有對不同樂曲的風(fēng)格、情感進(jìn)行把握與分析，才能夠在鋼琴藝術(shù)中融入其他樂器演奏的技巧，從而體現(xiàn)民族音樂的魅力。其次，要對演奏曲目進(jìn)行反復(fù)揣摩，聽取不同演奏樂器在表現(xiàn)方式上的不同，如古箏、笛子、洞簫、二胡、嗩吶等民族樂器在表現(xiàn)民族音樂作品過程中有一些音腔、音調(diào)特色的變化，而演奏者可以利用變奏、加花等