相聲該要怎么說(shuō)

王興昀

《后臺(tái)之何去何從》是由謙祥益文苑組織天津相聲俱樂(lè)部自創(chuàng)、自編、自演的一部相聲劇。該劇于2017年1月首演于謙祥益文苑后，深受天津觀眾的歡迎，并參加了第八屆天津相聲節(jié)、2017天津小劇場(chǎng)戲劇嘉年華等活動(dòng)的演出。

全劇從日常演出結(jié)束后的謙祥益文苑后臺(tái)開(kāi)始，幾位演員之間就“相聲到底應(yīng)該怎么說(shuō)”“該創(chuàng)作什么樣的相聲”發(fā)生了爭(zhēng)論。王志博覺(jué)得相聲就是為了要讓觀眾樂(lè)，只要節(jié)目火，就要對(duì)相聲進(jìn)行“某種”創(chuàng)新。一番爭(zhēng)論過(guò)后，眾人紛紛離去，王志博也在后臺(tái)打起了瞌睡。孰知一覺(jué)醒來(lái)，他竟然穿越到了1917年的興元茶社。王志博在片刻的慌亂后，抖擻精神準(zhǔn)備大干一場(chǎng)，想要以一己之力改寫(xiě)相聲歷史，繁榮1917年的相聲，從而讓相聲能在21世紀(jì)更加輝煌。他先是將自己會(huì)的傳統(tǒng)活搬上了舞臺(tái)，那時(shí)的觀眾哪聽(tīng)過(guò)《打牌論》《洋藥方》《賣(mài)布頭》《數(shù)來(lái)寶》啊，于是他輕而易舉地成了名，成了角兒。但是不久之后王志博會(huì)的傳統(tǒng)活都說(shuō)完了，他又自詡絕不翻頭，于是只能自己創(chuàng)作新段子。他的新段子充斥著“葷包袱”“倫理哏”，雖然受到某些人的追捧，演出效果火爆，很能叫座賣(mài)錢(qián)，他也搖身一變成了“相聲大王”，但是他的行為卻讓那些真正關(guān)心相聲的同行和觀眾反感。在王志博首開(kāi)山門(mén)擺知收徒30人的“盛典”上，只來(lái)了5位同行，而且沒(méi)吃飯就走了。他苦惱于明明讓相聲火了起來(lái)，并引來(lái)了各方的關(guān)注，可許多同行卻不愿與自己來(lái)往。一場(chǎng)宿醉清醒后，王志博發(fā)現(xiàn)又回到了2017年。與他來(lái)時(shí)不同是，此時(shí)的謙祥益竟然是個(gè)古建筑博物館。他驚訝地問(wèn)講解員，難道這里不是聽(tīng)相聲的地方嗎講解員告訴他，都怪當(dāng)年有個(gè)叫王志博的相聲演員把相聲弄得太不入流，結(jié)果人們都不去聽(tīng)相聲，相聲早就失傳了。王志博聽(tīng)聞如遭晴天霹靂，驚醒后發(fā)現(xiàn)原來(lái)一切都是南柯一夢(mèng)。這一遭“夢(mèng)游”讓王志博明白想要發(fā)展相聲，絕不能靠“三俗”。同時(shí)，該劇以說(shuō)書(shū)人視角進(jìn)行場(chǎng)景串聯(lián)和解說(shuō)，使觀眾能夠跟隨劇情的演進(jìn)身臨其境地領(lǐng)略相聲的藝術(shù)風(fēng)骨，明晰了什么才是相聲的本色。

在某種程度上《后臺(tái)之何去何從》可以看作是謙祥益文苑和天津相聲俱樂(lè)部在長(zhǎng)期藝術(shù)實(shí)踐中的一份感悟，以此回答了“該創(chuàng)作演出什么樣的相聲，怎么才能使相聲保持鮮活的藝術(shù)生命”這一命題。相聲不應(yīng)該僅僅將使觀眾發(fā)笑作為唯一的藝術(shù)特點(diǎn)，創(chuàng)作相聲也不應(yīng)該將獲得觀眾的笑聲作為唯一追求，片面的認(rèn)識(shí)會(huì)使相聲走向沒(méi)落。

相聲是一門(mén)笑的藝術(shù)，更是一門(mén)精湛的綜合性語(yǔ)言藝術(shù)，用詼諧幽默的方式寓教于樂(lè)，使觀眾在會(huì)心一笑中獲得一份放松，在春風(fēng)化雨、潤(rùn)物無(wú)聲的氛圍中得到一絲感悟。

當(dāng)下某些相聲創(chuàng)作演出中存在為了搞笑而搞笑的情況。特別是一些所謂的新段子或多或少脫離了相聲傳統(tǒng)的結(jié)構(gòu)框架，變成了一種連珠炮式的包袱集錦。難怪有人評(píng)價(jià)：“除了將傳統(tǒng)作品簡(jiǎn)單地拆拆改改以外，大都是在網(wǎng)絡(luò)上搜集笑話小段拼湊而成。沒(méi)人物，沒(méi)故事，沒(méi)情節(jié)，沒(méi)墊話，也沒(méi)高潮，當(dāng)然更沒(méi)好底了。”有些作品僅僅是靠夸張的面部表情和肢體動(dòng)作以及拿腔作調(diào)逗人發(fā)笑，甚至以不健康的“包袱”制造笑點(diǎn)。

表面上看，這種通過(guò)某條主線串接大量密集包袱的“積木相聲”能收獲熱鬧的演出效果，取得了某種意義上的“雙贏”。使演員在短時(shí)間內(nèi)聚攏人氣，增加收益，觀眾也能笑口常開(kāi)。然而包袱集錦式的相聲在輕而易舉收割觀眾笑聲的同時(shí)，卻又難以帶給觀眾回味。

相聲能讓觀眾發(fā)笑，并不是簡(jiǎn)單依靠將一切“笑談化”，而是要靠其內(nèi)在魅力打動(dòng)觀眾。已故相聲理論家劉梓鈺曾指出，觀眾對(duì)一段相聲直接興趣的產(chǎn)生有兩個(gè)條件。一是要和觀眾已有的生活經(jīng)驗(yàn)密切聯(lián)系。相聲所構(gòu)建出的情境不能脫離開(kāi)觀眾的生活經(jīng)驗(yàn)，所描寫(xiě)的形象要能觸動(dòng)觀眾的生活積累，引起他們似曾相識(shí)的感受，讓觀眾從中發(fā)現(xiàn)與他們的生活經(jīng)驗(yàn)相一致的東西，從而能讓觀眾“聽(tīng)得進(jìn)去”。二是能沖破觀眾已有經(jīng)驗(yàn)的藩籬，有觀眾心理預(yù)設(shè)外的新鮮內(nèi)容。讓觀眾乍一聽(tīng)似曾相識(shí)，再一聽(tīng)又有些陌生。這樣才會(huì)激發(fā)觀眾的求知欲，進(jìn)而讓觀眾“聽(tīng)得下去”。同時(shí)，笑料的設(shè)置要“具有對(duì)社會(huì)生活的一定認(rèn)識(shí)價(jià)值，它們引發(fā)的笑，都可帶來(lái)一定的審美感受?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2018/10/09/qkimagesquyiquyi201804quyi20180410-2-l.jpg"/>

從這個(gè)層面上說(shuō)，包袱集錦式的相聲實(shí)際上是一種省力的創(chuàng)作方式，雖能做出快餐，卻難成舌尖上的美味。正如《后臺(tái)之何去何從》劇中所警示的，近年來(lái)，小劇場(chǎng)（茶館）相聲的萎縮，正是源于原創(chuàng)力的匱乏。缺少遵循相聲傳統(tǒng)創(chuàng)作的新節(jié)目，給不了觀眾新東西。相聲前輩使這門(mén)藝術(shù)具備了較高的藝術(shù)水準(zhǔn)，一些經(jīng)典讓觀眾百聽(tīng)不厭，而如今相聲創(chuàng)作和表演上的退步導(dǎo)致了觀眾的流失。如果沒(méi)有危機(jī)意識(shí)，寄希望于用“庸俗、低俗、媚俗”的廉價(jià)笑聲來(lái)嘩眾取寵，雖然演員能一時(shí)獲益，但這樣的相聲立不住，留不下，傳不開(kāi)，勢(shì)必會(huì)使相聲創(chuàng)作陷入飲鴆止渴的怪圈。長(zhǎng)此以往，不但演員自身可能會(huì)迷失發(fā)展方向，而且可能導(dǎo)致觀眾對(duì)相聲產(chǎn)生誤解。先是成了“食之無(wú)味，棄之可惜”的雞肋，進(jìn)而認(rèn)為相聲聽(tīng)不得，最后相聲本身可能真的會(huì)像《后臺(tái)之何去何從》中那樣，在某一天因被觀眾抵制而消亡，失去生命力。

繁榮相聲要靠作品說(shuō)話。要想創(chuàng)作出好的相聲段子，就要遵守相聲藝術(shù)的規(guī)律，在堅(jiān)持相聲藝術(shù)本體的基礎(chǔ)上，充分汲取相聲傳統(tǒng)的養(yǎng)分。要立足于藝術(shù)的欣賞，深入觀眾群體，詳察市井民情，將對(duì)生活的體會(huì)和感受融入作品之中，讓觀眾會(huì)心一笑，有所思考和回味。