李晗
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下生活的回歸、實(shí)體產(chǎn)業(yè)的復(fù)蘇,讓不少投資人看到了美術(shù)館這一價值洼地,“地產(chǎn)+美術(shù)館”成為時下較受追捧的形式。一方面,此舉讓藝術(shù)領(lǐng)域的人看到了希望,或許低迷幾年的藝術(shù)市場能就此有新的變化;另一方面,也利于房地產(chǎn)商盤活現(xiàn)存余量,還能為自己的名譽(yù)“增光添彩”。民營美術(shù)館的下一步如何玩得有意思、有效果,成為藝術(shù)領(lǐng)域當(dāng)事人十分關(guān)注的話題。
量多質(zhì)少
簡單來說,美術(shù)館是保存、展示藝術(shù)作品的設(shè)施,通常是以視覺藝術(shù)為中心。展覽是其最為主要的功能之一,有時也會舉辦各種類型的藝術(shù)活動。同時兼具推廣與文化相關(guān)的教育、研究功能,是藝術(shù)經(jīng)典浸潤心靈的重要園地,也是人們提升審美修養(yǎng)的重要平臺。
在圈內(nèi)人看來,美術(shù)館是要“著眼于過去,立足于當(dāng)下,放眼于未來”的。與歷經(jīng)幾百年歷史,有“世界四大博物館”之稱的法國盧浮宮、英國大英博物館、俄羅斯艾爾米塔什博物館和美國大都會博物館相比,中國的美術(shù)館還比較“年輕”。
上個世紀(jì)90年代,我國興起了第一批興建浪潮。當(dāng)時以畫家黃胄創(chuàng)辦的炎黃藝術(shù)館最為出名。其基本靠企業(yè)自有資金投入,企業(yè)的效益直接影響著美術(shù)館的存活。
2002年,第二批民營美術(shù)館的興建浪潮到來。北京今日美術(shù)館、犀銳藝術(shù)中心、上海多倫美術(shù)館、上海證大現(xiàn)代藝術(shù)館、南京四方美術(shù)館等初具規(guī)模。其運(yùn)營模式較為西方,最初效果也不好,后來品牌逐漸建立之后才有好轉(zhuǎn)。
2006年,天津泰達(dá)當(dāng)代藝術(shù)博物館、鄂爾多斯美術(shù)館、四川青城山美術(shù)館群、北京宋莊藝術(shù)區(qū)內(nèi)的和靜園美術(shù)館等掀起了第三波浪潮。
2008年,尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心的影響力再次讓圈內(nèi)人看到了信心,上海外灘美術(shù)館、北京寺上美術(shù)館、民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海壹號美術(shù)館等紛紛建立。
之后便是近幾年興起的私人美術(shù)館,多以私人形式或者依托原有在藝術(shù)相關(guān)領(lǐng)域的積累興建起來的美術(shù)館。
《經(jīng)濟(jì)》記者了解發(fā)現(xiàn),民營美術(shù)館一般存在于藝術(shù)家或者周邊文化氛圍較為濃厚的區(qū)域,比如,北京琉璃廠周邊等。
北京杏壇美術(shù)館館長黃和平在藝術(shù)市場深耕10余年,《經(jīng)濟(jì)》記者采訪他時,他正在籌劃著是否要轉(zhuǎn)變美術(shù)館的經(jīng)營戰(zhàn)略,“畢竟入不敷出?!秉S和平說,“之前積累了大量的畫家資源,畫廊的經(jīng)營方式太過局限,本想著美術(shù)館能有更多樣的形式和業(yè)態(tài),不曾想是這樣的結(jié)果。當(dāng)初美術(shù)館的選址也是考慮到琉璃廠這邊有藝術(shù)氛圍,更能形成集聚效應(yīng)。”
嘉德投資董事總裁兼CEO寇勤則認(rèn)為是收藏群體到了更新?lián)Q代的時候。當(dāng)初嘉德拍賣已經(jīng)聚集了大量的人氣,但一直以來沒有專門為拍賣設(shè)置的場所,收藏群體的一些收藏或者一些好的項(xiàng)目沒辦法落地實(shí)現(xiàn)。“嘉德藝術(shù)中心的落地能更好為藏家提供服務(wù),而且地理位置在中國美術(shù)館對面,南面是中國社會科學(xué)院考古所近代史研究所,東面是商務(wù)印刷館,東北面是三聯(lián)書店等。這一系列的環(huán)境能為藝術(shù)中心的展覽提供良好的效果?!笨芮诟嬖V《經(jīng)濟(jì)》記者。
“根據(jù)市場情況來看,私人美術(shù)館成立數(shù)量逐年攀升,發(fā)展很快,但真正能獨(dú)立運(yùn)營或者打出響亮品牌的極少?!惫膺_(dá)美術(shù)館副館長、中國美術(shù)學(xué)院藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)研究所學(xué)術(shù)助理黃華僑告訴《經(jīng)濟(jì)》記者。
內(nèi)需成主要推力
畫廊不景氣、“藝術(shù)+互聯(lián)網(wǎng)”收效甚微、收藏市場持續(xù)低迷,新消費(fèi)群體對藝術(shù)的理解和認(rèn)知等因素,業(yè)內(nèi)人認(rèn)為需要用美術(shù)館的方式來進(jìn)行改變。
“不少收藏家認(rèn)為需要有一個比較固定的場所來實(shí)現(xiàn)藝術(shù)交流和溝通。這樣一來,日常的顧客接待、藏品征集、保管、展覽、現(xiàn)場拍賣等都可以不用出門就可以一次性來完成?!笨芮诒硎?,這說明消費(fèi)群體的需求在轉(zhuǎn)變,從長期來看,美術(shù)館形式的線下場所將會成為藝術(shù)領(lǐng)域比較大的增長點(diǎn)。
一得閣美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)馬婷婷在接受《經(jīng)濟(jì)》記者采訪時表示,曾有一位藝術(shù)家告訴他們,其從5歲就開始使用一得閣的產(chǎn)品,情感上有更多的歸屬感。他們希望能有美術(shù)館這一平臺為企業(yè)或者熱愛藝術(shù)的人士擴(kuò)展服務(wù)空間,使藝術(shù)家作品的起點(diǎn)是使用一得閣,終點(diǎn)的展示也在一得閣?!盎诖耍覀儾懦闪⒘嗣佬g(shù)館,打造藝術(shù)家之家,讓大家的情懷有所依?!?/p>
美術(shù)館雖然建立了,但盈利問題一直都是美術(shù)館的難點(diǎn)。至今也未有比較好的商業(yè)模式。就目前來看,美術(shù)館的盈利渠道有門票、藝術(shù)品簡單的流通、衍生品等。而實(shí)際美術(shù)館的成本至少是幾百萬元,成本與收入的巨大差異,也讓美術(shù)館的投資人無法持續(xù)。
黃和平則表示,若是美術(shù)館背后沒有其他產(chǎn)業(yè)來作為支撐,僅靠美術(shù)館本身幾乎是賠錢的。
馬婷婷對此提出了自己的看法,一得閣美術(shù)館不是以盈利為目的,剛開始時,美術(shù)館盈利的確是很困難,但至少要保持基本的運(yùn)營成本。她說:“我們探索了幾種途徑和方式,第一,美術(shù)館進(jìn)行社會共享;第二,自主辦展覽;第三,參與文化相關(guān)的地方活動;第四,民族企業(yè)牽頭進(jìn)軍國際文化交流;第五,同院校合作,支持中青年藝術(shù)家扶持項(xiàng)目;第六,與文化企業(yè)進(jìn)行合作?!?/p>
內(nèi)容不成體系成阻礙
一般認(rèn)為,美術(shù)館難以盈利是因?yàn)檫\(yùn)營的問題,沒有專業(yè)化的人才,缺少可行的商業(yè)模式。但在黃華僑看來,“內(nèi)容才是問題的根源”。所謂內(nèi)容,就是梳理出一個類別或者一個時期藝術(shù)作品的藝術(shù)特征,形成自己美術(shù)館的獨(dú)立品牌。
現(xiàn)有大量展出的館藏藝術(shù)品,其背后需要大量學(xué)術(shù)梳理、研究、主題提煉等工作要做,簡單的線性陳列難以充分、完整體現(xiàn)藏品價值。
“從美術(shù)館內(nèi)容本身來說,比較混亂,這和藝術(shù)本身有關(guān)系。在藝術(shù)領(lǐng)域,很多東西都沒有形成統(tǒng)一的共識,不同類型的作品,不同群體的藝術(shù)作品是存在爭議的。特別在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域,泡沫比較大。從教育本身來說,和國際上的藝術(shù)現(xiàn)狀也存在差距。從學(xué)術(shù)上來說,很多人對美術(shù)館存在認(rèn)識上的一些問題,導(dǎo)致專業(yè)人員缺乏?!秉S華僑說。
美術(shù)館首先是要有收藏,然后才有交流,之后才是創(chuàng)造。這三者看似孤立,實(shí)則在同一個生命周期,相互聯(lián)系、相互影響。收藏是為了交流,交流之后才有創(chuàng)造。創(chuàng)造之后才有獨(dú)立的觀點(diǎn)。
早些年,文化藝術(shù)與傳統(tǒng)經(jīng)濟(jì)產(chǎn)業(yè)的結(jié)合就有不少案例。比如,與商業(yè)零售的結(jié)合,形成了零售藝術(shù)空間;與購物中心的結(jié)合,形成購物藝術(shù)中心;與地產(chǎn)結(jié)合,形成文化地產(chǎn)、地產(chǎn)藝術(shù)空間;與酒店結(jié)合,形成藝術(shù)酒店;與旅游結(jié)合,形成文化旅游等。
挖一口井,而非流水線
上世紀(jì)80年代,西班牙傳統(tǒng)工業(yè)城市比爾堡曾因工業(yè)衰退和經(jīng)濟(jì)重創(chuàng)而失去活力?,F(xiàn)在,一座1997年成立的古根海姆美術(shù)館吸引了眾多游客,也帶動了這座城市的發(fā)展。
美術(shù)館到底應(yīng)該如何發(fā)展?寇勤認(rèn)為,可以根據(jù)藝術(shù)家或者收藏群體的需求來進(jìn)行有針對性的開發(fā),比如,當(dāng)一個展覽出現(xiàn)的時候,不僅僅有一本展覽畫冊和對藝術(shù)家的相關(guān)研究等,而是有很多各種角度不同的書,包括藝術(shù)家的傳記,這個藝術(shù)家同一流派的其他藝術(shù)創(chuàng)作的群體,或者對這個藝術(shù)家作品衍生品的開發(fā)等,多種形式一同烘托其整體的展覽。在時機(jī)成熟的時候,做成固定的藝術(shù)周,形成持續(xù)的消費(fèi)。
黃華僑則認(rèn)為“民營美術(shù)館需要成熟的贊助體系”。在國外,美術(shù)館與大型公司合作十分常見,比如,美銀美林贊助泰特現(xiàn)代美術(shù)館“馬蒂斯剪紙展”、英國石油公司贊助大英博物館“明:皇朝盛世五十年”等。在國內(nèi),國內(nèi)企業(yè)贊助展覽的習(xí)慣還有待培養(yǎng)?!皣鴥?nèi)企業(yè)只關(guān)注短期利益,對品牌與藝術(shù)之間的關(guān)系,對企業(yè)與公共教育之間的責(zé)任認(rèn)識較淺。”
實(shí)際上,美術(shù)館對企業(yè)來說更像錦上添花的事情,對個人來說,是放松心靈的場所之一。若真想讓美術(shù)館開得有意思,不如像挖一口井一樣,慢慢培養(yǎng)其核心品牌和業(yè)內(nèi)知名度,讓美術(shù)館先專業(yè)起來,然后再考慮產(chǎn)生價值。