戲曲動畫傳播新視窗

許楊

【摘 要】中國戲曲歷史悠久，且以其鮮明的民族特征在世界劇壇上占有重要地位。動畫作為21世紀的朝陽產(chǎn)業(yè)發(fā)展日漸迅猛。將動畫產(chǎn)業(yè)與傳統(tǒng)戲曲尤其是黃梅戲曲相結(jié)合，為雙方拓寬生存發(fā)展空間，意義深遠。本文將通過對黃梅戲動畫進行可行性分析，提出促進戲曲動畫發(fā)展的方法，使戲曲動畫得以更好地傳承發(fā)揚。

【關(guān)鍵詞】戲曲；動畫；黃梅戲；研發(fā)；傳承發(fā)揚

中圖分類號：J954 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）05-0022-02

一、戲曲發(fā)展歷程概述

中國戲曲是一門融入多種藝術(shù)門類的綜合性藝術(shù)，其中歌舞、科白即言語、動作兩大類藝術(shù)產(chǎn)生發(fā)展，相互交融孕育了中國戲曲。

（一）中國戲曲發(fā)展歷程分析

中國戲曲經(jīng)歷了西周、春秋戰(zhàn)國、漢代歌舞、唐代歌舞、北宋、宋元南戲、元劇、明清傳奇、花部與雅部、京劇十個階段的演變，歌舞藝術(shù)表演形式與其反映的內(nèi)容都發(fā)生巨大變化。從角抵戲到《荊釵記》、《白兔記》、《拜月亭》、《殺狗記》在明清時期并稱“四大南戲”，到《浣紗記》、《牡丹亭》、《桃花扇》，藝術(shù)體制較南戲與雜劇更為完善。再到晚晴揚州花雅之爭后安徽“三慶班”去京給乾隆慶八十大壽而落腳在北京，漸漸形成京劇產(chǎn)生四大名旦。

戲曲發(fā)展積淀了豐富的文學與藝術(shù)遺產(chǎn)。如今在其他新興娛樂方式的沖擊下，作為一門富有民族特征的藝術(shù)形式，古典戲曲的發(fā)展必須與時俱進，改變生存方式，獲得新的藝術(shù)生命力。

（二）黃梅戲發(fā)展現(xiàn)狀分析

黃梅戲作為安徽省安慶市的特色藝術(shù)之一，2005年5月被列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護目錄，是最具地域代表性、標志性的文化品牌形象。而黃梅戲藝術(shù)節(jié)作為安慶市同外界加強交流、展示形象的重要平臺，自1992年起至今已舉辦了七屆，推出“安安”“倩倩”吉祥物等衍生產(chǎn)品，引進外資擴大發(fā)展。這些都對黃梅戲步入戲曲動畫的行列做好了鋪墊。隨著“中國戲曲經(jīng)典原創(chuàng)動畫工程”于2008年啟動，以京劇、昆曲為代表的傳統(tǒng)戲曲的生存發(fā)展空間得以擴大提升，黃梅戲也多了一種被接觸了解的途徑。

二、黃梅戲動畫研發(fā)的可行性分析

傳統(tǒng)觀念認為動畫只適合青少年，但現(xiàn)今的動畫從題材到形式發(fā)生巨變，其受眾分布各年齡層。

（一）動畫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展現(xiàn)狀

中國人對動畫的認識多停留在“動畫片”，其實“現(xiàn)代動畫”改變了動畫的發(fā)展方向?！艾F(xiàn)代”即將計算機技術(shù)應(yīng)用到了動畫制作中，計算機動畫是動畫發(fā)展史上的一個里程碑，動畫因計算機而發(fā)生前所未有的變化。全息投影技術(shù)、VR技術(shù)、AR技術(shù)、M2技術(shù)、微軟Hololens虛擬眼鏡的投放市場等，這些技術(shù)不斷為醫(yī)學、航天航空、人類起居娛樂等方面所廣為沿用，也為社會的進步帶來曙光。因此動畫產(chǎn)業(yè)借助數(shù)字化市場優(yōu)勢，不斷傳承傳統(tǒng)戲曲，推廣黃梅戲的受眾影響力，既可互補又各取所需，共同發(fā)展。

（二）戲曲動畫的研究現(xiàn)狀

1.國產(chǎn)動畫中的戲曲元素運用。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》中大量吸收了中國戲曲藝術(shù)的造型特點，具有較為濃郁的民族特色；《長恨歌》中以昆曲唱腔為基調(diào)，人物造型、服飾仿古，布景艷麗；《神筆》在造型設(shè)計上將戲曲的臉譜演化為近似漫畫的夸張手法；《豬八戒吃西瓜》、《大鬧天宮》、《哪吒鬧?！返染从谥袊拿褡鍛蚯囆g(shù)。

2.戲曲動畫制作流程分析。由于“戲曲動畫”在戲曲與動畫兩個方面都有很強的專業(yè)性，每部戲曲動畫制作量都很大。因此創(chuàng)作黃梅戲動畫也需要經(jīng)歷重重工序。例如，中國動畫《大鬧天宮》吸收諸多的藝術(shù)樣式，如傳統(tǒng)建筑、壁畫、音樂、舞蹈等。它取材于《西游記》中的段落。京劇、秦腔、昆曲中都有該劇目，講的是孫悟空出世，花果山稱王，最后直搗天宮的故事。動畫片《大鬧天宮》是在一片京劇絲竹、鑼鼓聲中開場的。一套連帶的亮相動作后，孫悟空一聲令下：“孩兒們操練起來！”這聲令下，采用了一種近乎于戲曲念白的發(fā)聲形式。用影片導(dǎo)演萬籟鳴的話講：“人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時尾音拖長，表現(xiàn)了動畫的特點?！?/p>

（三）黃梅戲動畫的研發(fā)流程分析

1.黃梅戲動畫制作的前期準備。以戲曲動畫中京劇動畫的成功案例為基礎(chǔ)，結(jié)合市場需要，收集黃梅戲的相關(guān)資料，為設(shè)計獨具黃梅戲風格的人物、場景、服飾、道具等做準備。

2.黃梅戲動畫的中期制作重點。（1）黃梅戲曲調(diào)節(jié)奏特點的運用。動作設(shè)計是最能將黃梅戲與其他劇種區(qū)分的環(huán)節(jié)，重點是將程式化的戲曲動作動畫化。（2）色彩搭配的考究。每個角色的設(shè)計都要有明確的色彩符號，按照主配角進行色彩搭配。如《大鬧天宮》（下接第24頁）中人物形象采用單線平涂的著色方式，用紅、黃、綠、藍等傳統(tǒng)繪畫顏色，確保線條明朗和諧，設(shè)計充分考慮到中國風情的人物形象使人感覺熟悉和親切。另外，服飾顏色的搭配，體現(xiàn)人物的性格身份；場景色彩的比例分配適當，形成氣氛且起到錦上添花的作用。（3）道具和服飾紋樣的考究。角色佩戴的物件體現(xiàn)角色身份、交代時代背景等信息，這也是傳統(tǒng)戲曲與現(xiàn)代時尚區(qū)別之所在。戲服中，官員穿的圓領(lǐng)官衣，官袍正中都有一塊正方形的圖案，文官袍一般畫鳥禽；武官袍則多數(shù)畫走獸；百姓的衣服只以花卉作紋樣；披風多為梅、蘭、竹、菊等花樣?！皥D必有意，意必吉祥”是中國傳統(tǒng)吉祥圖案的主要特征之一。圖案多取民間諺語、吉語及神話故事等，通過象征、諧音、雙關(guān)、借喻等手法表示抽象的吉祥概念，多被運用在陶瓷、建筑、服裝、首飾等方面。正是在戲曲藝術(shù)家們多年審美過程中系統(tǒng)的加工、反復(fù)提煉，并經(jīng)過長期不斷的去粗取精、推陳出新的歷史演變，逐漸形成了現(xiàn)有的戲曲服飾風格。

3.黃梅戲動畫的中后期動畫實現(xiàn)。在軟件的運用中將經(jīng)典劇目形象元件化、模型化、漫畫化、動畫化。動畫制作需要厚實的繪畫基礎(chǔ)、嫻熟的表現(xiàn)技巧、敏銳的思維及認真的態(tài)度，對線有勻、準、挺等要求且要經(jīng)過反復(fù)練習才能將黃梅戲角色扮相、頭飾、服飾等去繁從簡。最終制作出戲曲動畫短片、手辦模型、三維交互模型等作品。正是對這些細節(jié)的考究，才能將戲曲動畫做好。

正因劇本的創(chuàng)作加工、對電影敘事技巧和語言的了解、繪制場景道具、配音配樂以及音效制作環(huán)環(huán)相扣，因此黃梅戲動畫的創(chuàng)作就更需要創(chuàng)作人員投入更多的精力，將傳統(tǒng)黃梅戲劇的特色、精髓、味道傳達出來。

三、反思

中國不缺動畫故事和市場，缺的是優(yōu)秀的角色形象、創(chuàng)意策劃和具有豐富實戰(zhàn)經(jīng)驗的創(chuàng)作團隊，因此培養(yǎng)一批既懂戲曲藝術(shù)又懂動畫制作的優(yōu)秀人才，將兩種藝術(shù)融會貫通，制作高質(zhì)量且深受老年兒童群體喜愛的戲曲動畫。黃梅戲其唱腔、動作、服飾與動畫元素、軟件技術(shù)、交互技術(shù)相融合，保留戲曲韻味又有出色創(chuàng)新表現(xiàn)，這種對古老文化的傳承發(fā)揚，相信最后受益的將是整個社會。

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