“美的標準”

許喬昌

摘 要：油畫藝術審美功能就在于弘揚自然、社會、人類精神文化生活中美的本質。油畫藝術美的評價與標準是油畫藝術作品藝術的價值體現?！鞍疵赖姆▌t塑造自然物象，使其具有一定審美價值的藝術作品”，是油畫造型藝術創(chuàng)造美的座右銘。冷軍的油畫作品中，正是以體感美、質感美、空間美、技法美、構成美等油畫藝術審美標準，詮釋著作為油畫藝術審美功能的優(yōu)秀價值，為中國油畫寶庫增添了不朽的光彩。

關鍵詞：美的評價；美的標準；文化內涵

縱觀當今中國多元化的油畫創(chuàng)作理念下琳瑯滿目的作品形式，作為視覺藝術，作品中能給觀眾呈現出真實、清晰、高技巧視覺藝術形象，唯冷軍的油畫作品以震撼人心的視覺感觀，體現了油畫作品應有的視覺審美特征。體感美、質感美、空間美、技法美、構成美等油畫藝術高品味的審美特征，在冷軍的油畫作品中彰顯得淋漓盡致。同時，也傳遞出作為一個中國文人，對中國傳統(tǒng)文化與中華民族優(yōu)秀精神品質的繼承和發(fā)揚，體現了中國文人高尚精神品格。在許多中國油畫人心中，無愧于中國油畫之“時代驕子”，引領著中國油畫“民族化”時代的審美方方向。本文從以下五個方面，談談我讀冷軍油畫作品之感，探索高品味的油畫作品審美評價標準。

一、高清晰的“體感美”是冷軍油畫作品最直觀的

視覺特征

油畫作為造型藝術語言，是應用油畫的工具和材料，通過油畫造型方法，在平面的畫布（或板面）上塑造出具有一定體感、空間、質感和審美價值的藝術形式，來表達油畫家對自然物質世界和社會生活的認識、態(tài)度、觀念、審美及思想情感的。形體清晰、明朗、真實的塑造與表現，是西方油畫史中多少代優(yōu)秀的油畫藝術家為之努力奮斗、不懈追求的宏偉目標。西方油畫經歷了中世紀、文藝復興時期，特別是十九世紀后期以安格爾為代表的新古典主義，在自然物象形體塑造所產生的真實感，把油畫形體體感美做到了極致。然而，多年前，當我攜全家到武漢美術館拜讀“中國寫實畫派”油畫作品展覽時，冷軍的油畫作品《小唐》《畫框里的風景》，作品中對人物、服飾、不同質地（金屬、寶石、羽毛等）物象質感的高精準塑造所產生的視覺沖擊使我為之震撼。雖沒有機會親眼目睹歐洲新古典主義泰斗安格爾油畫作品真實的體感描述之魅力，但我堅信冷軍油畫作品對形象的塑造與表現與安格爾相比仍有過之而無不極。在他的作品中，小到一根牛仔服的布絲、一粒紐扣上的文字、一根羽毛的毛絲、或是金屬（銅）表面的小顆粒，都以黑、灰、白三個色彩明度階梯，由內向外、由底層向表層，描述極其細小的形體體積感和層層疊加的空間層次感，也因此造就了由極為細小的形體組合而成的高清晰不同物象質感特征強烈的視覺震撼。當今高清數字時代影像產品所顯現的物象高清晰的視覺感，都會因為影像產品成像的局限性，形成了影像看似高清而實際缺乏空間縱深感的視覺印象。冷軍的油畫作品中所描述的人物形象形體體積感、體積的空間縱深距離感給人視覺感觀的清晰度，是遠遠超越高清數碼影像所產生的真實感。西方油畫家們兩千多年的不斷探索、研究與實踐，以及對透視學原理的完善，其主要目標就是要在平面的畫布（或板面）上，塑造出具有“真實體感”的三維立體影像，并依此作為油畫藝術形式的最高價值而努力追求，形成油畫藝術形式主要的審美評價標準，即體感美。冷軍的油畫作品所表現的物像體感，以高度清晰、真實的視覺特征，充分體現了傳承、發(fā)展并創(chuàng)新了形體體感美的油畫藝術審美價值，體現了中國文人對人類優(yōu)秀的精神文化孜孜不倦、勤奮耕耘的高尚品質。他的油畫作中對物象體感描繪精致、清晰且富有視覺震撼感，體現了油畫藝術形象體感美極為重要的、高標準的藝術審美價值。（圖1）

二、高精度的“質感美”是冷軍油畫作品最震撼人心的視覺特征

質感是自然物象物理、化學性質在物象形體表面形成的肌理與紋理感觀（如木紋、指紋、皺紋等），按材質大體可分為金屬、土木、透明半透明體、編織物等，按紋理可識度分為粗糙、光滑、半粗糙與半光滑等。這些不同材質所顯示出的質感肌理都是形體表面細小、肉眼可能無法辨識的小形體顆粒，按一定的排列方式組合而成的。油畫造型藝術對質感的表述，都是通過仔細刻畫這些極為細小形體的體積感及小形體組織排列的空間結構形式來實現的，是視覺藝術所追求的能震撼人們視覺與心靈的美感所在。小形體體感的高精度刻畫，是質感塑造與表現的關鍵。歷史長河中，油畫藝術家們正是為了捕捉這震撼人們視覺與心靈的物肌美感付出了艱辛的努力，研究、探索并積累了質感塑造的寶貴經驗。質感美，這一體現歲月與時代烙印的油畫藝術審美特質，在冷軍的油畫作品中，不論是靜物還是人物，不論是各種類型金屬與蔬果、人物肌膚，還是不同類型織物、構成質感肌理細小形體的體感描述，都以難以逾越的視覺真實感、精準度，引領油畫藝術質感塑造與表現的極高標準。作為傳達油畫藝術家思想情感最為重要語言要素，冷軍油畫作品中正是以超人毅力敏銳地捕捉并仔細刻畫了物象的質感美，體現了扎實的造型能力和對藝術作品完美追求的精神品格，彰顯了冷軍作為中國油畫一個時代領軍人物深厚的藝術修為與勤勞質樸中國文人優(yōu)秀品質。（圖2）

三、經典的“空間秩序美”是冷軍油畫作品最為賞心悅目的視覺特征

縱觀西方繪畫史，有多少代油畫藝術家，經過二十多個世紀的探索和研究，目的就為了實現在平面上塑造一個立體空間的視覺假象。平面上的空間距離感也是多少代油畫藝術家孜孜不倦為之追求的造型目標。透視學的產生、發(fā)展與完善，正是這一目標的歷史見證，空間美也成為油畫藝術形式中最為主要的審美價值。冷軍的油畫作品中，人物、服飾以及其他不同類型質感的靜物等，不僅以高清晰的形體體積感塑造構建了體感空間，也高精準地表現出如織紋、羽毛等極細小形體間層次空間感，還有人物與空間之間那充滿空氣感的空間距離感?？梢哉f他的一件件不朽的油畫作品中，都展示了對形體、形體與形體間、形體與背景空間之間遠近關系的精確塑造，形成他油畫作品中經典的空間秩序美。

四、“以筆寫形”的“技法美” 是冷軍油畫作品中體現中國人文精神品質技法特征

油畫表現技法，簡單來說就是如何使油畫顏料“貼”到畫布上去。西方傳統(tǒng)油畫技法中，經不同時代藝術家的探索發(fā)明，形成兩大類型的油畫直接畫法與間接畫法。直接畫法是直接描繪物象形體體面上的色彩關系來表現物體形象的方式（如印象派以后的西方繪畫）。間接畫法是通過幾個程序或階段性制作，最終達到表現物體形象的方式（如很有影響的依維爾技法、坦培拉技法、倫勃朗的透明畫法等）。冷軍油畫作品中，人物、靜物，或是場景寫生，都采用由物象形體暗部作為底色層，再依據由暗到亮的順序疊加不同層次灰色，最后疊加亮部色彩的間接繪制方法。這是西方一代代油畫大師們努力探索、研究出來的最富有邏輯性的油畫表現方法。冷軍的油畫作品中對物象形體塑造與刻畫，繼承和發(fā)揚了西方傳統(tǒng)油畫技法語言的同時，還依據構成物象形體體面的形態(tài)特征與空間動態(tài)，注入自己作為中國人富有中國文化內涵的繪畫造型意識和表現技法，即中國文人思想“以筆寫形”的技法特征。這是西方油畫并不具備的屬于中國文化內涵的審美品質。特別是他一系列畫室人物與場景寫生作品、油畫“竹”系列作品，以筆寫形的中國文人思想體現得淋漓盡致。這是中國文化內涵的審美評價，是油畫表現技法“中國化”“民族化”的主要特征。中華民族善良、內斂、勤勞、樸實和寬容精神品格，造就了冷軍這樣的中國文化人鍥而不舍、含而不露的性格，彰顯了冷軍作為一個中國文化人對自身民族文化的“內養(yǎng)”與“修為”不懈追求的優(yōu)秀精神品質。

五、中國人文情懷的“構成美”也是冷軍油畫作品中又一重要視覺特征

油畫藝術形式自歐洲后印象派油畫興起以來，構成美已成為油畫作品形式重要的審美標準。構成美強調的是對自然物象形態(tài)歸納與概括，使其形成點形態(tài)、面形態(tài)和線形態(tài)的形式元素，按美的規(guī)律組合與構成的審美標準。無論再現、表現和抽象的油畫藝術形式，都以構成美作為重要的審美標準規(guī)范著油畫人油畫創(chuàng)作的構成形式。西方早在20世紀初，如立體主義、構成主義等油畫派別，就形成了較為成熟的畫面構成理念。而冷軍的油畫作品中構成的理念，“賓主分明”“節(jié)奏韻律”“起承轉接”“開合呼應”“聚散疏密”等，是具有中國油畫人意識形態(tài)中的畫面構成原理。這不是西方油畫水平線、豎直線、折線、交叉線、“S”形曲線等線性布局構成畫面的理念所能體現的精神內涵。冷軍作為中國油畫人在中國土地上，在中國的文化氛圍中，用中國人文情懷的藝術審美觀營造著中國油畫構成樣式，在油畫“中國化”“民族化”的今天，冷軍油畫作品中的構成美正是彰顯中國人文審美情懷所倡導的藝術審美標準。

總之，冷軍的油畫作品中對自然物象形體體積感、形體與形體空間距離感，不同物體質地肌理感、畫面形式構成感等塑造與表現，都以高精準度且富有震撼人心的視覺感觀呈現在觀眾眼前，體現了冷軍在傳承著西方油畫造型表現技法與審美特征精粹的同時，還以一位具有中華民族優(yōu)秀精神品質和文化內涵的中國文人創(chuàng)造性地發(fā)揮了中國文化藝術審美評價標準中“以筆寫形”造型藝術表現方法。冷軍的藝術修養(yǎng)與中國人文情懷，不愧為中國油畫新時期的“時代驕子”，引領著油畫“中國化”“民族化”的新時代，創(chuàng)造了舉世矚目的優(yōu)秀油畫作品。

注：圖片為“中國寫實畫派”第五次作品展武漢站收集

參考文獻：

[1]常磊編.限制·自由——冷軍油畫作品[M].長春：吉林美術出版社，2012.

作者單位：

楚雄師范學院美術與藝術設計學院