亞力山大·德普拉：在功能與虛構(gòu)之間

段詠

《哈利·波特》中霍格沃茨學(xué)院的初次登場或許無法給無數(shù)青少年帶來視聽震撼，《哥斯拉》里的怪物大戰(zhàn)或許只能演繹成干巴巴的野獸打架，《星際穿越》中跌宕起伏的宇宙探索或許反倒令人覺得平淡無味。影像是平面的、具體的，而音樂卻是發(fā)散的、有空間感的。一旦有了音樂，平面便趨向立體，各式各樣的情緒才逐漸得到催化。音樂本身具有的情感渲染和記憶作用，在電影當(dāng)中可以起到烘托情節(jié)、推動故事發(fā)展的功能。所以人們才常說，好的配樂相當(dāng)于一部電影的標(biāo)識。很多人可能不熟悉影片的具體情節(jié)與人物，但絕對記得它們的配樂。

然而，另一個普遍現(xiàn)象是，那些讓人們喜愛且經(jīng)久難忘的音樂的創(chuàng)作者，卻往往是一部電影中最容易被忽視的對象。如果我說出約翰·威廉姆斯（John Williams）、詹姆斯·霍納（James Horner）、漢斯·季默（Hans Zimmer）、霍華德·肖（Howard Shore）、艾倫·曼肯（Alan Menken）這幾個名字，可能你會一頭霧水、不知所云；但當(dāng)我說到《哈利·波特》《星球大戰(zhàn)》《魔戒》《蝙蝠俠》時，你的腦海里或許能立刻冒出那些經(jīng)典的旋律?？偠灾?，你可以沒有聽說過他的名字，但你對他的作品一定不陌生。這句話同樣適用于法籍電影作曲家亞力山大·德普拉（Alexandre Desplat）。

作為一名電影音樂作曲家，德普拉這個名字對于主流聽眾而言肯定沒有約翰·威廉姆斯或漢斯·季默那樣響亮，但是他的作品總是帶著十分強烈的個人印記。他的創(chuàng)作總能將音樂和電影畫面完美融合，激發(fā)聯(lián)覺，從而給人以聽覺、視覺之通感。這聽起來很玄，但實際上和高山流水遇知音的故事沒什么不同——你聽他寫的“水”，就能立刻體會到海浪拍打、流水起伏的意境，隨之被洶涌的情意籠罩一身。

這樣成熟而別致的音樂當(dāng)然并非一天而就。德普拉曾經(jīng)只是法國電影體系當(dāng)中的一個無名氏，直到2002年被委以電影《戴珍珠耳環(huán)的少女》的配樂任務(wù)，并因此收獲了英國電影與電視藝術(shù)獎（BAFTA）和金球獎提名，從而才一發(fā)不可收拾。在過去的十六年間，德普拉為無數(shù)赫赫有名的電影配樂，我們耳熟能詳就的有《暮光之城：新月》《國王的演講》《色戒》《哈利·波特與死亡圣器》《布達(dá)佩斯大飯店》《丹麥女孩》《哥斯拉》《水形物語》等等。這些作品為他收獲了多次奧斯卡最佳配樂的提名，還給他帶來了金球獎、電影與電視藝術(shù)獎、格萊美獎以及三座法國凱撒獎的獎杯。他被稱作好萊塢最多產(chǎn)的當(dāng)代作曲家之一，有時一年內(nèi)會為七八部影片配樂。每當(dāng)人們問他為何這么努力時，他都回答：“雖然我在進(jìn)入好萊塢之前就寫了五十多首配樂了，但現(xiàn)在我面對的是與更多偉大導(dǎo)演合作的機會——這個機會我等太久了！”

在自己的創(chuàng)作中，德普拉一直試圖于美國文化的沖擊之下保持自己旋律與主題當(dāng)中“歐洲元素”的能動性，因此他的音樂既能迎合好萊塢大片的聽覺審美，又能在文藝敘事題材影片中呈現(xiàn)出強有力的個人色彩。這種對立又和諧的沖突或許與他的家庭背景不無關(guān)聯(lián)。德普拉的父母分別來自法國與希臘，但在美國相遇成家，因此他從小既受到古典音樂和歐洲音樂的教養(yǎng)，又與那個時代的許多孩子一樣受到美國文化的深切影響。十五歲那年，因為受到電影《奇幻森林》與《101斑點狗》中旋律的深深吸引，他開始產(chǎn)生為電影作曲的愿望。后來，他從阿萊克斯·諾斯（《人鬼情未了》《欲望號街車》）、斯坦利·庫布里克（《閃靈》《斯巴達(dá)克斯》）、馬克斯·斯坦納（《亂世佳人》《金剛》）等影視音樂人以及許多爵士音樂家如邁爾斯·戴維斯、比爾斯·埃文斯等人身上學(xué)到了更多音樂表達(dá)方式。

對德普拉影響最甚的是約翰·威廉姆斯。威廉姆斯是一代人心中真正的電影配樂大師，不論是《哈利·波特》里舉世聞名的《海德薇主題》，還是《星球大戰(zhàn)》中循環(huán)往復(fù)讓人聞之振奮的主旋律，都使這位令人尊敬的作曲家留名于世。德普拉曾說，他對于威廉姆斯的崇拜源自1977年最初聽到《星球大戰(zhàn)》音樂的那一刻。在那一剎那，他激動萬分：“這個人聽過斯特拉文斯基！普羅科菲耶夫！拉威爾！德彪西！科普蘭！艾夫斯！還有爵士音樂！但是他偏偏就能創(chuàng)造出一種自己的音樂語言并且與電影完美契合。”于是，他買了他的黑膠唱片，看到封皮上寫的字：由威廉姆斯作曲并指揮，從此確定，這就是他想要做的事。

德普拉當(dāng)然成功了，到了今天，我們已經(jīng)能在遙遠(yuǎn)的大洋彼岸現(xiàn)場聆聽他的作品，而此次“奧斯卡金像獎配樂大師亞力山大·德普拉”音樂會正是對他創(chuàng)作生涯經(jīng)典作品的最好凝練。這場音樂會將由德普拉本人親自指揮上海交響樂團(tuán)，為觀眾帶來一場“聲畫結(jié)合”的視聽享受。

音樂會共有十一首作品，上半場共六首，第一部作品出自導(dǎo)演雅克·歐迪亞的《自制英雄》，講述了一個從小做著英雄夢的少年通過種種不法渠道在二戰(zhàn)后將自己打造成了抵抗運動英雄這一諷刺的故事，因此旋律也呈現(xiàn)出黑色幽默之感，增強了影片情節(jié)的反諷特征。而在《布達(dá)佩斯大飯店》的原聲《古斯塔法先生》（Mr. Gustava）中，這樣詼諧幽默的特性更甚。德普拉與導(dǎo)演韋斯·安德森不僅一同在音樂中融入了許多瑞士、俄羅斯和其他中歐國度的音響元素，還為了凸顯古斯塔法先生的形象，通過重復(fù)的音型和頓挫的節(jié)奏，恰到好處地配合著電影中極端對稱的視覺畫面呈現(xiàn)出角色戲謔的行為，令人總能為其中精妙的隱喻設(shè)計稱道。

不過，這種詼諧的音樂雖然是德普拉的標(biāo)識之一，卻并非他的定式。事實上，他更擅長借助音樂的層層鋪墊推動劇情發(fā)展，如懸疑電影《影子寫手》中，他運用簡約的重復(fù)音型不動聲色地牽動著觀眾的神經(jīng)，與劇情中支離破碎的線索、亦真亦假的消息、琢磨不透的任務(wù)鋪陳同時步步緊逼，直到最后高潮部分案件真相大白，旋律卻又戛然而止，令人留下無盡的扼腕嘆息。而在《戴珍珠耳環(huán)的少女》中，德普拉的音樂卻夢幻迷離，把我們帶到了夢中十七世紀(jì)繁華的荷蘭街道上。其中“格里耶主題”（Griets theme）以長笛的悠揚寧靜與管弦樂的暗潮洶涌暗示畫家維米爾與少女之間的情愫暗動，這一明一暗的旋律正如其同名畫作一樣夢幻卻傷感。同樣，電影《模仿游戲》的同名主題曲也是運用弦樂、木管與交響樂隊的交相呼應(yīng)渲染氛圍。弦樂用于描繪二戰(zhàn)的悲壯氛圍，鋼琴演奏的顆粒音型是機器的持續(xù)轉(zhuǎn)動，笛聲又奏出秘密軍事基地中遠(yuǎn)離塵囂的寧靜及背地里的暗潮洶涌。主角艾倫·圖靈說，二戰(zhàn)對他而言就是“一群字謎愛好者的游戲”，而這首俏皮靈動又潛藏沉慟的旋律既映襯了他最好的時光，也告示了他戰(zhàn)后令人扼腕的慘淡結(jié)局。

上半場中還有一部相對較新的作品，正是來自2018年奧斯卡的最佳影片《水形物語》（Shape of Water）。該片故事設(shè)定在1963年美國冷戰(zhàn)時期，講述了一位實驗室清潔工與一個被捕的水陸兩棲人的愛情。同名主旋律出現(xiàn)在電影中后段，描述的是女主角愛麗莎沖入浴室與人魚相擁并幻想兩人在水中跳舞的場景。德普拉采用了懷舊浪漫的音調(diào)，并通過豎琴和管樂模仿八音盒音色，輔以圓舞曲式的節(jié)奏描摹愛麗莎心中的夢幻童話。旋律溫柔地彌漫著，讓你與片中人物有著一種隱秘的共情，但同時低聲部鋼片琴奏出的琶音又仿佛海浪一般潮起潮落，在唯美之下呈現(xiàn)出悲情氛圍。為了體現(xiàn)“被溫暖的水包圍環(huán)繞”這個情景，德普拉一直在思考如何通過聲音展現(xiàn)水的意境。他認(rèn)為這部電影里將“愛”與“水”兩個意象相融會給自己一定的靈感：“當(dāng)你陷入愛情中時，每當(dāng)你看到你愛的那個人，你心里肯定就會涌上一些溫暖而柔軟的感覺吧。同樣的，當(dāng)你思念你的愛人時，會有一些微微的疼痛感與那種溫暖交雜，所以我試圖從自己的經(jīng)歷中找尋這樣繁復(fù)的情感，并把它呈現(xiàn)在音樂中?！?/p>

在下半場，我們還可以聽到更多熟悉的曲目，例如中國觀眾相對更為熟悉的電影《色戒》，其中的配樂就是典型的“德普拉風(fēng)”。例如，最經(jīng)典的一段《天使》（The Angel），鋼片琴在D大調(diào)上演奏的分解和弦與低音提琴的低聲撥奏交相呼應(yīng)，立刻將聽眾引入神秘、陰冷、哀怨卻不失優(yōu)雅的情境中，與電影本身的基調(diào)如出一轍。在這首作品中，除了一如既往的密集使用重復(fù)音符之外，德普拉還大量運用分解和弦和固定低音的交錯、并置來塑造音樂形象。

《哥斯拉 》（Godzilla）來自2014年的同名電影，樂曲用弦樂和銅管的縱向疊置與急促的節(jié)奏型突出了陰謀與壓迫感，著意于表現(xiàn)怪獸的力量與破壞力，讓人聽著渾身緊繃、頭皮發(fā)麻。它那冷戰(zhàn)時期陰暗緊張的氛圍，讓我聽到這段旋律時，腦海里立刻冒出許多關(guān)鍵詞，如：秘密實驗、核試驗、輻射、屠殺等等，無一不是足以碾壓人類的力量。這種緊張氛圍的塑造雖然看似打破常規(guī)，但在德普拉用來是得心應(yīng)手。《哈利·波特與死亡圣器》中“精靈銀行地下金礦”場景的配樂可謂是他所有電影音樂中最為集中的“暴力片段”，尤以《飛龍》（Dragon Flight） 一段為甚。弦樂在高音區(qū)奏出舒展的高音旋律，同時打擊樂的固定鼓點與銅管樂器在低音聲部強有力地支撐住的緊張氛圍，再加上許多不和諧的和聲音響，呈現(xiàn)出一副緊張、刺激的視聽畫面。在電影的其他段落中，德普拉仍舊穩(wěn)定地發(fā)揮著自己的風(fēng)格。備受關(guān)注的《莉莉的主題》（Lilys Theme）及《西弗勒斯和莉莉》（Severus and Lily）回復(fù)到烘托劇情的功能當(dāng)中，無限重復(fù)的音型和穩(wěn)定的節(jié)奏都使他的旋律具備天然的敘事性，并足以體現(xiàn)時間的流逝感。加上德普拉慣用的鋼琴弦樂豎琴等搭配營造的優(yōu)雅氛圍、大量的非常規(guī)和聲體現(xiàn)出的神秘感、偶爾漂浮在上方的優(yōu)美旋律，這諸多元素共同造就了屬于他個人作品的獨特魅力。他和威廉姆斯的風(fēng)格很不一樣，威廉姆斯寫的是像《海德薇主題》那樣莊嚴(yán)肅穆又神秘魔幻的瓦格納式音樂，旋律太深入人心，導(dǎo)致后人很難超越。而德普拉選擇不用那么復(fù)雜的配器進(jìn)行處理，反而用簡單的內(nèi)容彰顯精神內(nèi)核，并給自己的音樂打下烙印。

可見，不論是幽默、諧謔，神秘、優(yōu)雅，還是沉郁、浪漫，都合并而成了德普拉音樂的標(biāo)志。他把法國人骨子里的歐式文藝電影情懷自然地融入到自己的作品中去，給予了無數(shù)人珍貴而美妙的音樂體驗。創(chuàng)作電影配樂時常常要考慮到色彩、節(jié)奏、鏡頭運轉(zhuǎn)等電影因素，德普拉說：“我試圖想象怎樣的織體、怎樣的氛圍與聲音會真正地與整部電影契合，然后才考慮旋律和配器，但在此基礎(chǔ)上可以更加具體。”并且，他一直在追尋的是功能性與虛構(gòu)性之間的平衡。因此，德普拉的配樂方式不是單純地從搭配畫面這一考慮出發(fā)，更多的是以冥想式的音樂風(fēng)格鋪陳影片情緒、描摹人物形象。于是，他為好萊塢帶進(jìn)了不少歐洲配樂的創(chuàng)作思維，并灌以深度、神秘和優(yōu)雅的風(fēng)度，這種個人色彩才是他從眾多作曲家中脫穎而出的原因所在。希望在這場音樂會后，你可以切身地領(lǐng)會到德普拉的獨特與魅力，并像我一樣愛上他的音樂。