是否應該取消美術實踐類博士

靳尚誼先生

劉巨德先生

今年兩會上，中國國家畫院院長楊曉陽在提案中提出，美術實踐類博士學位的設置，違反了藝術本體的發(fā)展規(guī)律，影響了美術專業(yè)自身的發(fā)展。從2000年開始，清華大學美術學院、中國美術學院正式招收美術實踐類博士，十幾年過去了，美術實踐類博士數(shù)量已經(jīng)達到了一定的規(guī)模。但中國的現(xiàn)代教育體制主要是參考西方經(jīng)驗，而在西方的學科建設中，美術實踐類專業(yè)是不設博士學位的。美術實踐類博士在設立之初，就處于一種尷尬的境地，既沒有現(xiàn)成的成功經(jīng)驗可供參考，也沒有在制度和學理的基礎上有較為成熟的考量。因此，從設立之初到今天，質疑之聲一直不斷。那么，美術實踐類博士到底應該培養(yǎng)什么人才呢？是像目前學科設置中的博士學位一樣，在學術上有較深的鉆研能力，還是僅僅在實踐的繪畫中取得一定的成就？而現(xiàn)實的情況又如何？

靳尚誼：取消美術實踐類博士是明智之舉

我國高校目前的學位設置，歷史上是沒有的，這是從西方學習而來的，在中國的歷史上一直是以私塾教育、家庭教育為主。那么，既然設置了學位，就必須清晰各個階段要培養(yǎng)怎樣的新型人才？培養(yǎng)的方針、方向是什么？它的標準又是什么？但是，從目前來看，這些標準是混亂的，并不清晰。

教育中存在的問題比較復雜，我國正處于一個轉型過渡的階段，一個由農業(yè)社會向后工業(yè)社會轉型的階段，與幾千年的農業(yè)社會相比，改革開放后平穩(wěn)發(fā)展的40年還很短暫，文化的發(fā)展與經(jīng)濟、政治相比相對滯后一些?，F(xiàn)在的教育問題已經(jīng)不僅是美術的問題，甚至教師的品質都無法保證。如果一個國家教育發(fā)展不好，那么這個國家的人才如何培養(yǎng)得出來，社會如何進步？

談到美術教育，美術實踐類博士的設置引起較大爭議。在西方，大學里有博士學位，但都是針對理論研究的，比如美術史專業(yè)，而繪畫專業(yè)并沒有博士學位，只有本科和研究生，經(jīng)過本科畢業(yè)創(chuàng)作的不斷打造，一部分人的畢業(yè)作品已經(jīng)成為他的藝術高峰，之后可能再難有所超越。當然大多數(shù)好的畫家，本科的時候就已經(jīng)不錯，然后越畫越好。作為繪畫實踐，從教學和繪畫的自身規(guī)律來看，本科的基礎完全夠用。后來為何設立碩士學位？這其實是為了培養(yǎng)教員，畫好之后有個很簡單的文章，對自己的創(chuàng)作進行分析就可以獲得碩士學位。繪畫專業(yè)設置博士學位之后，畢業(yè)時要有兩樣東西：博士論文和畢業(yè)創(chuàng)作。博士論文不同于碩士論文：第一，博士論文有10萬的字數(shù)限制；第二，有規(guī)范的論文寫作要求；第三，最關鍵是要在理論上有新的論點、新的見解。那么，對于畫畫的人而言，沒有正規(guī)寫作訓練的經(jīng)驗，完成博士畢業(yè)論文的難度是可想而知的，而且畫畫的構思與論文研究也是兩回事。畫畫人的博士論文我看過，有些人十分認真，馬馬虎虎能說得過去，而有的人簡直就是胡說八道！

按道理講，經(jīng)過多年的培養(yǎng)，學士、碩士、博士應該一級比一級要畫得好，但實際情況卻正相反。碩士是為了教書，而博士則要畫畫與論文兩者兼顧，在短時間內，一個人的精力是做不到的。目前國內高校比較普遍存在的現(xiàn)象，到美院去教書都要有博士學位，甚至還要博士后。所以總的來講，中國很多做法不科學，如何改進，需要審慎考慮。

劉巨德：繪畫專業(yè)博士的培養(yǎng)需要繼承和發(fā)揚

近十年來，在中國高等美術院校，培養(yǎng)繪畫專業(yè)有創(chuàng)見的高端人才——美術學博士，還是新生事物，需要長期地實踐、總結和探討。

從藝術史的角度看，藝術人才特別是繪畫的高才和天才，很多時候不完全是學校所能哺育的，但作為高等藝術院校有責任給那些有藝術天分和甘愿奉獻于藝術的年輕人，提供從事藝術研究的良好環(huán)境。

1999年中央工藝美術學院和清華大學合并后，張仃、吳冠中這兩位老一輩藝術家被清華大學格外重視，每次清華大學全校教師大會都請老先生上主席臺就座。作為我們學院的藝術靈魂，他們的藝術思想和教育思想如何繼承，清華大學非常關心。經(jīng)過研究生院和清華美院領導們的幾次討論，最終決定為兩位先生招收理論與實踐并重研究的美術學博士生，還有袁運甫先生以及引進人才陳丹青先生也被加入，共四位先生分別招生。當時吳冠中先生與陳丹青先生一個也沒有招到，張仃先生招了兩名：丘挺和胡應康；袁運甫先生招了三名：劉斌、劉旭光和林蘭。同時配備了導師組，張仃先生請了王魯湘、姜寶林、王玉良三人協(xié)助指導；袁運甫先生請了李寶林、李少文、杜大愷三人協(xié)助指導。

實踐證明，這五位博士生都沒有辜負大家的希望，他們現(xiàn)在分別在中央美院、廣州美院、北京電影學院、中國國家畫院任職，都是各單位的學術帶頭人。藝術史證明繪畫研究既需要純理論研究，也需要實踐性研究，能實現(xiàn)理論與實踐互動與互補的研究是非常重要的，美術界很缺乏像石濤那樣既有理論又有力作甚至是傳世之作的大家，所以招收理論與實踐并重的美術學博士是十分重要的，是符合藝術人才長足成長規(guī)律的，也是社會需要的。

當時清華美院的博士生教學，由清華大學研究生院直接管轄，設有嚴格的教學章程，公共課、選修課、必修課、自修課都有明確的比例和要求，博士生很多課程學分是在清華人文學院修得。后續(xù)其他導師招生和培養(yǎng)方案也一樣由清華研究生院直接指導，尤其是學位論文從開題報告、中期檢查直到最終學術報告，都很嚴格。博士生畢業(yè)有十萬多字的論文和一個小型個展。在學術面前大家嚴肅而又認真，為后來我院博士生學位論文答辯作出了示范。

目前我們的博士生論文多是藝術史現(xiàn)象的梳理，有獨立思想的實踐性理論探討甚少。但有些實踐體驗是寶貴的，是文字無法訴說的，所以文字和圖像在藝術史上是同等重要的，是互補的。我相信理論與實踐并重的美術學博士生培養(yǎng)是有生命力的。博士，是給那些有創(chuàng)造性研究成果的人的一種獎勵。社會期望很高，所以關注這方面教育及繪畫專業(yè)博士生創(chuàng)作水平的人很多，這是好現(xiàn)象，說明這項工作很重要。