當代中國水墨之寫意精神
——“中國水墨現(xiàn)場·天津2018”前言

楊維民/Yang Weimin

展覽鏈接：

中國水墨現(xiàn)場·天津2018

主辦：天津美術(shù)館

出品：九思文化傳播

展覽時間：2018年1月26日—3月4日

開幕儀式：2018年1月28日14：30（周日）

展覽地點：天津美術(shù)館一層

學術(shù)支持：張敢、張子康、王平、吳洪亮、謝小銓

學術(shù)主持：郭雅希、馬馳

出品人：于曉鴻

策展人：楊維民

策展執(zhí)行：冷藝丹、徐曉月、邵潔

展覽統(tǒng)籌：盧永琇

改革開放四十年，水墨隨著時代進程自我蛻變以適應動態(tài)的社會環(huán)境與人文環(huán)境，人們生活方式的改變注定了思維方式和審美方式也同以往截然不同，這對新時期的藝術(shù)家們提出了新要求。20世紀80年代起，“新潮水墨”一反傳統(tǒng)異軍突起，“表現(xiàn)性水墨”“實驗水墨”“抽象水墨”“觀念水墨”等在傳統(tǒng)水墨媒介的基礎(chǔ)上重新融入新的藝術(shù)概念，試圖挖掘水墨于傳統(tǒng)繪畫范疇之外的更多可能性。在時代的召喚和對藝術(shù)的虔誠心的促使下，當代水墨藝術(shù)家們力圖重新體驗水墨材料，在創(chuàng)作中極力尋求水墨藝術(shù)的自身表達語言，建立現(xiàn)當代水墨理論體系，尋求中國本土性藝術(shù)的當代發(fā)展之路。大批

優(yōu)秀的藝術(shù)家和作品因此而誕生，在他們的努力開拓下，與時俱進的水墨藝術(shù)不再落后保守，也拒絕故步自封。在日新月異的觀念和潮流背后，當代水墨藝術(shù)沒有舍棄的是貫穿其中的“寫意精神”，這種“寫意精神”不但表現(xiàn)了客觀事物的內(nèi)在精神、內(nèi)在美和形態(tài)特征，還表現(xiàn)出畫家們借助筆墨語言表達出的獨到的審美情趣。以“寫”入畫，以“意”為度，強化水墨藝術(shù)時代意象精神指向。

王煜 野火2018（一） 紙本水墨 33.2×32.5cm 2018年

李孝萱 抑或 紙本水墨 245×424cm 2015年

閻秉會 掌上風雨 宣紙墨汁 136×68cm 2011 年

鄭岱 盧森堡公園 69.5×69.5cm

陳鋼 文藝青年 棗木 31×28×63cm 2014年

王愛君 初No. 4 宣紙水色 120×120cm 2015年

李旺 眾生 179×97cm 2017 年

李津 羅漢圖卷 37.7×44cm

竇良羽 人民醫(yī)院 紙本設(shè)色 147×84cm 2010 年

李志強 騎士No. 2 68×68cm 2017年

徐加存 藍色的天與樹之2 紙本水墨 150×88cm 2016 年

蔣世國 美麗生活之十二 紙本水墨 250×180cm 2015年

蔡涵悅 山中夏日系列-V 紙本水墨 138×69cm 2017 年

追溯水墨淵源，國人習慣從技法層面將水墨一分二為“工筆”與“寫意”兩大分科，盡管是從技法層面作出的劃分，但容易引起人們對“技法的寫意”與“精神的寫意”的概念混淆。從中國傳統(tǒng)美學體系中對“尚意”“任自然”的追求中可以看出，“寫意”不僅是技法層面的特征，更是融匯了東方哲學精神的一種審美取向?！皩懸狻彼枷朐谥袊L畫中起源較早，部分內(nèi)涵更是在魏晉時期的畫論里便初露端倪。南齊謝赫在《畫品》中說道：“若拘以體物，則未見精粹；若取之象外，方厭膏腴，可謂微妙也。”即指出作畫的微妙處恰恰在“不拘于物”的傳神寫照，在造型過程中勢必需要舍棄一些非本質(zhì)特征。但這種舍棄也不意味著對“求真”的放棄，只是這種“真”不同西方繪畫中追求的“真”，它更接近事物本質(zhì)而非表象。在中國畫的根基里，儒、道、禪思想互為滲透，形成中國獨特的文化寫意精神，也構(gòu)成了中國文化獨有的美學體系。寫意精神由筆墨傳達，筆墨是傳統(tǒng)中國畫的重要語言，不僅體現(xiàn)出畫家主觀情感和藝術(shù)個性，更是中國寫意精神“氣韻”乃至“意境”的出口。從精神方面來理解，筆墨也是有意味的，它是心性于筆端的一種流露。宗白華說：“用心靈俯仰的眼睛來看世間萬物，會得出另外的境界?！边@種超脫和對“傳神達意”的追求使得中國水墨畫擁有變化萬千的形態(tài)和無盡的想象空間?！皩懸庑浴笨芍^水墨美學體系中的核心精神，亦是東方文化的根性所在。它們共同體現(xiàn)了藝術(shù)家的文化底蘊和心性思想。

藝術(shù)源于生活，作為社會公民的藝術(shù)家們出生于不同年代，他們的人生歷程生發(fā)于時代當中，創(chuàng)作審美也因而受到個人經(jīng)歷和社會潮流的影響，這種影響于作品中自然表露，作品因而天然地帶有時代痕跡。放眼望去，五〇后水墨畫家“先生”在中華人民共和國成立后成長，重視融合傳統(tǒng)，對師承關(guān)系尤為看重；六〇后水墨“先鋒”歷經(jīng)漫長思想禁錮于八五新潮迅速成長，以第一代“學院派”身份踐行中國水墨當代轉(zhuǎn)型；七〇后水墨“中堅”在成熟的現(xiàn)代學院教育下形成中西融合藝術(shù)體系，于現(xiàn)實關(guān)注過程中探索水墨當代言說多維度；八〇后水墨“新銳”有著大跨度的水墨認知，注重當代性語言實踐及基于自我表達的思維方式與審美風格；九〇后水墨“新秀”的藝術(shù)家身份雖未完全認可，但他們都已經(jīng)步入成年已經(jīng)是無可非議。他們中的佼佼者以不變的藝術(shù)初衷和非傳奇的平常心開始書寫當代中國水墨藝術(shù)新傳奇、新篇章?？缍劝雮€世紀的不同代際水墨藝術(shù)家們立足中國傳統(tǒng)藝術(shù)土壤，從各自視角與文化觀照出發(fā)，實踐當代水墨概念的翻新與形式拓展。他們有的在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，有的偏重現(xiàn)代水墨構(gòu)成。他們在“個性與共性”“多元與主流”“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”“東方與西方”之間尋找寫意精神的契合點，跨越年齡的集合將這種時間上的距離凝結(jié)為空間里的統(tǒng)一。

“中國水墨現(xiàn)場”首先開啟于十年前的上海美術(shù)館，后又連續(xù)呈現(xiàn)于西安美術(shù)博物館、蘭州美術(shù)館、浙江美術(shù)館。2015年移師天津，呈現(xiàn)在津灣廣場的三遠當代藝術(shù)中心，2018新年伊始由九思文化出品再度呈現(xiàn)在天津美術(shù)館，在天津這片人杰地靈的土地上滋養(yǎng)了眾多藝術(shù)名家和文化鴻儒，美術(shù)學院悉心培養(yǎng)新生代藝術(shù)家，傳承優(yōu)良傳統(tǒng)如海河之水延綿不盡。展覽在此時此刻，云集眾多水墨大家作品，涉及不同題材與藝術(shù)視角，參展的七十余位藝術(shù)家中既有京津冀功成名就水墨大咖，也有南北十大美術(shù)學院的后生代水墨名家。還特約了京津冀八位當代雕塑家展出其頗有寫意性而表現(xiàn)東方意味的雕塑作品，以展現(xiàn)當代水墨寫意精神之張力。欣賞這些藝術(shù)家的作品，除了直覺的審美享受，還可作為理解當代水墨的一處基點，他們是中國當代水墨現(xiàn)場的重要篇章，也是當代水墨意象精神的踐行者、引領(lǐng)人，他們共同構(gòu)建了當代水墨多元的藝術(shù)表現(xiàn)形式，他們也親身參與了新時期中國水墨藝術(shù)發(fā)展史。在當代藝術(shù)觀念語言實踐日趨多元的今天，我們希望站在歷史的高度再次品味東方水墨“寫意”魅力，重新樹立傳統(tǒng)文化核心精神，認識中國畫審美取向與藝術(shù)規(guī)律發(fā)展方向，站在中國文化的立場上深入藝術(shù)精神層面，從東方特有的美學體系中尋求傳統(tǒng)與當下轉(zhuǎn)換的方向，延展寫意精神與水墨力量！