古典舞身韻美學特征及教學策略分析

張帆

【摘 要】現(xiàn)代中國民族古典舞汲取了戲劇與武術(shù)武學的精華，在此基礎(chǔ)上不斷進行創(chuàng)新與繼承發(fā)展，使中國古典舞融入更多傳統(tǒng)文化，形成柔中帶剛、細膩圓潤并最大限度統(tǒng)一與結(jié)合的表現(xiàn)方式。在舞蹈藝術(shù)表演當中，需要表演者的身形合一，靈動與靜怡的相互統(tǒng)一，并且舞蹈的現(xiàn)場表現(xiàn)與舞者的呼吸頻率和節(jié)奏都緊密相連，本文將據(jù)此介紹古典舞神韻美學特征以及相關(guān)的教學策略分析。

【關(guān)鍵詞】古典舞；美學特征；教學策略

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0197-01

一、中國古典舞的起源與發(fā)展

（一）古典舞的起源。中國古典舞于周代開始發(fā)展，宮廷里設(shè)有專門的舞蹈機構(gòu)以供宮女學習。各個朝代所設(shè)立的機構(gòu)不盡相同，而這些類似的舞蹈機構(gòu)所呈現(xiàn)的舞蹈作品的共同點在于表演效果都是美輪美奐的，并且受到了歷代君王的重視。古典舞集柔中帶剛、風格獨特、韻感豐富的特色于一身，在其表演過程中較為重視延伸與形體的相互配合，并且同時注重呼吸的頻率。

古典舞的種類繁多，有很多類型，例如漢舞、劍舞等，在靜態(tài)方面將各個朝代的詩畫舞動表現(xiàn)出來，而在動態(tài)方面則是把古代朝代的不同舞風展現(xiàn)在現(xiàn)代人眼中，可以更明顯地將不同朝代的古樸表現(xiàn)得尤為透徹。中國古典舞具有很顯著的歷史性和延展性，從周代始初，人們就開始利用舞動身體來表達信息與情感，從而加強了思想上的交流和了解。而后，由于一些年代戰(zhàn)亂頻發(fā)，造成了舞蹈發(fā)展停滯不前，也在一定程度上阻礙了舞蹈發(fā)展的進程。到了元代之后，將民間舞蹈與宮廷樂相結(jié)合，于是形成了具有特色的戲曲這一藝術(shù)表現(xiàn)形式。

（二）古典舞的發(fā)展。中國古典舞美學的審美原則是中國幾千年悠久文化的沉淀和延續(xù)，并且貫穿了古今中外，同時也成為中國文化博大精深的助力元素。古典舞的審美原則不僅能在戲曲戲劇中找到其身影，也可以在很多古代舞蹈中找到其特征，從而使古典舞成為中華文化的顯著代表之一。

總之，中國古典舞蹈的發(fā)展延展到現(xiàn)代，經(jīng)歷了數(shù)千年的演化與沉淀，已經(jīng)形成了獨特的美學欣賞價值，同時作為中國藝術(shù)文化的傳承者，是中國舞蹈舞種里非常具有代表性的一員。

二、古典舞的身韻美學特征

（一）形與神合二為一。舞蹈表演中強調(diào)的是形體與神態(tài)二者完美結(jié)合帶給觀賞者的舞臺震撼，而要達到這個要求并不是簡單的練習，而是要進行循序漸進日復一日的練習。舞蹈練習的過程是痛苦并且十分枯燥的，然而只有堅定信念下定決心去克服練習的困難和心理障礙，在遇見困難時要勇于克服，才能撥云見日看到曙光，從而成為一名合格的古典舞舞者。在舞蹈練習過程中，舞者要經(jīng)過不斷練習，利用曲線美對古典舞剛中帶柔的特點進行完美詮釋。古典舞講究的是要理解舞蹈本身的內(nèi)涵，從內(nèi)而外去詮釋一部作品，要有感而發(fā)，將自己代入并融合到舞蹈過程當中，真正做到神與形的二者統(tǒng)一。

（二）勁與律相輔相成。舞者要通過自身體態(tài)的調(diào)整來完善對力度的處理與控制，無論是“動中有靜”還是“靜中有動”，都需要舞者加強在實踐中對力度的把控。不管是什么類型的舞種，都要對動作的前后銜接進行相應的力度處理，如此才能起到舞臺的點睛之筆作用，進而強化舞蹈的整體美感，為整段舞蹈添彩，同時也要加強對頭部、頸部、腹部、腰部、臀部和腿部的訓練，不僅要嚴格要求，也要持之以恒進行訓練。

三、古典舞的教學策略分析

（一）軟開與翻轉(zhuǎn)訓練。舞蹈的練習需要舞者具有相當優(yōu)秀的柔韌性，但柔韌性并非數(shù)日就可以達到要求，這需要講授指導老師的循序漸進，將課程因材施教。教授者需要根據(jù)學生的個體情況，制定相應的教學訓練，而非將一個標準要求于所有學生，學生各有所長也各有所短，在訓練過程中可以取長補短，使訓練效果達到事半功倍的效果。按照嚴格的舞蹈基本教學路線，按部就班，將舞蹈的基本功打好，才能為日后的高強度訓練打下基礎(chǔ)。

（二）技術(shù)與組合訓練。要想將古代舞蹈進行更好的詮釋和演繹，就要加強演員自身塑造人物形象的能力，最直接的訓練就是要加強跳躍反轉(zhuǎn)的訓練，根據(jù)舞者自身情況，加強“小跳”與“中跳”的訓練，進而豐富其舞臺表現(xiàn)力，最終達到完美塑造人物形象的表演目的。在訓練過程當中，組合訓練是必不可少的一個環(huán)節(jié)，更是可以加強古典舞蹈表現(xiàn)的綜合性，最直接的訓練目的就是豐富舞者對空間與地面的掌控能力，從而培養(yǎng)男女演員的自身氣質(zhì)。利用大量的技巧性訓練可以進一步提高舞者的舞臺表現(xiàn)力，給觀賞者帶來別致的觀賞感觸，并且在掌握基本技巧的前提下，要勇于創(chuàng)新，進行必要的創(chuàng)新型訓練，提高學生的基本技術(shù)水平，才能保證學生在表演中對突發(fā)情況沉著應對。

四、結(jié)語

中國是有著千年文化的國家，而舞蹈作為文化展現(xiàn)的重要組成形式之一，是其他藝術(shù)形式所無法替代的。在古典舞不斷發(fā)展過程中，通過對更多古典舞舞者的培訓和指導，再加上舞者努力提升自身水平，努力提高對各種技巧動作的練習并且加以掌握，為古典舞事業(yè)作出自身的貢獻，最終才能夠升華古典舞的美學和藝術(shù)價值。

參考文獻：

[1]楊懿.當代中國古典舞教學體系的發(fā)展定位與研究途徑[J].藝術(shù)評鑒，2017，（08）：97-98+72.

[2]陳靜.中國古典舞身韻中“手”的審美價值研究[J].藝術(shù)百家，2015，31（06）：256-257.

[3]王雅欣.論中國古典舞身韻的美學特征[J].戲劇之家，2015，（11）：131.