曹光平的“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”作曲理念

文|紀(jì)歡格 廣東技術(shù)師范學(xué)院音樂(lè)學(xué)院

“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”是著名作曲家、音樂(lè)教育家曹光平提出并在其作品中不斷推行運(yùn)用的作曲技術(shù)和創(chuàng)作理念，包含“創(chuàng)新”“折衷”與“繼承”三個(gè)概念，要求作品創(chuàng)作既要?jiǎng)?chuàng)新，又不能太極端；既要繼承，又不能太傳統(tǒng)。他的這種“創(chuàng)新、折衷與繼承”的觀念在2017年夏末舉辦的兩場(chǎng)“追尋新世紀(jì)新聲音——曹光平教授師生作曲家團(tuán)隊(duì)作品音樂(lè)會(huì)”上得到了充分地展現(xiàn)。

兩場(chǎng)音樂(lè)會(huì)按表演形式分為器樂(lè)專場(chǎng)與聲樂(lè)專場(chǎng)，作品涵蓋先鋒性、可聽性和學(xué)術(shù)性，曲風(fēng)貫穿著現(xiàn)代音樂(lè)語(yǔ)言的滲透、新風(fēng)格元素的注入和民間音樂(lè)素材的融合，在具有創(chuàng)新意識(shí)的同時(shí)，也表達(dá)作曲家們對(duì)中國(guó)民族傳統(tǒng)文化的秉承意識(shí)。

第一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)為器樂(lè)專場(chǎng)，分為獨(dú)奏、弦樂(lè)重奏和其它組合形式的室內(nèi)樂(lè)，涵蓋西洋樂(lè)器與中國(guó)民族樂(lè)器，將西方現(xiàn)代性思維與中國(guó)民族傳統(tǒng)文化藝術(shù)有機(jī)融合。中國(guó)作曲家傳承民族傳統(tǒng)文化的最常見手法是運(yùn)用民族樂(lè)器配樂(lè)，引入民族音樂(lè)素材，結(jié)合西洋樂(lè)器和西方現(xiàn)代作曲思維，從而形成中西合璧的音響效果。

中國(guó)民族樂(lè)器與西洋樂(lè)器的融合

王帆的竹笛與鋼琴二重奏《嶺南春韻》是為竹笛演奏家張帆而作的獨(dú)奏作品。為體現(xiàn)世代生活在珠江兩岸的人們的喜怒哀樂(lè)，作曲家特意將廣東粵劇的音樂(lè)素材與全音階和半音階元素結(jié)合，以形成五聲性全音階調(diào)式；而五聲音階與全音階的復(fù)合調(diào)式織體也衍生出一種混合元素的色彩對(duì)比。同時(shí)竹笛演奏技法中采用的新音色，如“哨音”等，也更好地將廣東音樂(lè)風(fēng)情展現(xiàn)出來(lái)。

劉天石的《疏影淡月》為琵琶與鋼琴而作。作品描繪了這樣一種感受：“一天之中，有這樣一個(gè)時(shí)刻：日色未盡，月華初升，似有若無(wú)，淡而有味；一城之中，有這樣一個(gè)地方：地處喧囂，卻鬧中取靜，隔斷人語(yǔ)，詩(shī)意盎然。每值黃昏，漫步此地，內(nèi)心無(wú)限寧?kù)o，進(jìn)而感悟人生?！弊髑矣靡粍?dòng)一靜、一張一弛的兩件樂(lè)器——琵琶與鋼琴，將都市人生活中閑適自得的悠然心境娓娓道來(lái)。作曲家將西方樂(lè)器之王“鋼琴”及中國(guó)民樂(lè)之皇“琵琶”作為主奏樂(lè)器。琵琶的彈撥特性帶來(lái)的“點(diǎn)線結(jié)合”特殊音色，是一種在西方樂(lè)器法中不常使用的音色，運(yùn)用在這部作品中以增添色彩。中西樂(lè)器混合編制的樂(lè)隊(duì)組合不僅體現(xiàn)了音色的豐富多樣性，更營(yíng)造出古樸典雅的音樂(lè)氛圍。

民族音樂(lè)素材與現(xiàn)代創(chuàng)作思維的融合

紀(jì)歡格的《弦詩(shī)》為小提琴和鋼琴而作，靈感源自潮州弦詩(shī)樂(lè)《出水蓮花》，引入輕三重六調(diào)音樂(lè)素材。同時(shí)，作品延續(xù)了民間音樂(lè)的變奏特色：拍子從頭板開始，以板擊節(jié)，接二板、拷拍、三板直至高潮；而速度也以“催”的形式，從一板一眼逐步衍化到一板八眼，由慢到快、層層推進(jìn)。西洋樂(lè)器小提琴的演奏法也處處模仿潮樂(lè)領(lǐng)奏樂(lè)器“二弦”的特色，使作品在現(xiàn)代性思維的基礎(chǔ)上融入了潮州音樂(lè)的地方特色和時(shí)代特點(diǎn)。

曹光平教授的弦樂(lè)四重奏《粵調(diào)》《賦格音詩(shī)》和《牛郎織女》也以弦樂(lè)四重奏加鋼琴的方式演繹，但風(fēng)格明顯更具現(xiàn)代感。單樂(lè)章弦樂(lè)四重奏《粵調(diào)》是今年五月完成的新作，這次音樂(lè)會(huì)是第二次演出。作品主題為描述嶺南的美麗景色，歌唱人民對(duì)美好新生活的贊頌，吸收了廣東粵劇乙反調(diào)，以及曲江山歌《落水天》、中山咸水歌《對(duì)花》等廣東民歌素材，并融合一些現(xiàn)代音樂(lè)作曲手法。結(jié)構(gòu)比較自由，在保留奏鳴曲式基本特點(diǎn)的基礎(chǔ)上省略了再現(xiàn)部，尾聲也出現(xiàn)了無(wú)調(diào)性因素，以表達(dá)嶺南的觀念與風(fēng)格的開放性。他的鋼琴五重奏《賦格音詩(shī)——新東方1號(hào)》是1985年的室內(nèi)樂(lè)作品，正值作曲家在廣州星海音樂(lè)學(xué)院工作的第一年，該作品獲文化部主辦的全國(guó)第四屆音樂(lè)作品比賽二等獎(jiǎng)，并多次演出。作品的兩個(gè)主題素材來(lái)自廣東惠東和汕尾的南海漁歌，并大量運(yùn)用各種復(fù)調(diào)音樂(lè)手法。和聲上強(qiáng)調(diào)民族風(fēng)格和豐富的色彩性，結(jié)構(gòu)上分為兩個(gè)部分，A段采用了主調(diào)音樂(lè)的音詩(shī)體裁，第一主題抒情優(yōu)美，第二主題采用弦樂(lè)撥弦，輕快活潑；快板的B段采用復(fù)調(diào)音樂(lè)雙主題二重賦格體裁，活潑輕捷，音樂(lè)富有動(dòng)感，在逐步推向高潮后回到優(yōu)美的第一主題，寧?kù)o地結(jié)束。曹教授的鋼琴三重奏《牛郎織女》是今年六月完成的新作，本次音樂(lè)會(huì)為首演，是一首由小提琴、大提琴與鋼琴組成的協(xié)奏音詩(shī)，每種樂(lè)器均有自己的代表性音樂(lè)主題，吸收了川劇和云南民歌等素材，作為一首敘事性抒情性作品，它歌頌了神話故事中女郎織女所表現(xiàn)的純正愛(ài)情。

現(xiàn)代思維的作品

音樂(lè)會(huì)現(xiàn)場(chǎng)不乏極具現(xiàn)代性思維的音樂(lè)作品，如周瑛琦的《第一弦樂(lè)四重奏》，陳琪豐的《悲》《憤》，以及王帆的《奔跑的羚羊》。

陳祺豐作為獨(dú)立音樂(lè)人，此次呈現(xiàn)給聽眾的是他為上海東方廣播電臺(tái)廣播劇《我的1945》的原創(chuàng)配樂(lè)選段《悲》《憤》。這部廣播劇以二戰(zhàn)時(shí)期中國(guó)抗日作為時(shí)代大背景，講述猶太人流離到上海，與中國(guó)人共同抗戰(zhàn)的故事，“悲”與“憤”皆為劇中兩種情緒。配樂(lè)《悲》對(duì)應(yīng)的情景是一個(gè)中國(guó)車夫?yàn)榱怂蛻言械莫q太人去醫(yī)院，途中被日本人槍擊，他一直堅(jiān)持到抵達(dá)醫(yī)院的一刻才倒地?！稇崱访枋龅氖仟q太音樂(lè)家被日本人割掉胡子、羞辱嘲笑的情景。兩首作品都以弦樂(lè)四重奏加鋼琴的形式演繹，曲風(fēng)相較于其它作品更具有強(qiáng)烈的畫面感——傳統(tǒng)的作曲技法融合泛調(diào)性技巧，從簡(jiǎn)單的動(dòng)機(jī)細(xì)胞有機(jī)地發(fā)展出更為復(fù)雜的織體，音色的拼貼為其增加更多的音樂(lè)色彩。

王帆的大提琴四重奏《奔跑的羚羊》應(yīng)大提琴演奏家朋友的委托創(chuàng)作，有感于一幅美國(guó)西部大峽谷的風(fēng)光畫作，作曲家產(chǎn)生了描繪此情景的想法。作品在傳統(tǒng)的調(diào)式風(fēng)格基礎(chǔ)上，融入美國(guó)藍(lán)調(diào)音樂(lè)和五聲音階元素。結(jié)構(gòu)上分為三個(gè)部分：第一部分描繪四只羚羊分別在大峽谷中出場(chǎng)；第二部分表現(xiàn)羚羊們美好的生活場(chǎng)景；第三部分是它們歡舞的場(chǎng)面。作曲家為此還開發(fā)了大提琴的新音色，來(lái)凸顯異域遼闊險(xiǎn)峻的地貌與風(fēng)情。

第二場(chǎng)音樂(lè)會(huì)為聲樂(lè)專場(chǎng)。音樂(lè)會(huì)的歌曲作品風(fēng)格多樣，有富含現(xiàn)代性的，選自古詩(shī)詞意蘊(yùn)深邃的，以及旋律優(yōu)美的歌曲，如龍偉華的歌曲《海玫瑰》、連向先的《歲寒三友》。演出形式由獨(dú)唱、二重唱、四重唱、童聲合唱等組成，有時(shí)為了音響的豐富性和作品主題需要，在人聲演唱的過(guò)程中還會(huì)加入樂(lè)器重奏等形式的伴奏，有傳統(tǒng)的自然樂(lè)器，也有加入電聲樂(lè)編曲的電子音樂(lè)作品。

經(jīng)典詩(shī)詞歌曲

曹光平教授的藝術(shù)歌曲《別丟掉》創(chuàng)作于2011年，歌詞選自民國(guó)著名女詩(shī)人林徽因的同名詩(shī)作。雖以傳統(tǒng)女高音和鋼琴伴奏的組合形式來(lái)演繹，旋律卻緊密圍繞詩(shī)詞的韻律展開。為強(qiáng)調(diào)抒情性，作曲家運(yùn)用了較多的自由變化音和半音化處理，和聲上把五聲性的和聲語(yǔ)言與半音化的和聲修飾相結(jié)合，也有全音階的疊置，在突出詩(shī)作美感的同時(shí)，還特別注重歌曲的可聽性，優(yōu)美動(dòng)人。

林雅莉的《獨(dú)上西樓》為女高音而創(chuàng)作，創(chuàng)作靈感構(gòu)思來(lái)自于李煜的《相見歡·無(wú)言獨(dú)上西樓》，傳統(tǒng)的兩段體結(jié)構(gòu)表現(xiàn)了李煜離鄉(xiāng)背井的痛苦心情。作曲家為了深化這種凄美的感情，更加入了小提琴獨(dú)奏旋律，與獨(dú)唱聲部互相對(duì)位，突顯悲傷、無(wú)奈、離別的情緒，營(yíng)造感人肺腑的凄美感。鋼琴多處使用的上行音階，為突出獨(dú)上西樓的步伐感和上行感。

紀(jì)歡格的《一剪梅》為女高音和鋼琴而作，靈感源于宋代著名女詞人李清照的同名代表詩(shī)作。歌詞中強(qiáng)烈的女性色彩，展現(xiàn)婉約之美，寄寓著詞人不忍離別的相思苦情，格調(diào)清新，意境幽遠(yuǎn)，堪稱巧致精美的別情佳作，深深地感染著每一位讀者。為了體現(xiàn)女性特有的沉摯情感和詩(shī)作中隱含的“不落俗套”的表現(xiàn)方式，歌曲在創(chuàng)作上采用無(wú)調(diào)性與五聲性旋律素材相結(jié)合的方式，用于旋律與和聲進(jìn)行中。聲樂(lè)演唱突顯古曲意韻，鋼琴伴奏淡淡地襯托演唱，營(yíng)造惆悵孤寂的絲絲憂愁。

劉天石的兩首藝術(shù)歌曲《月出》（詩(shī)經(jīng)·陳風(fēng)）和《木瓜》（詩(shī)經(jīng)·衛(wèi)風(fēng)），選自聲樂(lè)套曲《詩(shī)經(jīng)·樂(lè)圖》。該曲獲2014年首屆國(guó)家藝術(shù)基金資助，先后在國(guó)家大劇院、廣州大劇院、美國(guó)卡耐基音樂(lè)廳上演，是一部描寫古代青年男女從相識(shí)相愛(ài)到與子偕老的凄美故事。《月出》描繪月下思人的情境，用男聲詠嘆調(diào)獨(dú)唱來(lái)刻畫人物的心理活動(dòng)，而僅用鋼琴伴奏的形式則突顯詩(shī)詞中古樸孤寂的情緒。男女對(duì)唱《木瓜》更偏重情感的細(xì)膩表現(xiàn)，傾訴著愛(ài)人之間互表情意、永久相好的美好愿望。鋼琴與人聲的組合是聲樂(lè)演唱中最為常見的形式，甚至是藝術(shù)歌曲的范式。鋼琴雖為西洋樂(lè)器，但傳入中國(guó)后發(fā)展得極為迅速，聽眾對(duì)鋼琴的音色與表達(dá)力也十分熟悉。作曲家在熟悉所選詩(shī)歌的文學(xué)性闡釋及內(nèi)在意蘊(yùn)之后，以新曲演繹舊詞，同時(shí)應(yīng)用一種新的情境來(lái)表演歌唱——以西方的美聲唱法對(duì)中國(guó)古代詩(shī)詞進(jìn)行重新演繹，沿襲了中國(guó)古代詩(shī)歌端莊、典雅、柔美的整體風(fēng)格。詩(shī)經(jīng)中的詩(shī)詞本身就具有重章疊句的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，多為四言體。為避免呆板，作曲家并未完全遵循詩(shī)詞原本結(jié)構(gòu)，而是在此基礎(chǔ)上利用音樂(lè)語(yǔ)言的優(yōu)勢(shì)，將四言體的方整性打破，在實(shí)際演唱時(shí)詩(shī)詞每一句的長(zhǎng)度都不盡相同，以利于演員更好地抒發(fā)情緒，給作品帶來(lái)更大的張力。在音樂(lè)語(yǔ)言的設(shè)計(jì)方面，旋律聲部音調(diào)的創(chuàng)作主要來(lái)源于對(duì)詩(shī)經(jīng)的誦讀，從詩(shī)詞的韻律及發(fā)音來(lái)構(gòu)思曲調(diào)的輪廓。所以兩首作品作曲家均以五聲性音列間不同宮系統(tǒng)的交替調(diào)式運(yùn)用和七聲調(diào)式為主體結(jié)構(gòu)，在旋律橫向延展的過(guò)程中交替清樂(lè)、雅樂(lè)、燕樂(lè)調(diào)式，作為基本音高結(jié)構(gòu)?？紤]到作品在當(dāng)今音樂(lè)環(huán)境下的審美需求，作曲家又將傳統(tǒng)調(diào)式結(jié)構(gòu)進(jìn)行了擴(kuò)展處理，增加了縱向和聲色彩的轉(zhuǎn)換，在單一調(diào)式旋律進(jìn)行中，縱向的和聲采用不同調(diào)式的和弦結(jié)構(gòu)色彩，同時(shí)借鑒西方和聲語(yǔ)言進(jìn)行配置，以使作品既具有濃郁的民族風(fēng)格特點(diǎn)，又不拘泥于單一的調(diào)式色彩，一定程度上滲透了新的審美層次，避免審美疲勞。

馬波的兩首藝術(shù)歌曲作品《鵲橋仙·七夕》和《虞美人·中秋》均為古詩(shī)詞而作。以中國(guó)傳統(tǒng)文化為背景的浪漫曲《鵲橋仙·七夕》歌詞一開始的“幽幽蘭夜”意指古時(shí)七月七日乞巧節(jié)的良夜，作曲家通過(guò)簡(jiǎn)約派的創(chuàng)作手法營(yíng)造牛郎織女年年歲歲擦肩回眸，朝朝暮暮天河相守的情景，兩人堅(jiān)貞的品質(zhì)一直為世人傳作比翼佳話，恒且意堅(jiān)不墜凡塵之情愫，代代流傳。而《虞美人·中秋》則是一首基于“家”文化的歌曲。中國(guó)自古是“家天下”的國(guó)度，“家”文化伴隨著炎黃子孫的一生。中秋月圓之時(shí)，便是闔家團(tuán)聚之日。這種團(tuán)聚，有對(duì)家族的親情、對(duì)父母的孝義、對(duì)夫妻的愛(ài)情、還有友情鄉(xiāng)情。作品通過(guò)和聲與織體的對(duì)比來(lái)體現(xiàn)天地、家國(guó)、長(zhǎng)幼、聚散等中國(guó)特有的幸福觀。

展現(xiàn)民族民風(fēng)的藝術(shù)歌曲

音樂(lè)會(huì)上也有非常接地氣的、展現(xiàn)廣東人民生活習(xí)俗的歌曲。馬漢陽(yáng)的四首歌曲《輪回的童年》《阿嬤》《美好廣州》《清水盈盈》，編曲上除了加入電聲樂(lè)隊(duì)，還采用了古箏、手鼓、笛簫、高胡等凸顯廣東特色的民族樂(lè)器。演唱形式豐富多樣，《美好廣州》采用了童聲合唱，《清水盈盈》采用了男聲四重唱，而其中的《阿嬤》更采用地方語(yǔ)種歌唱。作品在流行曲風(fēng)的基礎(chǔ)上融入了廣東音樂(lè)文化元素，將作曲家熱愛(ài)贊美家鄉(xiāng)的深厚感情表達(dá)得淋漓盡致。

曹光平教授的四首歌曲《跑馬溜溜》《你說(shuō)過(guò)》《走到你面前》《山水情》各具特色，有獨(dú)唱歌曲，也有加入伴唱和小型樂(lè)隊(duì)伴奏的歌曲。男高音獨(dú)唱《跑馬溜溜》（李幼容詞）是寫于2016年的藝術(shù)歌曲，旋律吸收了廣泛流傳的四川宣漢民歌《康定情歌》中“跑馬溜溜的山上”的音調(diào)，并在此基礎(chǔ)上變化和發(fā)展。《你說(shuō)過(guò)》（周矢、張敏詞）是曹教授1992年寫作的通俗歌曲，表現(xiàn)年輕人戀愛(ài)生活受挫的情感。通俗歌曲《走到你面前》（陳小奇詞）寫于1993年，專為表現(xiàn)當(dāng)代年輕人的朝氣和活力。此次演出加上了雙排鍵電子琴和小提琴、中提琴、大提琴等弦樂(lè)器伴奏，音響和音色更為豐富了。然而在這幾首作品中，最富民族民風(fēng)的藝術(shù)歌曲當(dāng)屬女高音獨(dú)唱曲《山水情》（許軍軍詞）。這首作品是曹教授1992年為電視劇《多情的瑤山》寫作的插曲，旋律根據(jù)廣東瑤族音樂(lè)的風(fēng)格特點(diǎn)寫作，特別強(qiáng)調(diào)下行大三度的音調(diào)和清角音的色彩性。除了鋼琴外，配器上還加入了古箏和二胡兩件民樂(lè)器從而形成一支小型的中西合璧伴奏樂(lè)隊(duì)。民族聲樂(lè)的女高音擔(dān)任人聲部分，配合作品的旋律風(fēng)格和配器手法，極大程度突顯了廣東瑤山地區(qū)的民族特點(diǎn)和音樂(lè)風(fēng)格。

“追尋新世紀(jì)新聲音——曹光平教授師生作曲家團(tuán)隊(duì)作品音樂(lè)會(huì)”的成功舉辦，為傳播中華優(yōu)秀文化傳統(tǒng)傳遞著正能量，團(tuán)隊(duì)成員秉持的共同的創(chuàng)作主題和作曲理念，不斷推行著曹教授“前衛(wèi)·中衛(wèi)·后衛(wèi)”作曲理念的同時(shí)，又緊扣國(guó)家“構(gòu)建融通中外的新概念、新范疇、新表述”的創(chuàng)新主旨。