淺析芭蕾基本功訓練的歷史發(fā)展和影響

馬俊杰

【摘 要】俗話說“技近于道”，但對于一個優(yōu)秀的、合格的芭蕾舞蹈演員和舞蹈修習者來講，“技”仍然是作為“道”的前提，也就是說，芭蕾舞表演者的基本功和平時對舞蹈基礎的夯實，是獲得舞蹈靈性和探究舞蹈審美真諦的基礎，一個對芭蕾舞蹈基本功沒有概念的舞者，可以想象，是很難勝任大規(guī)模的舞蹈集訓和舞蹈表演的，所以芭蕾舞的基本功就是芭蕾舞盛于久遠的密鑰所在。

【關鍵詞】芭蕾；訓練；歷史發(fā)展

中圖分類號：J732.5 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）11-0145-02

一、芭蕾舞基本功訓練概述

（一）芭蕾舞的歷史起源

芭蕾舞的歷史起源，是研究芭蕾舞基本功訓練對舞蹈影響的基礎，歷史的起源也在另一方面決定了芭蕾舞的基訓要著力彰顯其優(yōu)雅尊貴的特征。芭蕾舞最早可以追溯到文藝復興時期的意大利宮廷里，那時的巴爾干半島，正被“人的覺醒”和“人對自己身體的發(fā)現(xiàn)”這兩種意識所占據(jù)著，人打破了神學的束縛，在舞臺上優(yōu)雅地舞蹈著，具有一種必然性。

而在接下來的發(fā)展進程中，浪漫的法國人為芭蕾舞和基訓的發(fā)展開辟了一條先河，路易十四不僅是一位卓越的舞蹈家，還成立了世界上第一個舞蹈學?！▏始椅璧笇W院，這才有了芭蕾舞史上第一次有實在意義的基本功訓練。而在1789年至19世紀這一區(qū)間，被稱為芭蕾發(fā)展史上的前浪漫時代；在19世紀之后，芭蕾舞一步一步步入自己的黃金時代，古典芭蕾的雍容姿態(tài)和豐富的表現(xiàn)力，曾讓無數(shù)人為之著迷。這時也自然發(fā)展出了專業(yè)的芭蕾舞基訓體系，芭蕾的動作要領也趨于成熟和定型，《天鵝湖》《胡桃夾子》這些耳熟能詳?shù)陌爬倬拮饕脖桓嗟娜擞涀〔⒃跉v史上得以傳承。

（二）芭蕾基訓的基本內(nèi)涵

芭蕾舞基訓的基本內(nèi)涵，也可以稱為使芭蕾舞樹立起自身架構的內(nèi)核，就是我們所熟知的“開，繃，直，立”。“開，繃，直，立”需要一種對舞者身形的整體規(guī)劃和趨向于范本的追溯心態(tài)，整個芭蕾舞蹈演員在基本功訓練中所追求的就是“開，繃，直，立”所賦予的美感。

“開”代表了舞者身形的拓展，它所要求的是舞者骨骼和經(jīng)絡的舒展與開化。在上身部分，“開”要求舞者的肩關節(jié)向后伸展，仿佛是一種向后的拉力，而胸腔要十足打開，給人以一種飽滿和呼之欲出的感覺?！翱嚒彼傅氖窃诨栔猩眢w和四肢在必要時必須繃直，一種富有力量和蓄勢待發(fā)的效果要從“繃”中取得，比如舞者的小腿和踝關節(jié)，在做出跳步的動作時必須一齊用力，這時舞者的腳背必須“繃直”，在空中停留的幾秒就意味著身形因“繃”的存在而延展?！爸薄彼傅氖巧硇卧谡w效果上的亭亭玉立，一種直立的狀態(tài)所要求的是舞者有一種從頭頂繼續(xù)向上升華的引領感，這是舞者塑性時的無形要求。而“立”同樣也是舞者在站立時的姿態(tài)要求，因芭蕾舞要求舞者在舞臺上的直立和美觀，所以“立”就成為了姿態(tài)塑造的中心理念。

“開，繃，直，立”的基本功訓練構成，是基于上文所述的芭蕾舞歷史發(fā)展定式而形成的，芭蕾舞的欣賞環(huán)境，芭蕾誕生時的第一場景（即宮廷場景），都潛移默化地決定了芭蕾舞基本功訓練的理念走向。

二、芭蕾舞與其他舞種的影響

（一）芭蕾基本功訓練時與其他舞種的影響

現(xiàn)代舞的歷史可以追溯到二十世紀初在西方興起的一種具有復雜內(nèi)涵的表現(xiàn)形式。十九世紀末二十世紀初，在古典芭蕾相對較弱的美國和德國，一批舞蹈家嘗試著創(chuàng)立一種與傳統(tǒng)的古典芭蕾不同的舞蹈派別，它以追求自由、崇尚創(chuàng)新的藝術宗旨改變了古典芭蕾獨霸舞臺的局面。一般都認為美國舞蹈家伊莎多拉·鄧肯是現(xiàn)代主義舞蹈的創(chuàng)始人，實際上與鄧肯同時代的以跳現(xiàn)代舞而聞名的還有兩位，一位叫洛伊·弗勒，另一位叫圣尼絲。中國新舞蹈藝術的先驅吳曉邦、戴愛蓮、賈作光等人在中國特定環(huán)境中，有過認真的現(xiàn)代舞實踐，他們把現(xiàn)代舞的表演、技法與中國的現(xiàn)實生活相結合，對于中國現(xiàn)代舞歷史有重要意義。

（二）芭蕾舞的產(chǎn)生與歷史發(fā)展

芭蕾舞在基訓時的塑性，對于舞蹈演員的形象，表情和動作要求甚高，在芭蕾舞逐漸專業(yè)化和自覺化的過程中，整個舞蹈的腳步和手部動作，也形成了歷史派別，比如手部動作中，就有瓦卡諾娃派（俄國派）和卻革底派（意大利派）兩大派系，這無疑是芭蕾舞者區(qū)別于其他舞蹈修習者的重要標志，而這一標志同時也預示著芭蕾與其他舞種競爭的資本。

在另一方面，芭蕾舞在誕生之初，表演場合就已定位在大型公開的、有高端需求的晚宴和聚會當中，配上曾經(jīng)與芭蕾舞相伴而生的歌劇背景，加上舞者高超精湛的舞技，所以芭蕾舞一直帶有一種舞蹈界的“貴族氣質”。欣賞芭蕾舞的人在過去是上層顯赫的貴族，表演也帶有一種宴會助興的性質。當其從歌劇情節(jié)中分離之后，因其固有的舞蹈形式動作等舞臺表現(xiàn)力，古典芭蕾帶有一種不能完全割舍的原生性的“貴族氣息”。

根據(jù)芭蕾舞那特定的塑形要求和表演環(huán)境的大致限定，我們獲得了它不同于其他舞種合作的可能性。到現(xiàn)在，一提及“芭蕾舞”這一概念，在概念背后蘊藏的所指必然是人們長久積累下來的上述兩點特征，這是芭蕾舞區(qū)別于其他概念的內(nèi)涵部分，這一區(qū)別不僅使芭蕾舞的表演技巧和表演方式擁有了與其他舞種合作的可能性，而且也使芭蕾舞在發(fā)展史上形成了與其他舞種競爭的可能性。再者說，舞蹈的發(fā)展顯然不能僅僅是在滿足所謂的貴族人群那無關大眾審美的道路上越走越遠，舞蹈在宮廷宴會、盛裝舞會以及大型劇院里的“靜觀”價值，突破舞臺等外在的表演形式限制，以及大眾化、社會化的滿足是舞蹈為更多人所了解和學習的前提，只有突破可能會束縛自身發(fā)展的條條框框的傳統(tǒng)，對業(yè)已形成的價值進行反思，芭蕾舞才有未來發(fā)展的可能性?！案偁帯辈粌H是芭蕾舞區(qū)別于其他舞種的標志，競爭的形成也在反面提供了打破交融障礙的動力，使“合作”成為可能。

三、現(xiàn)代芭蕾的審美內(nèi)涵

我們在論述基于基本功訓練而形成的現(xiàn)代芭蕾的誕生之后，也順理成章地對其做了一個審美性的觀照?，F(xiàn)代芭蕾的審美內(nèi)涵主要有二：其一，由基訓技法展開的現(xiàn)代芭蕾，把古典芭蕾的“生活美學”轉向了“生命美學”；其二，現(xiàn)代芭蕾在基本功訓練中，史無前例地達到了舞蹈藝術中“形式”與“內(nèi)容”的統(tǒng)一。

其一，為什么現(xiàn)代芭蕾具有從“生活”轉向“生命”的可能性？古典芭蕾的劇情化特征使得芭蕾史上一以貫之的傳統(tǒng)是歌頌童話愛情以及田園牧歌式的生活，舞蹈表演劇情，反過來也可以說劇情其實游離于舞蹈之外，舞蹈是表現(xiàn)生活的。從古典芭蕾沒有與歌劇分離之時，芭蕾舞的題材大多都是指向生活的，就算有非生活性的童話或神話情節(jié)，這些故事的根本屬性畢竟也是屬人的。而現(xiàn)代芭蕾的審美，無疑讓觀眾的著眼點聚焦在了舞臺之上的美感，那活潑的舞姿，律動的生命意識，統(tǒng)統(tǒng)傳達了一個觀念：當下，即是你的全部生命。這種酒神性質的生命美學，拋卻了“文以載道”式的承載精神，讓舞蹈美學有了重大轉變。

其二，在基本功訓練到位的前提下，現(xiàn)代芭蕾是內(nèi)容與形式嫁接得最得體的舞種?？鬃又v：“文勝質則史，質勝文則野，文質彬彬，方為君子。”現(xiàn)代芭蕾在基訓中既保留了傳統(tǒng)芭蕾的情節(jié)性（如《紅色娘子軍》），又增添了帶有現(xiàn)代感的舞臺元素，讓“形式?jīng)_動”成為了與所表現(xiàn)內(nèi)容等量齊觀的舞蹈中的一部分，這是現(xiàn)代芭蕾與其他舞蹈所不同的審美內(nèi)涵。

四、結語

本文主要著眼于芭蕾舞基本功訓練這一概念，從概念的內(nèi)涵入手，探討了芭蕾舞基訓的形成歷史，闡釋了基訓所包含的“開，繃，直，立”等要素，并分析了芭蕾的歷史發(fā)展是如何影響基本功訓練的展開的。在現(xiàn)代芭蕾的草創(chuàng)和誕生時期，基訓同樣也起到了推動作用，基訓中所加入的現(xiàn)代感元素使“現(xiàn)代芭蕾”形成了不同于古典芭蕾的新面貌。

參考文獻：

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