近年來美術(shù)研究方法上的誤區(qū)

席孟妮

【摘 要】油畫從傳入中國到被廣泛接受經(jīng)歷了一個曲折復(fù)雜的過程，其實，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)曲折發(fā)展的歷史。油畫作為外來品，在中國的藝術(shù)這個大熔爐中發(fā)展必然會遇到這樣那樣的問題。本課題主要研究了油畫在當(dāng)代中國的發(fā)展中所遇到的問題，并給出了一些自己的見解。

【關(guān)鍵詞】油畫創(chuàng)作；美術(shù)

中圖分類號：J223 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0163-02

對于中國而言，油畫是一種外來品，自明代傳入中國以來，經(jīng)過幾代人的努力，在中國逐漸扎下了根。雖然油畫藝術(shù)早在明代就傳入了中國，但它真正發(fā)展起來還是在新中國成立以后。

隨著時代的進步，人們的生活方式和思維方式、審美意識等都產(chǎn)生了深刻的變化，現(xiàn)當(dāng)代中國的油畫創(chuàng)作也呈現(xiàn)出各種各樣的風(fēng)格，有寫實、表現(xiàn)、抽象等等各種不同的類型。改革開放后祖國的繁榮也為我國的藝術(shù)家們提供了學(xué)習(xí)其他藝術(shù)形式的機會，隨著西方現(xiàn)代藝術(shù)思潮的進入，我國油畫藝術(shù)的發(fā)展也有了新的參照。但是正是由于這種新形勢和新潮流的不斷發(fā)展，也導(dǎo)致了我國油畫市場的不穩(wěn)定，在這些年中國的油畫創(chuàng)作方面大體都呈現(xiàn)出一種急功近利的趨勢，安靜下來認真創(chuàng)作的藝術(shù)家越來越少，油畫等傳統(tǒng)的架上繪畫手藝也變得愈加工業(yè)化，手繪作品已經(jīng)可以采用工廠流水線的方式創(chuàng)作出來，這種方式完全磨滅了純藝術(shù)專業(yè)學(xué)者的創(chuàng)作積極性，也導(dǎo)致了一部分藝術(shù)家藝術(shù)功底的退化。

二十世紀以來，這個世界每天都變得跟昨天不一樣，市場經(jīng)濟物欲橫流，世界每天都在發(fā)生著這樣那樣的變化，特別是近二十年以來的中國，不僅在經(jīng)濟方面飛速發(fā)展，整個藝術(shù)市場也是越來越繁榮，但是繁榮的背后還有著許許多多的問題。藝術(shù)市場良莠不齊，藝術(shù)家越來越浮夸，一幅幅包裝精美的天價巨作讓人目瞪口呆，藝術(shù)作品也顯得更加艷俗，藝術(shù)家漸漸失去了藝術(shù)家應(yīng)有的姿態(tài)，藝術(shù)作品漸漸失去了應(yīng)有的價值，變得世俗不堪。試想，一幅沒有內(nèi)涵，沒有思想，沒有理論支持的作品，又能讓人們欣賞多久呢？我認為在一幅成功的油畫作品中，首先，作品的靈魂在于作者想要表達的思想。一幅油畫在創(chuàng)作之初，必然是其作者想要表達一些自己的思想，或是對于人生的看法，對于社會某一問題的看法，抑或是表達對大自然的熱愛等等，若一幅畫沒有屬于自己獨特的思想，它就是空洞的，毫無生氣的，沒有任何意義的一幅不能稱之為畫的“畫”。其次，在作者擁有自己的想法之后要構(gòu)思一個可以適當(dāng)表達自己思想的構(gòu)圖，在此基礎(chǔ)上把握好色彩、光影與線條之間的關(guān)系。色彩是油畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)語言之一，色彩的運用直接關(guān)系著作品的成敗。色彩也與人類的心理情緒息息相關(guān)，油畫中的色彩表現(xiàn)也感染著欣賞者的情緒。巧妙地運用色彩能更加準確真實和鮮明地反映作者的內(nèi)心世界，也更具有藝術(shù)感染力。最后，要能夠整體把握好整幅作品的“度”，也就是考驗作者對自己作品的整體掌控能力，并對自己的作品做出修改和調(diào)整，畫出讓自己滿意的作品。

藝術(shù)是一個探索的過程，總是要尋找一條合適的途徑用不同的語言來表達一種不同的感受。個人情感的表達是建立在擁有敏銳的色彩感知能力和扎實的基本功之上的，它需要的是一個真正的藝術(shù)家的奉獻。而不是架構(gòu)于炒作、抄襲、金錢之上。我并不想把藝術(shù)置于多么崇高的地位，也不想把它列為“不食人間煙火”的象牙之塔，更不認為藝術(shù)不能與市場融合，只是覺得，讓市場主導(dǎo)藝術(shù)似乎不妥，藝術(shù)缺席的藝術(shù)創(chuàng)作活動是無法繼續(xù)下去的，沒有內(nèi)涵的作品是不能稱之為作品的，藝術(shù)不能是不斷地進行復(fù)制粘貼的活動，藝術(shù)來源于生活，最終還是要回歸到生活中去，為普羅大眾所用。

20世紀以馬蒂斯、畢加索為代表的一批人，他們強調(diào)藝術(shù)的主觀性，改革開放后，這些東西像潮水般涌入中國。一幫人覺得新鮮，便要模仿，然而模仿也不能模仿到其藝術(shù)的精髓，只能模仿到表皮。畢加索是西方現(xiàn)代派繪畫的主要代表，他于1907年創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》是第一張被認為有立體主義傾向的作品，它不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，更是引發(fā)了立體主義運動的誕生，也使得法國的立體主義繪畫得到空前的發(fā)展。很多人認為畢加索的畫就是孩子的涂鴉，是隨便誰都能畫出來的幼稚的作品，這種想法是十分可笑的，他們并不知道在畢加索十三歲時所畫素描和油畫就已經(jīng)達到了寫實的程度，其所畫的素描更是接近于拉斐爾成年時的水平。在人的一生當(dāng)中，最難能可貴的便是擁有一顆童心，孩子的世界是單純而又可愛的，在他們的世界里，沒有好與壞，沒有戰(zhàn)爭與邪惡。這便是為什么許多大師的作品看起來都略顯幼稚，就像自己鄰居家四歲孩子隨手的涂鴉的原因吧。

我國著名畫家齊白石曾經(jīng)說過：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世。”白石老人數(shù)十年前的這句話，放在今天仍不為過，反而愈發(fā)貼切。近些年文藝新風(fēng)漸起，全國人民的藝術(shù)欣賞水平也在不斷提高，各種展覽展出成為了人民群眾接觸繪畫藝術(shù)的全新窗口。然而在層出不窮的展覽背后，資源浪費、劣質(zhì)展品等現(xiàn)象至今得不到妥善解決。許多年輕畫家雖然獲得了更多的展示機會，但競爭也比以往更加激烈。觀眾們看過的展覽越多，對畫作的欣賞眼光也會更加挑剔，幾百件同場展出的畫作，觀眾停留在一幅畫前的時間，可能僅有短暫的幾秒鐘。如果創(chuàng)作者們不能在這幾秒鐘內(nèi)挑起觀眾的興趣，那么他的畫很可能淪為一件玻璃櫥窗中的普通展品，作品價值迷失在浩如煙海的畫作之間。也正是因為這個原因，很多藝術(shù)創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，走上了歪門邪路，作品以尺寸為主，只為吸引觀者眼球，全然不顧作品的藝術(shù)流失。我們常常能夠看到，這一場場展覽之后，展覽館內(nèi)等待被運走的廢品畫作堆積如山，毫無價值可言。藝術(shù)展覽正日益成為社會資源浪費的重災(zāi)區(qū)。

同時，伴隨著這一場文藝新風(fēng)吹遍全國，創(chuàng)作者們的創(chuàng)作環(huán)境比以往都更加寬松。部分畫家為了眼前的商業(yè)利益，在創(chuàng)作時走了不斷重復(fù)的老路。面對這些問題，我們要適當(dāng)反思，同時重新審視我們本民族的文化藝術(shù)傳統(tǒng)，用正確的眼光看待當(dāng)代中國藝術(shù)精神重建和人文關(guān)懷的歷史承擔(dān)，結(jié)合我們自身的文化特色，創(chuàng)作出一批優(yōu)秀的具有明顯時代特征的藝術(shù)作品。這無論是對于我們這個時代，還是對于我們傳統(tǒng)文化的持續(xù)與復(fù)興，都具有非常正面的幫助與影響。

藝術(shù)是可以影響社會的發(fā)展的，社會的發(fā)展又影響到藝術(shù)的發(fā)展。油畫從傳入中國到被廣泛接受經(jīng)歷了一個曲折復(fù)雜的過程，其實，這也是中國當(dāng)代藝術(shù)曲折發(fā)展的歷史。油畫作為外來品，在中國的藝術(shù)這個大熔爐中發(fā)展必然會遇到這樣那樣的問題。因此，我們必須正視這些問題，在以后的發(fā)展當(dāng)中慢慢地解決這些問題，以達到更好的發(fā)展，為我國的文藝世界注入新的活力。

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