國畫藝術(shù)中的工筆與寫意探析

鄒笑

摘 要：中國文化源遠(yuǎn)流長，繪畫藝術(shù)也博大精深，并且隨著時代的變化而不斷豐富和發(fā)展。在國畫藝術(shù)當(dāng)中，當(dāng)以工筆和寫意為主要內(nèi)容，而工筆當(dāng)中人物畫以及寫意中的山水畫被世人稱贊居多?；诖耍恼聦⒁怨すP人物畫及寫意山水為例，探析國畫中的工筆和寫意藝術(shù)。

關(guān)鍵詞：國畫；藝術(shù)；工筆；寫意

中國早在千年前就有了繪畫藝術(shù)的體系，且經(jīng)過歷史的沉淀，繪畫藝術(shù)體系逐漸豐富和發(fā)展起來，如今已經(jīng)形成了多種較為成熟的繪畫技巧。就國畫藝術(shù)而言，其中較為成熟的繪畫技巧主要為工筆和寫意，而發(fā)展最好的則是工筆中的白描和重彩，寫意中的大寫意和小寫意。因此，針對國畫藝術(shù)中的工筆與寫意進(jìn)行探析，具有重要的文化意義和藝術(shù)價值。

一、國畫藝術(shù)中工筆的內(nèi)容概述

（一）工筆白描

工筆白描是工筆當(dāng)中發(fā)展較為成熟的一種繪畫技巧，主要繪畫材料為墨。通過墨的線條來展現(xiàn)繪畫對象，而畫中的蘊(yùn)意也通過線條的走向、粗細(xì)得以表達(dá)。從歷史長河中來看，很多著名畫作都是運(yùn)用工筆白描這一繪畫技巧進(jìn)行創(chuàng)作的，例如著名畫家李公麟所創(chuàng)作的《五馬圖》，沒有多余的色彩，僅僅通過線條的層次就能完成精彩的畫作，后來這幅畫被用到了小說話本當(dāng)中。此外，我們熟知的《水滸傳》中，也有諸多畫像是通過工筆白描的繪畫技巧實現(xiàn)的。

（二）工筆重彩

工筆重彩是國畫工筆中另一種重要的繪畫技巧，就目前畫家們的創(chuàng)作歷史來看，工筆重彩在花鳥魚蟲等動物繪畫中運(yùn)用較多，其所創(chuàng)作出的畫作通常具有工整細(xì)密、施以重色的特點。從工筆重彩繪畫技巧的歷史發(fā)展情況來看，其最近一次的廣泛流傳是在敦煌壁畫研究和臨摹時期。由于敦煌壁畫中運(yùn)用了工筆重彩的繪畫技巧，讓整個畫作實現(xiàn)了雅俗共賞之效，因而重新得到了諸多藝術(shù)者的青睞。例如著名繪畫大師王一容所創(chuàng)作的國畫作品——《牡丹偏自占春風(fēng)》，其主要的繪畫技巧就是工筆重彩。在畫作當(dāng)中，給牡丹花施以重色，整幅作品濃淡相宜、干凈利落，進(jìn)而讓這個作品有了靈氣，栩栩如生。事實上，王一容是工筆重彩的代表人物之一，其在繼承了傳統(tǒng)工筆重彩繪畫技巧的基礎(chǔ)之上，進(jìn)行了一定的創(chuàng)新，賦予了工筆重彩新時代的藝術(shù)氣息，讓我國的工筆重彩繪畫技巧得以更好的發(fā)展。

二、國畫中的工筆藝術(shù)欣賞——以人物畫為例

（一）工筆人物畫的基本內(nèi)容和地位

在工筆繪畫藝術(shù)當(dāng)中，人物畫可以算作一個代表，是我國傳統(tǒng)國畫藝術(shù)中的重要表現(xiàn)形式。工筆人物畫能夠?qū)⒗L畫對象的自然形態(tài)、社會屬性等展現(xiàn)得淋漓盡致，其中自然形態(tài)通過線條的描繪、筆觸的輕重得以表現(xiàn)，而社會屬性則是通過人物衣著、畫作背景等得以體現(xiàn)。從歷史發(fā)展情況來看，工筆人物畫最早興起于商周時期，經(jīng)過上千年歷史文化的積淀，如今工筆人物畫已然發(fā)展成為一個較為完善的繪畫體系。從工筆人物畫的具體內(nèi)容來看，包括了工筆人物、簡筆人物、潑墨人物、白描人物和吳裝人物。工筆人物畫有淡彩、重彩之分，看似都由線條組成，卻能夠通過線條的走向、急緩、粗細(xì)充分地展現(xiàn)出人物的神情?，F(xiàn)代工筆人物畫仍然在不斷演變和發(fā)展，吸收更多的想法和理念，讓我國的繪畫藝術(shù)得到更好的發(fā)展。

（二）工筆人物畫的造型藝術(shù)

隨著工筆人物畫的不斷發(fā)展和完善，如今工筆人物畫在繪畫技巧上更加注重造型的設(shè)計和表達(dá)，藝術(shù)者們更為看重筆意和氣勢的彰顯，通過線性結(jié)構(gòu)來自由并充分地表達(dá)自己的胸中氣勢和對繪畫藝術(shù)的追求。不同歷史時期的工筆人物畫都有不同的韻味，彰顯時代所特有的氣息，而如今的工筆人物畫也增添了很多現(xiàn)代化元素，讓傳統(tǒng)的工筆人物畫得到了創(chuàng)新和發(fā)展，其中的人物情感表達(dá)也更為豐富。除此之外，任何一幅出色的畫作，其背后都有一定的歷史背景和文化背景，因此工筆人物畫的發(fā)展，也推動了歷史的發(fā)展和整個國畫藝術(shù)的發(fā)展。

從工筆人物畫的造型藝術(shù)來看，其不僅工整嚴(yán)謹(jǐn)，同時也強(qiáng)調(diào)了主觀意識的表達(dá)，以基本線條勾勒出人物造型的基本骨架，同時又通過豐富的線條變化讓人物造型體現(xiàn)出藝術(shù)欣賞價值，由此讓工筆人物畫形成了兩種形態(tài)。第一，人物的造型與現(xiàn)實造型相對寫實，在尊重客觀實際的基礎(chǔ)之上又增添了幾分情感表達(dá)的藝術(shù)氣息，從而讓一個普通的人物形象能夠?qū)⑵渲械捻嵨墩宫F(xiàn)得淋漓盡致，實現(xiàn)外在美和內(nèi)在美的統(tǒng)一。第二，另一種工筆人物畫注重主觀體悟，因而在人物的造型設(shè)計上更為夸張和概括，僅保留人物的神韻，其人物造型與客觀實際相差甚遠(yuǎn)，但是神韻猶在。雖然造型夸張，但是卻不脫離實際，這一類工筆人物畫與大寫意人物畫的繪畫技巧較為類似。

（三）工筆人物畫的技術(shù)創(chuàng)新與發(fā)展

工筆人物畫興起于商周時期，從我國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)中發(fā)展而來，經(jīng)過歷史的沉淀和時代所賦予的獨特氣息，如今已然成為我國國畫藝術(shù)中不可或缺的重要內(nèi)容，并為我國繪畫藝術(shù)體系的豐富與發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。就工筆人物畫的歷史而言，其不斷吸收更新的想法和其他繪畫技巧，讓自身的筆法和用色的技巧都得以不斷的完善，從而達(dá)到了較高的藝術(shù)境界。工筆人物畫與時代緊密結(jié)合，能夠充分表達(dá)當(dāng)代的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)特點，而它的發(fā)展斷然離不開諸多畫家的創(chuàng)作，離不開畫家們不斷的創(chuàng)新和大膽的嘗試。因此，我們需要繼續(xù)發(fā)展和學(xué)習(xí)工筆人物畫的繪畫技巧，推動工筆繪畫藝術(shù)的傳承。

三、國畫藝術(shù)中寫意的內(nèi)容概述

（一）大寫意

大寫意是我國國畫寫意當(dāng)中重要的繪畫技巧之一，其包含了豐富的歷史文化。從發(fā)展情況來看，大寫意的繪畫形式最早興起于我國唐代，后經(jīng)過元、明、清等各個朝代的傳承和發(fā)展，如今已經(jīng)形成一個較為成熟的繪畫體系。從大寫意的具體內(nèi)容來看，其主要是以草書入畫，是當(dāng)代中國較為獨特的一種造型思想，體現(xiàn)了獨特的藝術(shù)境界。相比工筆繪畫藝術(shù)，大寫意更多側(cè)重于畫作意境的展現(xiàn)和韻味的表達(dá)，既可以是氣勢磅礴的大作，也可以是清風(fēng)拂面的細(xì)膩之作。如果說工筆是以寫實和形態(tài)展現(xiàn)繪畫技巧，那么大寫意就是以意境和內(nèi)涵體現(xiàn)技巧的一種繪畫形式。徐渭是推動大寫意繪畫形式發(fā)展的重要代表人物，其所創(chuàng)作的畫作——《榴實圖》，就是其得意作品之一。從這幅畫作來看，其僅有中間小部分的寫實，整體結(jié)構(gòu)簡單疏狂，但卻將其中的神韻展現(xiàn)得惟妙惟肖，巧妙的設(shè)計讓整幅作品頓時有了精氣神，而這樣的繪畫技巧也正符合徐渭的性格和才情。

（二）小寫意

相對于大寫意，就是小寫意，也是寫意繪畫藝術(shù)中的一種重要表達(dá)形式。顧名思義，大寫意所呈現(xiàn)的是磅礴、不拘小節(jié)的氣勢，而小寫意相對收斂，可以說是介于工筆和寫意之間的一種繪畫形式，屬于半寫意。具體而言，小寫意的畫作通常是局部作畫，從而突出畫作重點。例如著名畫家任伯年所創(chuàng)作的小寫意作品——《梅花仕女圖》，通過局部的描寫，讓仕女之美呈現(xiàn)得酣暢淋漓。此外，梅花部分主要運(yùn)用寫實的繪畫技巧，通過線條的設(shè)計和勾勒讓梅花的姿態(tài)展現(xiàn)得恰到好處。相比于大寫意的畫作，《梅花仕女圖》這樣的小寫意作品在氣勢上更加收斂，內(nèi)容更加突出，重點鮮明，從而有利于畫作主題的表達(dá)。此外，《荷塘鴛鴦圖》也是小寫意繪畫技巧中的代表作品，其色彩雖然簡單，但是卻能將鴛鴦藏于荷塘之美表現(xiàn)出來，突出重點。

四、國畫中的寫意藝術(shù)欣賞——以山水畫為例

（一）寫意山水的藝術(shù)特點

在寫意繪畫藝術(shù)當(dāng)中，山水畫是畫家們獨愛的創(chuàng)作內(nèi)容之一，畫家們通過寫意山水來抒發(fā)自己的胸中之意，展現(xiàn)文化精神。通常來說，寫意山水畫都飽含了歷史文化內(nèi)涵，或者凝聚了畫家的思想情感、理想抱負(fù)。相對工筆寫實的畫作，寫意山水畫更側(cè)重于感性思維的體現(xiàn)。從國畫中寫意山水的繪畫結(jié)構(gòu)不難發(fā)現(xiàn)，在國畫中的旖旎風(fēng)光所承載的不僅僅只是當(dāng)時的風(fēng)光，同時還傳承著豐厚的文化，將國畫大師的技藝和情感有效地凝結(jié)在了這些作品之中，所以國畫是我國非常珍貴的藝術(shù)瑰寶，對于傳統(tǒng)藝術(shù)以及傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)揚(yáng)都有著非常重要的作用。通過國畫作品不僅僅能夠欣賞到畫中所描繪的壯美景色，同時還能夠體味到創(chuàng)作者的思想情感，而且還可以感受到許多生活哲理。

（二）寫意山水的情感寄托

在我國的唐詩宋詞之中，大都是通過其它的事物來對于自身的情感加以表達(dá)，在國畫之中也不例外，在我國的國畫作品之中，不乏寫意山水作品，而這些作品之所以能夠打動人心并且流傳千古，并不僅僅只是由于創(chuàng)作者的創(chuàng)作技巧爐火純青，同時還因為在這些藝術(shù)作品之中包含著許多人類所共有的情感，從而使得觀賞者和創(chuàng)作者在情感上產(chǎn)生了共鳴。就人類而言，其本身就擁有非常豐富的情感，比如說相思、感恩以及關(guān)心都是人類所擁有的最基本的情感，如果國畫創(chuàng)作者能夠在自身的作品之中有效地將這些情感加以寄托，那么就十分容易激發(fā)欣賞者產(chǎn)生與之相類似的情感，從而使得自己所創(chuàng)作的作品能夠更加打動人心。一般在進(jìn)行國畫創(chuàng)作的過程中，創(chuàng)作者往往會對于生活中較為常見的花草蟲魚作為自身情感的載體，因為這些事物較為常見，但是也更加能夠?qū)τ谌祟惖那楦屑右猿休d，從而使得更多的人產(chǎn)生情感上的共鳴。

（三）寫意山水中的文化傳承

在我國許多的國畫作品之中，實質(zhì)上都在追求一種“天人合一”的境界，因此許多國畫大師也在不斷通過其作品對于“天人合一”的思想境界進(jìn)行闡釋，而在眾多的國畫藝術(shù)作品之中，最具代表性的就是山水畫中的“道”說。一方面“道”在我國有著非常悠久的歷史淵源，所以國畫在寫意山水的創(chuàng)作的過程中往往就更加注重對于意境的營造，從而與“天人合一”的境界不謀而合。國畫在寫意山水的過程之中，已經(jīng)被打上了深深的民族烙印，所以實質(zhì)上國畫藝術(shù)作品之中還傳承著我國許多優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，因而在對于國畫藝術(shù)作品加以欣賞和理解的過程中，必須要讀懂其中的文化內(nèi)涵。只有在讀懂這些國畫作品之中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵之后，才能夠更好地對其加以傳承，進(jìn)而使得這些國畫作品在現(xiàn)代更好地體現(xiàn)出其藝術(shù)價值以及文化價值。

五、結(jié)語

我國國畫藝術(shù)博大精深，工筆和寫意兩種繪畫技巧，成就了我國歷史上諸多著名的畫作，其不僅能表達(dá)細(xì)膩的情感，也能展現(xiàn)豪邁之風(fēng)。作為我國重要的文化內(nèi)容，我們有責(zé)任對國畫藝術(shù)進(jìn)行學(xué)習(xí)和傳承。本文基于工筆和寫意兩種繪畫技巧，探討其當(dāng)前主要的繪畫技巧要點，并分別舉例進(jìn)行了深入的分析，希望能夠為讀者提供一定的參考價值，也讓我國國畫藝術(shù)的理論研究更加豐富。

作者單位：

渤海大學(xué)藝術(shù)與傳媒學(xué)院