布萊希特“間離”理論視角下我國古代戲曲的演述方式研究

桂凱麗

【摘 要】布萊希特的“間離”理論作為世界戲劇界的重要理論之一，歷來被各類學(xué)家所推崇。其本人在這一理論提出時(shí)就曾提出，自己創(chuàng)造這一理論的靈感正是來自我國的元雜劇，從中可以看出我國古代戲劇與布萊希特的“間離”理論有著密切的聯(lián)系。本文通過對我國古代戲曲中表現(xiàn)“間離”效果的形式進(jìn)行簡要總結(jié)，探究產(chǎn)生這一現(xiàn)象的深層次原因。

【關(guān)鍵詞】布萊希特；“間離”理論；古代戲曲；演述方式

中圖分類號：J82 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）15-0035-01

布萊希特“間離”理論作為世界三大表演體系之一，在戲劇藝術(shù)界占據(jù)重要地位。布萊希特的這一理論提出是在公元20世紀(jì)，然而在其之前六百多年的我國元代，其中的很多戲劇就已經(jīng)有效實(shí)踐了這一理論。這一現(xiàn)象產(chǎn)生的原因值得我們仔細(xì)探究。

一、我國古代戲曲中表現(xiàn)“間離”效果的形式

（一）前人吟誦后人詩句。我國古代戲劇中很多的故事情節(jié)都是基于各種古代歷史典故，有些劇目中的人物甚至就是歷史名人，但有時(shí)作者為了抒發(fā)某種情感，選擇了一種借這些歷史人物之口吟誦其生存年代之后的詩句的處理。如元雜劇《唐明皇秋夜梧桐雨》中，覲見的使臣便用晚于唐玄宗的晚唐時(shí)期詩人杜牧的詩詞來描繪盛唐的繁榮。杜牧創(chuàng)作這首詩的本意是通過對過去盛唐美景的追憶來抒發(fā)對國家的深深憂慮，作者在此處運(yùn)用這種處理方法，既符合劇情需要，也借古諷今，表達(dá)對自身境遇不公的感嘆，以及對國家命運(yùn)的擔(dān)憂。這種處理方法能使觀眾深層次地走入戲劇情節(jié)之中，實(shí)現(xiàn)“間離”的效果。

（二）舞臺插科打諢的環(huán)節(jié)?！伴g離”理論在中國古代戲曲中的另一個(gè)應(yīng)用就是古代戲曲中的插科打諢環(huán)節(jié)。這一環(huán)節(jié)通常由戲劇行當(dāng)中的末或凈完成。這一部分內(nèi)容通過這兩個(gè)行當(dāng)?shù)慕巧c其他角色進(jìn)行配合，通過夸張的動作及風(fēng)趣的語言，營造一種輕松搞笑的氛圍，既活躍了觀眾氣氛，也使觀眾對后續(xù)劇情增加了期待。這一環(huán)節(jié)的內(nèi)容很多時(shí)候與戲劇主題無關(guān)，有些甚至是演員在臺上即興創(chuàng)作的。這種表現(xiàn)形式通過看似輕描淡寫的方法實(shí)現(xiàn)了將觀眾帶入情節(jié)的作用，也就形成了“間離”理論所說的效果。

二、我國古代戲曲中產(chǎn)生“間離”效果的原因

（一）文學(xué)因素。中國元明時(shí)代的南方戲曲創(chuàng)作者大都來自民間，因而其戲曲中的很多語言都較為通俗易懂，有的甚至略帶粗俗。這種類型的語言雖然迎合了大眾的品位，但其文學(xué)性和高雅性就顯得不足。因此一些創(chuàng)作者開始嘗試通過對唐詩宋詞中的句子進(jìn)行合理改編，使其與戲劇內(nèi)容相得益彰。這樣的改編不僅符合一些社會中層人士及讀書人的欣賞要求，也使戲曲內(nèi)容更具文學(xué)性。

元明清代的戲劇創(chuàng)作者有很大一部分是在科舉或官場不得志的文人，這些人經(jīng)歷了科舉的一再失利或官場的黑暗后，對現(xiàn)實(shí)社會喪失信心，只能借創(chuàng)作戲劇來躲避現(xiàn)實(shí)，并將自己的志向與抱負(fù)抒發(fā)在戲劇當(dāng)中，以滿足內(nèi)心價(jià)值。作為戲劇這種表達(dá)形式，作者的理想與情感無法直接進(jìn)行敘述，只能依靠自己創(chuàng)作的人物來進(jìn)行表達(dá)。

如著名元雜劇《竇娥冤》，竇娥最后感天動地的哭喊正是劇作家對現(xiàn)實(shí)世界女性受到不平等待遇及自身凄涼處境的最佳表達(dá)。由于這些文人通常對唐宋兩代的詩詞有所掌握，因而在戲劇臺詞的表述中加入了不少這一時(shí)代的詩句，這些詩句的加入不僅使整個(gè)劇目的文化性增強(qiáng)，還使整部劇不會因只能用普通白話進(jìn)行情感表達(dá)而落入死板，反而通過詩句中的一些意象及典故，給讀者留下了想象的空間，從而實(shí)現(xiàn)了“間離”理論中所說的若即若離的意境。

（二）藝術(shù)表現(xiàn)形式因素。元明時(shí)代的戲劇追本溯源是從宋代興起的說唱藝術(shù)中發(fā)展而來的。說唱藝術(shù)近似于今天的單口相聲或評書，通過單一表演者對整個(gè)故事各個(gè)人物、場景、情節(jié)進(jìn)行語言描繪，將觀眾帶入故事中，但在某些地方又加入了表演者自身的評論及贊美，這又會使觀眾從故事中走出來，這也是“間離”這一理論在中國最早的實(shí)踐。但說唱藝術(shù)在營造故事氛圍這方面畢竟還有一定的局限性，因此在元代初期，很多說唱藝人就開始嘗試幾人合作，通過每個(gè)人扮演單獨(dú)一個(gè)角色進(jìn)行臺詞講述及情感抒發(fā)，這也就是元明戲劇最早的雛形。在元明戲劇中，演員為了使觀眾對其印象深刻，通常會將自身形態(tài)或心理的某一特點(diǎn)放大，使其成為該人物的特點(diǎn)。隨后再通過情感及身份的變化將自己內(nèi)心的特點(diǎn)進(jìn)行有效展示，使觀眾真正走入這一人物的內(nèi)心，實(shí)現(xiàn)有效的心理共鳴。這也使得元明戲曲相較于早期的說唱藝術(shù)在劇情層面更加復(fù)雜，表現(xiàn)形式更加多樣，因此更受百姓的喜愛。

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