傳道授業(yè) 情系南疆

鄭鈺 丁鈴

[摘要]陳怡和周龍在國際舞臺上取得了深遠的影響力。以兩位作曲家既有的成果為基礎(chǔ)，結(jié)合兩人在“中國-東盟音樂周”期間的大師授課與講座教學分析，對陳怡、周龍的音樂創(chuàng)作在音樂周期間給廣西音樂創(chuàng)作帶來的影響進行綜合評析，對作曲家如何提升東盟音樂周的國際、國內(nèi)影響力，如何運用民間音樂的主題及音調(diào)進行創(chuàng)作，如何提升教師的教學能力以及如何提高師生的創(chuàng)作水平等問題進行全面而深入地認識，并對其為我國民族風格音樂的現(xiàn)代化、國際化的發(fā)展中所做的藝術(shù)貢獻進行評價，力圖對陳怡、周龍的藝術(shù)成就給“中國-東盟音樂周”、廣西音樂創(chuàng)作與教學帶來的影響進行述評。

[關(guān)鍵詞]“中國-東盟音樂周”;陳怡;周龍;民族音樂風格;音色

在向西方學習的“潮流”下，我國作曲家昂首闊步邁出國門，以積極進取的思想，取長補短學習新的西方作曲技巧和觀點，一些作曲家選擇繼續(xù)在國外探索和突破自己的新界限和新境地，促使我國民族音樂在全球舞臺上開創(chuàng)具有現(xiàn)代前衛(wèi)技術(shù)水平的新天地，推崇我國傳統(tǒng)音樂文化的魅力，使它更加受到全球音樂界關(guān)注。美籍華裔作曲家陳怡和周龍就是其中的兩個重要成員。陳怡作為當代國際舞臺上最活躍的中國作曲家之一，擁有大量的作品，許多作品獲國際獎項，在全球各地屢次上演，得到各國同行、各專業(yè)人士和各國演奏樂團的廣泛認可，作曲家本人也取得了深切的國際感召力。而她個人學習和成長過程實則可以反映出現(xiàn)代中國作曲成長軌跡中的一隅。在我國音樂現(xiàn)代化的發(fā)展中，她對過去和未來都有著開拓性的功績：1998年被聘為密蘇里州立大學音樂學院的終身教授;2000年，她憑借管弦樂作品《動勢》獲得全球金額最高Ives作曲獎;2005年被評選為美國藝術(shù)與科學院院士（在中國尚未開設(shè)藝術(shù)院院士）;2006年被中國教育部聘為“長江學者”（國家重大人才工程之一），以母校中央音樂學院為平臺繼續(xù)獻身中國作曲教育事業(yè);2012年1月，陳怡、周龍又雙雙入選國家海外高層次人才引進計劃——天津市第五批“千人計劃”。而周龍曾在哥倫比亞大學、康奈爾大學、杜克大學等國外眾多高等院校講學，并經(jīng)常被邀請擔任國家藝術(shù)委員會、美國音樂中心和ASCAP的評委。他的作品曾由中國交響樂團、英國BBC交響樂團、倫敦交響樂團、洛杉磯愛樂樂團、紐約布魯克林愛樂樂團、俄羅斯愛樂樂團和德國愛樂室內(nèi)樂團演奏。中國唱片公司、英國EMI與Cala，紐約作曲家唱片公司（CRI）和Delos唱片公司都錄制并發(fā)行過他的專輯。

“中國-東盟音樂周”邀請美國密蘇里大學音樂學院終身教授陳怡博士和周龍博士參加活動，已經(jīng)有4個年頭。陳怡教授在2015年第四屆開幕式上受邀致辭。此外，借助東盟音樂周的時段，廣西藝術(shù)學院作曲系每年都邀請兩位專家到我院講學和開設(shè)大師班，兩位大師結(jié)合二十年海外留學、執(zhí)教的經(jīng)歷，從帶有個人風格的音樂作品創(chuàng)作的經(jīng)驗中，重點向廣藝作曲專業(yè)教授民族音樂風格作品的創(chuàng)作手段和教學方式。

一、以資深個人經(jīng)歷，提升東盟音樂周的國際國內(nèi)影響力

2015年第四屆“中國-東盟音樂周”第一次邀請陳怡、周龍博士，其開幕式的第三部作品就是陳怡博士創(chuàng)作的極具廣西壯族特色的管弦樂作品《歌墟》（1994）。值得一提的是，這部作品取材于我國西南地區(qū)壯族的“歌墟”（壯族人民每年在農(nóng)歷三月三都會舉行以對歌為主體的節(jié)日歌會活動），是一部雖以西方管弦樂配置卻極具我國西南韻味的現(xiàn)代音樂作品。作品中運用泛調(diào)性、無調(diào)性的西方音樂技法，將之與有調(diào)的壯族民歌旋律相融合，采用直接植入的手法將其融會在一起，作品主要包含三個主題，它們的旋律、節(jié)奏的材料分別來自于苗族“飛歌”（一開頭就由小提琴聲部奏出）、布依族“姊妹歌”（本民族樂器雙簫演奏）和彝族的“阿細跳月”（五拍子節(jié)奏出現(xiàn)），營造重現(xiàn)了壯族“歌墟”歡騰熱烈的“對山歌”“月下舞蹈”的喜慶場面。

接著2016年第五屆“中國-東盟音樂周”開幕式音樂會在美國密蘇里大學音樂舞蹈學院周龍教授創(chuàng)作的薩克斯與管弦樂隊協(xié)奏曲《寺廟吹鼓手》中拉開序幕;2017年第六屆“中國-東盟音樂周”開幕式音樂會的第五首作品也是由榮獲美國第95屆普利策音樂獎的周龍教授創(chuàng)作的《琴島序曲》;到今年2018第七屆“中國-東盟音樂周”開幕式暨交響樂作品音樂會，則是由陳怡博士的為交響樂隊而作的大型管弦樂曲《動勢》（曾獲全球金額最高Ives作曲獎）。顯而易見，音樂周的舉辦離不開作曲家以及國內(nèi)外眾多的藝術(shù)家，正是因為有了他們的參與，音樂周這場盛會的舉辦不僅促進了中國與東盟十國間的文化交流，也打通了一條區(qū)域性音樂藝術(shù)交流的“海上絲綢之路”，架起了我們?nèi)谌搿耙粠б宦贰背h的橋梁和紐帶，更直接推動了我國與東盟國家乃至世界各國之間的文化交流，推動廣西乃至全國的新音樂創(chuàng)作展開深入的交流與探討。由此可見，“中國-東盟音樂周”以中國、東盟各國及亞洲國家和地區(qū)（菲律賓、越南、馬來西亞、泰國、印度尼西亞、新加坡、日本、韓國等）為中心，與歐美國家（俄羅斯、西班牙、美國等）延伸聯(lián)系和深入交流音樂新作品的創(chuàng)作、理論研究和音樂表演，體現(xiàn)在作曲家如何把作品呈現(xiàn)在大家面前，而使得中國音樂進一步擴大在全世界范圍的影響。

二、開設(shè)大師講座，介紹豐富創(chuàng)作經(jīng)驗

陳怡、周龍教授已在廣西藝術(shù)學院音樂學院定期開展了四年學術(shù)講座，作為榮獲美國第95屆普利策音樂獎的著名作曲家，周龍教授對自己的要求是：“要寫英語，但是要讓歌聽起來像中國歌劇”，所以在《白蛇傳》的旋律上，他延續(xù)了普契尼式流暢的旋律，并未挑戰(zhàn)歐洲歌劇的傳統(tǒng)，而是以漢語的四聲作為旋律中的音節(jié)，軟化語言本身，強調(diào)節(jié)奏中的抑揚頓挫，同時加入京劇中特有的墜腔、頓腔和顫腔。“西方音韻、中國語匯，既能聽懂英語，又是中國腔調(diào)?！彼沁@么說的，也是這么做的。在歌劇中，向觀眾呈現(xiàn)出來的是一個地地道道、家喻戶曉的中國愛情故事：幕間曲用唐詩分開春夏秋冬，西洋管弦樂音群呼喚出塤、竹笛、二胡，分別引出小青、白蛇和許仙。2011年4月18日，美國普利策獎就第一次刻上了華裔作曲家的名字?！栋咨邆鳌返某晒o疑是中西文化結(jié)合的力證。歌劇中，周龍運用中國戲曲中的一種帶滑音的演唱方式進行嫁接，將蘇州彈詞中的一個下行特點音程——全音階式下滑的音型貫穿整個歌劇旋法的走向，這個頻繁出現(xiàn)的下行音調(diào)構(gòu)成了整個歌劇的核心材料。盡管這是一部用全英文演唱、西方歌劇形式創(chuàng)作的歌劇，且十月在北京（國內(nèi)首次登臺）上演時，許多觀眾對劇中的視覺表達和語言詮釋感到有某些困惑，但是普利策獎卻給予非常中肯的評語：“這部歌劇深刻表達出以中國傳說為本，融合了東西方音樂精神?！备性u價稱贊：《白蛇傳》是一部有深刻表現(xiàn)力的歌劇，劇中中西文化在各方面的成功結(jié)合以此可以看到美國音樂的未來。

而早在1980年，陳怡教授所在的作曲班全班同學就分兩組赴廣西采風，采風不久后陳怡教授的鋼琴獨奏作品《多耶》就問世了，接著它就一舉斬獲了全國第四屆音樂作品評獎一等獎。陳怡教授回憶道：“這是我第一次深入少數(shù)民族生活，當時去的時候侗寨不通車，人跡也十分罕見。到了晚上侗寨人他們一起用‘多耶的這種載歌載舞的形式歡迎我們這些遠方（北京）來的客人，他們在火塘邊跳舞，映著月光歌唱——這幅景象很長時間內(nèi)都令我印象深刻，尤其是‘多耶的旋律簡直刻在了我的心中?！倍弊宓摹岸嘁痹且环N古老的集體歌舞，古代時期的侗族人民為了讓自己的民族更加地團結(jié)、齊心協(xié)力地維持生活，侗族的祖先就創(chuàng)造了集體歌舞的這種形式。就像其他民族的集體歌舞一樣，這種舞蹈可以有上百人跳，表演的場地可以在鼓樓或者在外面，所有參與者必須手牽著手站成一個圓圈，大家一邊唱歌一邊手舞足蹈。而因為在唱詞中多次出現(xiàn)“耶”這個字眼，因此取名為“多耶”。不難看出鋼琴獨奏《多耶》一開頭就出現(xiàn)了一種獨特的單音呈示的小三度“歌腔”，在節(jié)奏分明的舞蹈性背景下，樂曲的歌唱聲部被拉長且逐漸擴展引出完整的樂句，這便是教授口中的“多耶”，細細領(lǐng)味作品就是當時熱鬧歡慶場面的變化重現(xiàn)。

三、舉辦大師課堂，開展實地教學，提升師生音樂創(chuàng)作水平

陳怡、周龍教授已在廣西藝術(shù)學院音樂學院定期開展大師課活動四年。在2017年5月27日上午，陳怡、周龍教授還在我校系主任的帶領(lǐng)下前往崇左市寧明縣花山巖畫采風，感受、聆聽、采集了珍貴的寧明當?shù)卦鷳B(tài)民歌素材以及了解了花山巖畫的傳說故事。而早在2016年，我們就邀請到兩位教授在我校音舞樓506教室進行大師班講學。大師班講學一般包括兩項內(nèi)容：首先播放作曲系的作品，然后兩位教授再針對每首作品中反映出的問題進行詳細講解。這不僅僅是對作品創(chuàng)作者的一個提高，更提高了作曲教師的教學水平。播放的作品可分為聲樂和器樂兩種體裁形式，這次兩位教授針對聲樂作品中反映出的問題提出的一些建議是：要減少使用分解和弦充當聲樂旋律;離調(diào)或轉(zhuǎn)調(diào)時，旋律進行要自然，不一定用變音做旋律，可以在伴奏聲部實現(xiàn)離調(diào)和轉(zhuǎn)調(diào);伴奏聲部應該與旋律聲部互補，如當旋律是長音時，伴奏聲部應活躍流暢;多運用拖腔，避免一字一音;譜面上的分句連線要和演唱者的斷氣吻合。而針對器樂體裁作品中出現(xiàn)的問題提出的建議是：不要局限于一個音域，音域可以擴大使用;對樂器的熟知度要加強，充分利用樂器在每個音區(qū)的優(yōu)勢;節(jié)奏的選擇、速度變化以及重新加一個速度標記;如何表現(xiàn)旋律的層次化;和聲、調(diào)式在器樂創(chuàng)作中如何運用自如;記譜法的規(guī)范使用等等。每次兩位老師的大師課講學，都會激發(fā)我校作曲與作曲技術(shù)理論專業(yè)學生對運用民族民間音樂元素進行音樂作品構(gòu)思與創(chuàng)作的積極性，拓寬學生們創(chuàng)作的選材視野，更為今后的新作品創(chuàng)作累積素材與創(chuàng)作實踐經(jīng)驗。

陳怡是我國當代最具國際國內(nèi)影響力的女作曲家之一，她以我國傳統(tǒng)音樂文化與民族民間文化為素材，在縝密的邏輯思維之下，結(jié)合嫻熟的現(xiàn)代技法和中西方音樂載體，譜寫了眾多可以斬獲國內(nèi)外各種獎項的音樂作品，讓我們深切感受到我國民族風格音樂在國際當代音樂的重要地位以及它的強大魅力。在作曲家個體發(fā)展與民族文化的關(guān)系上，陳怡有著深刻的認識。她認為：“想作曲，形成自己獨特的藝術(shù)語言是關(guān)鍵。一個人的創(chuàng)造力來源于社會、自然提供給你的信息、要求和啟發(fā)，創(chuàng)作就是把這些信息對你產(chǎn)生的情感反饋進行整理。說到底你的個人的情感語匯就是對歷史和社會的理解，從人文的角度來講，只有對生活、對社會有大愛，你才能從不同的文化背景中找到共通的、普泛化的情感信息，你的作品才能打動人?！倍谧髑虒W上，陳怡采用的也是以培養(yǎng)學生自己的音樂思維和特色為目的的以教為輔的方式?！拔颐恐芏加幸淮未笳n，這節(jié)大課的內(nèi)容就是每個同學都要上臺作一個演講，主要介紹對自己影響最深（記憶最深）或受教育最深（最熟悉）的文化，可以從個人經(jīng)歷出發(fā)，至少半個鐘頭以上，讓老師和同學們幫助他們挖掘自身的文化根，然后找到自己最擅長的地方。事實上，他們通常演講完就都發(fā)現(xiàn)了自己的薄弱之處，然后趁著寒暑假跑回家采風吸取不足。他們收假回來也會把資料或者民族樂器，甚至研究報告帶給同學們展示。我認為這種方式對于他們自覺認識自己的文化語匯是有很大幫助的?！彼慕虒W思想和方法對繼承和發(fā)揚我國傳統(tǒng)音樂文化、民族民間音樂，并將其運用于當代音樂創(chuàng)作是極具啟發(fā)意義的，更重要的是，它對于目前各大藝術(shù)院校專業(yè)作曲教學盲目追崇西方先鋒技法（如20世紀的創(chuàng)作技法等）而遠離民族文化本體的現(xiàn)象是極具匡扶意義的。

而周龍教授能在美國耕耘中國音樂，也與海外各方友好人士尤其是華人音樂家們彼此間的相互支持有很大關(guān)系。夫婦兩人二十年前就參加的美國紐約長風中樂團，就是一個由我國傳統(tǒng)樂器（主要為琵琶、古箏、二胡、竹笛、揚琴、阮）組成專門演奏我國廣東音樂（彩云追月、雨打芭蕉、平湖秋月、旱天雷、禪院鐘聲、百鳥朝鳳等）、江南絲竹（中花六板、歡樂歌、慢三六等）等傳統(tǒng)音樂以及現(xiàn)代民族音樂風格作品的專業(yè)演奏團體;而馬友友、吳蠻、張強等我國著名演奏家也經(jīng)常與他們合作;另外，旅居歐亞各國華人音樂家們也經(jīng)常與他們一起參加音樂活動，相互之間交流各自的看法……就是因為有了這些人的共同努力，中國現(xiàn)代音樂的“海外兵團”才在世界范圍內(nèi)形成了今天的影響。而更加可喜的是，如今許多西方的指揮家、演奏家以及演奏團體也開始熱衷于演奏中國現(xiàn)代音樂作品，并且已經(jīng)將韻味兒把握得很好，同時海外聽眾也逐漸增多，這更是海內(nèi)外華人音樂家們共同努力的結(jié)果。周龍說：“雖然我現(xiàn)為美籍，但美國樂評仍舊稱我為‘中國作曲家，對我而言，這個稱謂反而親切。這也恰巧說明我們身上的中國傳統(tǒng)是根深蒂固，永遠改變不了的?！睙o論走到哪里，中國都是周龍和陳怡的第一故鄉(xiāng)。這里不僅有他們的親人和所熟悉的文化環(huán)境，更有一大批才華橫溢、熱心于中國現(xiàn)代音樂建設(shè)的音樂家朋友們和他們的“迷妹們”。

陳怡博士和周龍博士致力于中華音樂文化對外交流，他們以其自身取得的影響力促成眾多國際音樂活動，促進了我國音樂在國際多元化文化語境下的發(fā)展與融合，從而提升了中國音樂的國際地位。陳怡博士和周龍博士來廣西藝術(shù)學院音樂學院定期開展學術(shù)講座和大師課活動的這四年，不僅給廣藝的作曲教學和創(chuàng)作以及廣西音樂創(chuàng)作帶來了直觀有效的幫助，更顯著提升了“中國-東盟音樂周”的國際、國內(nèi)影響力。