淺談古箏同民樂團(tuán)的結(jié)合與創(chuàng)新

摘要：古箏是我國(guó)古老的彈撥樂器，有著悠久的歷史。隨著人們生活水平的提高，人們的精神需求也邁向了更高的層次，這無(wú)疑給古箏與民樂團(tuán)的深度融合及深入發(fā)展提供了更大的空間。如今有越來(lái)越多的曲目和民樂團(tuán)合作，兩者相互融合與發(fā)展。而古箏與民樂團(tuán)這樣演奏的方式，與傳統(tǒng)古箏演奏的方式有著明顯的區(qū)別。這樣的演奏方式對(duì)于古箏與民樂團(tuán)的融合與發(fā)展又有著重要的意義。

關(guān)鍵詞：古箏 民樂團(tuán) 融合 發(fā)展

古箏是我國(guó)傳統(tǒng)的民族樂器，歷史悠久，優(yōu)雅動(dòng)聽。民樂團(tuán)是中國(guó)近代發(fā)展出的一種以中國(guó)民族樂器為基礎(chǔ)、借鑒西方交響樂團(tuán)的編制而成立的樂隊(duì)類型。民樂團(tuán)中的樂器都是中國(guó)民族樂器，而古箏又是一種比較傳統(tǒng)的古典樂器，兩者融合在一起，碰撞出了不一樣的美感。

一、古箏與民樂團(tuán)曲目的特點(diǎn)

（一）古箏曲目的特點(diǎn)

古箏的流派，通常所指的是古箏的傳統(tǒng)音樂演奏流派，而這些流派的劃分，是根據(jù)地域箏樂演奏風(fēng)格、特殊演奏技巧及成規(guī)模的音樂作品綜合歸納而成的。如今，人們把流派分為九派，比較具有代表性的流派是浙江、山東、河南、客家、潮州五派。

浙江箏主要流行于浙江一帶。浙江箏在演奏指法上比較豐富，主要是“大搖指”和“快四點(diǎn)”，浙江箏在彈奏速度上比較快，而曲子的風(fēng)格大多歡快、喜悅，在音色上較明亮。代表曲目有《燈月交輝》等。

山東箏主要流行在山東菏澤一帶。山東箏曲主要融合了山東的琴書和民間小調(diào)，具有濃郁的地方風(fēng)味。代表曲目有《隱公自嘆》等。

河南箏主要流行于河南南陽(yáng)一帶。河南箏曲在彈奏的時(shí)候有一個(gè)很大的特點(diǎn)，就是右手在彈奏的時(shí)候先在靠近琴碼部位彈奏，然后再慢慢移動(dòng)到靠近“岳山”的部位彈奏。代表曲目有《哭周瑜》。

客家箏主要流傳于廣東地區(qū)。傳統(tǒng)的客家箏在演奏時(shí)，右手多用中指彈奏，左手的變化音出現(xiàn)得較多。代表的曲目有《翡翠登潭》等。

潮州箏主要流傳于廣東潮州一帶。在彈奏技巧上，右手多用輪指，極少使用單指輪。代表曲目有《春澗流泉》等。

（二）民樂團(tuán)曲目的特點(diǎn)

民樂團(tuán)的拉弦樂器組主要是由胡琴組成的，其中包括二胡、中胡和高胡，相當(dāng)于交響樂團(tuán)的小提琴和中提琴。吹管樂器組是由笙和嗩吶組成的，相當(dāng)于交響樂團(tuán)的銅管樂器和木管樂器。近幾年，民樂團(tuán)的規(guī)模不斷壯大，所有聲部的樂器都是由獨(dú)立的分譜來(lái)演奏的，并由指揮者按照總譜來(lái)進(jìn)行領(lǐng)導(dǎo)演奏。

民樂團(tuán)演奏的曲子大多是由中國(guó)傳統(tǒng)民歌進(jìn)行改編，再根據(jù)各個(gè)樂器的特點(diǎn)進(jìn)行編曲，形成分譜。在作曲方面，主要根據(jù)西洋的曲式分析、和聲等作曲原則。

現(xiàn)代民樂團(tuán)的曲子大多選用《金蛇狂舞》《彩云追月》等具有民族特色的曲子來(lái)進(jìn)行演奏。中國(guó)民樂團(tuán)所演奏的曲子各種風(fēng)格都有，像《彩云追月》就是比較抒情的，而且民族調(diào)式的風(fēng)格較濃。而《金蛇狂舞》就屬于比較歡快的曲子，體現(xiàn)了節(jié)日歡騰的氣氛，具有濃郁的民族特色。

二、古箏和民樂團(tuán)的發(fā)展

（一）古箏的傳承和發(fā)展

古箏是漢朝時(shí)期的樂器，韓國(guó)的伽倻琴是我國(guó)南北朝的時(shí)候傳過(guò)去的，古箏傳過(guò)去之后，通過(guò)當(dāng)?shù)厝瞬粩喔母铮兂闪酥挥惺傧?，并且在演奏時(shí)不用戴義甲的一種樂器，也就是現(xiàn)在的伽倻琴。在我國(guó)唐朝時(shí)，十三箏傳入日本。它的外形并沒有大幅度的改變，并且一直保留到現(xiàn)在。

如今，在演奏古箏的過(guò)程中常常保留著以前的演奏技巧。演奏傳統(tǒng)曲目時(shí)，右手彈奏旋律，左手用顫、按、揉等技巧，這是從古至今流傳下來(lái)的彈奏技巧，一直沿用到現(xiàn)在，這就是傳統(tǒng)奏法。

20世紀(jì)20—40年代，在演奏技巧方面，出現(xiàn)了比較簡(jiǎn)單的雙手彈奏。在20世紀(jì)60—70年代，右手在演奏搖指時(shí)出現(xiàn)了變化，主要有長(zhǎng)搖、短搖等技巧，還出現(xiàn)了右手的掃搖。在20世紀(jì)80年代，出現(xiàn)了右手單手彈奏泛音和輪指。20世紀(jì)90年代，出現(xiàn)左手的快速指序和雙手的配合。

我國(guó)的樂器種類繁多，每種樂器的音色各不相同。然而都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，就是具有濃郁的民族特色。第一個(gè)走向世界的民族樂器就是古箏，如今已成為世界不同民族的共同財(cái)富。

（二）民樂團(tuán)的發(fā)展

自20世紀(jì)80年代以來(lái)，人們更喜歡小型的民樂團(tuán)，不僅是受音樂潮流的影響，更是因?yàn)槊駱穲F(tuán)的魅力，使人們愛上了民樂曲。在1920年的上海，由鄭覲文等人組織并成立了由32人組成、我國(guó)歷史上第一個(gè)規(guī)模最大時(shí)間最長(zhǎng)的新型民族管弦樂隊(duì)，即大同樂會(huì)。其中最著名的是合奏曲《春江花月夜》。

1935年，我國(guó)最早的民族樂團(tuán)成立于南京，即中央廣播電臺(tái)國(guó)樂團(tuán)。1949年以后，中央廣播電臺(tái)國(guó)樂團(tuán)遷往臺(tái)灣，成立了后來(lái)的國(guó)樂社。1952年，上海民族樂團(tuán)成立。1953年，在北京也成立了中國(guó)廣播民族樂團(tuán)。

三、古箏與民樂團(tuán)的結(jié)合

創(chuàng)新是藝術(shù)的生命。古今中外，一切富有生命力的藝術(shù)其根本的秘訣就是不斷創(chuàng)新和發(fā)展。民樂團(tuán)里的大部分樂器都是民族樂器，彈奏的曲子也都是具有濃郁民族風(fēng)格的樂曲，而古箏的音色就是古樸、典雅、大方，它也是五聲調(diào)式，可以很好地和民樂團(tuán)中的樂器融合在一起，而且并不會(huì)顯得很突兀。

古箏是一種極富表現(xiàn)力的樂器，其音色清悅、高潔，委婉動(dòng)聽并富有神韻。在民樂團(tuán)的演奏中雖然大部分的曲子都起到了伴奏的作用，但是古箏作為伴奏樂器能夠很好地把中國(guó)作品中古樸的風(fēng)格、優(yōu)美的意境、耐人尋味的意味都充分地展現(xiàn)出來(lái)。古箏的音色優(yōu)美、音域?qū)拸V、演奏技巧豐富，再加上極強(qiáng)的表現(xiàn)力，能夠讓聽者感受到中國(guó)古典音樂的一種更高的意境。

古箏是一門博大精深的藝術(shù)，它雖然在民樂團(tuán)中擔(dān)任的角色很小，但也是不可或缺的點(diǎn)綴性角色。古箏更是一種藝術(shù)的升華，曾經(jīng)的“群聲之主”，現(xiàn)在的古箏獨(dú)奏都說(shuō)明了古箏的地位不可小覷。古箏與民樂團(tuán)的融合不會(huì)僅局限于點(diǎn)綴性的伴奏，隨著人們?nèi)找鎸?duì)古箏的熟悉和熱愛，古箏的優(yōu)勢(shì)終將會(huì)在民樂團(tuán)中顯現(xiàn)出來(lái)。

四、古箏與民樂團(tuán)結(jié)合過(guò)程中的創(chuàng)新

（一）定弦模式的創(chuàng)新

隨著社會(huì)快速發(fā)展，古箏藝術(shù)為滿足社會(huì)發(fā)展需求必然要對(duì)演奏技法進(jìn)行創(chuàng)新。古箏已經(jīng)打破了原有的固定定弦模式?，F(xiàn)在的作曲家為了使作品更有感染力，設(shè)計(jì)出非傳統(tǒng)的、獨(dú)特的、新穎的，甚至是多種調(diào)式重疊的調(diào)式定弦方式。調(diào)式定弦主要有三種方式，即六聲、七聲定弦，半音定弦和其他特殊定弦。

六聲、七聲定弦就是把原有的五聲調(diào)式的音階改變成六聲、七聲的音階，只需動(dòng)幾根固有的琴弦即可，一根琴弦對(duì)應(yīng)一個(gè)音，這樣可以使樂曲更飽滿。

半音定弦是用十二平均律來(lái)調(diào)制琴弦，這樣就保留古箏原有的音色和基本的演奏技巧。運(yùn)用十二平均律來(lái)調(diào)琴弦，既可以演奏傳統(tǒng)的古箏曲目，又可以演奏比較現(xiàn)代的復(fù)雜調(diào)式的曲目，這樣就大大提高了古箏的表現(xiàn)力和魅力。用十二平均律來(lái)調(diào)制琴弦，是古箏器樂的偉大變革。

其他特殊定弦方式，改變了用五聲調(diào)式來(lái)定弦的這一固定模式。在音程關(guān)系上，有可能是增二度、增四度的關(guān)系，甚至是一些不協(xié)和音程。這一定弦方式打破了傳統(tǒng)的民族調(diào)式，可以在距離半音的音程調(diào)式上相互轉(zhuǎn)換，從而拓寬了古箏的音域。

定弦模式的創(chuàng)新，從六聲、七聲定弦，半音定弦和其它特殊定弦三個(gè)方面對(duì)現(xiàn)代古箏定弦技巧及其應(yīng)用進(jìn)行了系統(tǒng)、深入的分析和研究。使樂曲聽起來(lái)更具有特色，更符合音樂的背景，更能體現(xiàn)音樂的魅力，充分地表現(xiàn)了音樂的內(nèi)涵、風(fēng)格和情感等等。

（二）演奏技巧的創(chuàng)新

民樂團(tuán)的曲目既有歡快、優(yōu)美動(dòng)聽的風(fēng)格，又有悲傷、凄涼的風(fēng)格，曲子的類型不同，那么曲子節(jié)奏類型也就各不相同。比如歡快一點(diǎn)的曲子，就會(huì)用單音彈奏，有跳音的感覺，而且時(shí)值較短，表現(xiàn)出愉快的心情。比較悲傷的曲子，一般會(huì)靠近琴碼部位彈奏，音色較渾厚，一般時(shí)值較長(zhǎng)，速度較慢，用古箏獨(dú)有的音色來(lái)體現(xiàn)出曲子的悲傷。

傳統(tǒng)的右手演奏技巧分為單指指法和組合指法。單指指法是用單個(gè)手指撥動(dòng)琴弦來(lái)演奏。組合指法包括大撮和小撮，用兩個(gè)或兩個(gè)以上的手指來(lái)進(jìn)行演奏。

扎樁多使用于傳統(tǒng)的演奏技巧中。扎樁，是用四指，即無(wú)名指按在前岳山處來(lái)進(jìn)行演奏，這樣可以保證在彈奏時(shí)候的穩(wěn)定性，而且手指不易松散，也可以保證演奏時(shí)的力度，這一傳統(tǒng)的彈奏指法，在河南箏曲中多有體現(xiàn)。

在民樂團(tuán)里演奏的時(shí)候，有時(shí)會(huì)演奏比較歡快的曲子，還會(huì)有連續(xù)的按音，會(huì)出現(xiàn)好多的“4”和“7”，那么左手就要用雙按音，就是左手要同時(shí)按住兩個(gè)音，即大指一個(gè)音，剩余四指一個(gè)音，要為下一個(gè)演奏的音做準(zhǔn)備。

五、結(jié)語(yǔ)

古箏的歷史悠久，是民族樂器中的瑰寶。古箏作為我國(guó)第一件走向世界的民族樂器，它不僅外形優(yōu)雅，而且音色古樸、動(dòng)聽。它的文化博大精深，在民樂團(tuán)里不僅能夠起到畫龍點(diǎn)睛的作用，還能夠起到升華的作用。我國(guó)傳統(tǒng)的民族民間音樂要由具有深厚藝術(shù)底蘊(yùn)和濃厚民族情感的年輕一代去傳承和發(fā)展。

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（作者簡(jiǎn)介：丁金，女，音樂美學(xué)碩士，商丘師范學(xué)院音樂學(xué)院，講師，研究方向：音樂美學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）