舞臺人物造型中的喜劇與悲劇人物造型研究

徐旻婕

【摘 要】舞臺劇，可以定義為呈現(xiàn)于舞臺的戲劇藝術(shù)。隨著人民的物質(zhì)生活水平的提高和精神文明水平提高，舞臺劇逐漸成為了國內(nèi)觀眾關(guān)注的焦點。隨著人民生活方式的變化，使現(xiàn)代人對于舞臺劇作品多角度，全方位的視覺要求日益提高，而舞臺劇中的人物造型直接塑造了劇中的人物形象，是用來創(chuàng)造角色外部形象的重要手段，其主要包括了化妝與服裝兩部分，兩者之間有著密不可分的直接關(guān)系。在舞臺劇的表演中，人物造型還在一定程度上承擔(dān)了詮釋劇情，塑造形象的任務(wù)，是舞臺藝術(shù)手法的一項重要創(chuàng)作，它既要符合角色的個性形象，又要與劇情的基調(diào)和其他舞臺藝術(shù)融為一體。

【關(guān)鍵詞】喜?。槐瘎?；舞臺?。辉煨吞厣?；色彩

中圖分類號：J813 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0022-02

一、選題的背景與意義

近年來，隨著人們精神文明水平和物質(zhì)文明水平的提高，人們對娛樂的關(guān)注度提升，看電影看電視已經(jīng)不能完全滿足大眾的審美了，而舞臺劇、話劇逐漸成為了觀眾關(guān)注的焦點，這一雅俗共賞的藝術(shù)形式，令人陶醉的戲劇故事，日益成為了觀眾耳熟能詳?shù)膴蕵沸问健６S著人民的生活方式發(fā)生了變化，觀眾對舞臺劇的作品要求也有著明顯的變化，觀眾進(jìn)入劇場看表演除了看劇情看演員的表演之外，他們更會全方位地關(guān)注視覺感受，其中就會包括服裝、化妝造型等娛樂審美要求。

由此可見，人物造型設(shè)計與創(chuàng)作已經(jīng)成為舞臺劇取得成功的關(guān)鍵因素之一，不同的舞臺劇風(fēng)格要搭配不同的人物造型，和成功的劇目相比，中國的本土舞臺劇在人物造型設(shè)計創(chuàng)作上仍然存在著許多不足之處，這就要求我們對人物造型與舞臺劇的內(nèi)容、要素的關(guān)系進(jìn)行比較和深入分析研究。

二、舞臺喜劇與悲劇人物造型概述

（一）舞臺人物造型中喜劇人物造型特色分析

1.喜劇人物造型概述。喜劇是戲劇的一種類型，大眾一般解作笑劇或笑片，以夸張的手法，巧妙的結(jié)構(gòu)，詼諧的臺詞及對喜劇性格的刻畫。喜劇人物最大的特性就是引人發(fā)笑，搞笑，搞笑的點可以是多種多樣的，比如：因為夸張的外形，因為出格的打扮，或者是說話的腔調(diào)性格等等，我們會發(fā)現(xiàn)總有一方面是特別夸張的，格格不入的。

喜劇人物造型，比較典型的有《西游記》中的豬八戒造型，外貌體征圓圓的，球形形態(tài)的喜感造型，立體感強(qiáng)，視覺感受飽滿。戲劇人物一般都不以美來形容，而他們的言行舉止往往引人發(fā)笑，這類造型極具喜感。人們對喜劇大師卓別林的喜劇印象更是根深蒂固，他豐富的肢體語言和面部表情，圓圓禮帽配上小胡子的經(jīng)典形象，除此之外造型上用了手腳四肢比例不協(xié)調(diào)的修飾方法，矮小的身軀穿了一雙48碼的大皮鞋，緊繃的上衣配上肥碩的大褲子，整體給人別扭的感覺。

2.《仲夏夜之夢》人物造型創(chuàng)作中的形態(tài)運用。莎士比亞喜劇的主題主要是寫愛情、友誼、婚姻，通過這些來表現(xiàn)人文主義者的理想。莎士比亞的喜劇大都具有濃厚的浪漫主義色彩，《仲夏夜之夢》里有美麗的森林，有仙后和小仙子，還有妙不可言的音樂等等?！吨傧囊怪畨簟肥怯鴦∽骷彝ど勘葋唲?chuàng)作的一部喜劇。是一部富有浪漫色彩的喜劇，講述了一個有情人終成卷屬的愛情故事。這次有幸參與了上?；鼊F(tuán)《仲夏夜之夢》劇目的化妝造型工作，對此我將進(jìn)行以下分析。

形態(tài)一般指物體外貌表現(xiàn)形式，外部造型給人以直觀的視覺感受，人物的形態(tài)元素在一部戲劇中非常重要，不同的人物都有各自的外觀形態(tài)，主要包括了造型外形輪廓、色彩搭配、質(zhì)地、人物衣著、發(fā)型、妝容、配飾等?！吨傧囊怪畨簟返墓适鲁錆M了奇幻色彩，仙后的皇冠則用非材料塑造出樹枝的感覺來皇冠，似像非像。顏色方面大多運用了鮮艷的顏色和森林的顏色。小精靈的造型相對于人類來說可以比較夸張，以樹葉、鮮艷花朵為主要設(shè)計元素，把自己置身于森林的環(huán)境中，想象這個環(huán)境中人物是怎樣的一種形態(tài)，盡可能有一個真實刻畫。

3.《仲夏夜之夢》人物造型創(chuàng)作中的色彩運用。人物造型在舞臺上的色彩并非單一指服裝的色彩，要同時結(jié)合舞臺布景和燈光的顏色，對于舞臺服裝來說，服裝色彩比款式面料質(zhì)地更容易有沖擊力與感染力，它給予觀眾強(qiáng)烈的第一印象。就塑造森林人物的形象，這次運用了各種不同的顏色，表現(xiàn)每個小精靈的不同性格，比如說紅色，鮮艷、濃烈，一般用于人物塑造中不宜大面積地運用，用來點綴較為合適。橙色，是一個溫暖的顏色，橙色比較安全，能給人帶來溫暖和貴氣的感覺。仙王的顏色以橙色棕色紅色搭配。黃色很明亮，配上暗一些的燈光，顯得不那么的白，來體現(xiàn)出小精靈的活潑性格，綠色藍(lán)色相對于之前的顏色比較冷，令人感覺寧靜莊重，所以在仙后的身上，大面積地運用了藍(lán)綠色，紫色具有神秘感，高貴浪漫的情調(diào)，暗一些的紫色可以表達(dá)角色的陰郁悲哀的心情。

服裝的色彩同時也受到舞臺燈光的影響，服裝在不同的色光下，呈現(xiàn)出來的色彩效果與想象中是不一樣的。這就要注意面料的質(zhì)地在不同的色光下的不同效果。面料光潔的，在色光的折射后，可以反出光的光色，面料質(zhì)地粗狂的，在色光下鮮艷度、亮度都會削弱。

（二）舞臺人物造型中悲劇人物造型特色分析

1.悲劇人物造型概述。悲劇是指描寫主角與占優(yōu)勢的力量（如命運、環(huán)境、社會）之間沖突的發(fā)展，最后達(dá)到悲慘的或災(zāi)禍性的結(jié)局，比喻不幸的遭遇。

悲劇人物造型，比較典型的有中國的《紅樓夢》，其中塑造了三個典型的悲劇人物，林黛玉、賈寶玉、薛寶釵，版本出過很多，造型也很多，爭議也是很多，但是林黛玉的外形總是給人以孱弱、憂郁、亞健康形態(tài)的一種表現(xiàn)形態(tài)。賈寶玉一生偏愛紅色，紅色給人的感覺是溫暖喜慶的，但是大量地用在賈寶玉這個悲劇人物身上，這個紅色是具有象征意義的，注定了他一生游走于富貴溫柔之鄉(xiāng)，最后遁入空門的悲劇。除了從外部造型中提煉出悲劇的元素，悲劇人物更多是表現(xiàn)在內(nèi)在的。

2.《哈姆雷特》人物造型的形態(tài)運用?！豆防滋亍肥巧勘葋喫拇蟊瘎≈?，是版本非常多的一個劇目，以明星版《哈姆雷特》為例進(jìn)行以下分析，無論是什么風(fēng)格的舞臺服裝， 總要以點線面、空間來確立舞臺服裝的形態(tài)美。舞臺上沒有過于復(fù)雜的服裝款式，只是符合時代背景的基礎(chǔ)服飾，這樣的創(chuàng)造必須循著角色的時代、民族、個性、身份條件而創(chuàng)作，就整體劇目的風(fēng)格來說，《哈姆雷特》描寫的是文藝復(fù)興時期，服裝特點有緊身褲，磨盤領(lǐng)，緊身上衣等典型式樣，洗練輪廓與角色形象力度相吻合，并沒有特別夸張的人物形態(tài)，比較寫實。

3.《哈姆雷特》人物造型的色彩運用。相較于喜劇來說，悲劇劇目的色彩灰暗許多，達(dá)到氣氛渲染的目的。演員服裝沒有大面積的亮麗顏色，黑白灰色調(diào)為主，黑色是對光明的否定，在視覺上給人以沉重莊嚴(yán)，堅硬的意象。白色住在顏色中是無色彩，配上單一的光色顯得空虛單調(diào)?；疑桶咨悬c相像，因為它們的效果很大程度上是取決于燈光顏色的影響。在舞臺上，灰色調(diào)的大量運用，能隨著環(huán)境色光的變化而變化，使整體舞臺氣氛渾然一體，給觀眾視覺上的穩(wěn)定感。全劇人物服飾以低明度的凝重色調(diào)，符合歷史服裝樣式來構(gòu)成的，這是設(shè)計思想上整體性的定位，而哈姆雷特個人形象則采用黑色緊身褲，金色配飾形成局部的明快與熱烈，這種整體與局部關(guān)系的把握使劇目角色創(chuàng)造在整體上協(xié)調(diào)統(tǒng)一，局部上突出主體角色。舞臺布景和燈光顏色的搭配，也是以冷色調(diào)為主，沒有過多的色彩修飾，只為渲染出一種矛盾，陰郁，復(fù)仇的陰森感覺，讓觀眾更加明確地可以體會到劇本所要傳達(dá)的信息。

三、喜劇人物與悲劇人物造型的審美異同

喜劇與悲劇是完全兩種風(fēng)格的劇目，所以喜劇人物造型創(chuàng)作與悲劇人物造型創(chuàng)作一定有異同點，先說相同點，人物造型的設(shè)計一定要根據(jù)人物的時代背景、社會地位、性格、地域、習(xí)俗等來設(shè)計，這樣有助于更好地體現(xiàn)人物性格和豐富人物個性，在這個過程中，我們必須查閱很多歷史資料，還原戲劇發(fā)生的歷史背景，民族特征，推敲人物造型在特定的環(huán)境下的著裝、發(fā)型、配飾、妝容等。在這個基礎(chǔ)上，再加以自己的理解和創(chuàng)新，盡可能刻畫出一個既符合人物背景、身份又有設(shè)計師自己想法的全新的人物形象。

再來說一下不同點，第一，從色彩來說，喜劇人物的色彩表現(xiàn)要比悲劇人物來得更濃烈，豐富，明亮，但不是說悲劇人物造型的色彩運用就不豐富，只是悲劇人物的造型表現(xiàn)色彩更細(xì)膩，以灰色調(diào)為主，色彩對比較小，會有少量的點綴色彩。舞臺布置和燈光的色彩運用也是如此，悲劇則多用冷色調(diào)為主，喜劇則多用明快的色調(diào)為主。第二，從人物的外部造型來說，喜劇人物造型更容易運用夸張一些的手法，更容易激發(fā)設(shè)計師的創(chuàng)作靈感，局部的夸張，整體夸張都比較合適，悲劇人物則不適用，過于夸張的造型只會令人發(fā)笑，反倒起了搞笑的效果。悲劇人物更需要演員的演繹來表現(xiàn)悲劇人物內(nèi)心。因此悲劇人物的造型相較于喜劇更寫實。

四、結(jié)語

我認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作中首先要完善我們的知識結(jié)構(gòu)，不斷地吸取新鮮的知識，在完善知識結(jié)構(gòu)的過程中提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)。因為藝術(shù)創(chuàng)作經(jīng)常會面對一些不同的題材、不同的形式，僅僅是憑自己單一的理解或者借鑒是完全不夠的，生活中當(dāng)我們面對知識淵博的行家、大師的時候，一切都會顯得蒼白無力。在做人物造型創(chuàng)作設(shè)計的時候，要了解人物的發(fā)生背景時代，所以要經(jīng)過大量的閱讀來理解歷史、文化、習(xí)俗等，這樣的人物創(chuàng)作才會更加形象生動。除了知識結(jié)構(gòu)的完善還有就是要提升自己的藝術(shù)修養(yǎng)，藝術(shù)鑒賞能力。我們說藝術(shù)都是相通的，比如繪畫、建筑、戲劇、音樂、舞蹈，欣賞不同的藝術(shù)種類，就是提升藝術(shù)修養(yǎng)的方法，借鑒不同的藝術(shù)種類進(jìn)行研究可以開拓我們的藝術(shù)想象力和創(chuàng)作力。

其次，一定要多多實踐，經(jīng)過實踐的經(jīng)驗積累才會迸發(fā)出設(shè)計理念的創(chuàng)新，每次實踐過后都要做好歸納總結(jié)，做出比較與評價，然后進(jìn)行透徹的分析。在思考的過程中發(fā)掘自己的創(chuàng)作新思路，但是一定是不能脫離實踐。周而復(fù)始，一定會有所突破。

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