收獲

收獲是一個與生態(tài)相關(guān)但卻被人們十分喜歡而被廣泛使用的字眼。作為相聲演員，我的收獲當(dāng)然是指我的相聲帶給廣大觀眾的快樂；換個角度說，唯有我的相聲帶給觀眾健康、美好的愉悅與會心的笑聲，我才覺得沒有虛度光陰，從而也就看到了自己的收獲。說起這些，很多觀眾會想到2017年央視春晚我與戴志誠奉獻給大家的那段《新虎口遐想》，是的，因為它得到了很多觀眾的喜愛，確實讓我品享到了收獲的喜悅。2017年9月，百花文藝出版社出版了包括英、日、德、法、西班牙等六種外文版相聲《虎口遐想》與十多位著名文藝評論家評論文章的新書《虎口遐想三十年》。記憶里那天在天津簽名售書時，我被那么多觀眾、讀者的熱情所感動。也許我與喜歡我相聲的觀眾收獲的遠不止這些，因為2017年，我?guī)еā?0后”“90后”年輕相聲演員在內(nèi)的一個相聲團隊，在國內(nèi)外演出了幾十場“姜昆‘說相聲”，我們追求創(chuàng)新，以至于根據(jù)觀眾的不同每場都將節(jié)目調(diào)整。聽到那么多觀眾發(fā)自心底的笑聲、掌聲、歡呼聲，我陶醉其中，真是有“收獲”的感覺。然而此刻，“收獲”二字賜予我的，好像與過去了的鮮花、掌聲沒有多少聯(lián)系了—— 我似乎覺得唯有學(xué)習(xí)、經(jīng)歷、實踐帶給我的新發(fā)現(xiàn)與新思考，才是姜昆2017年收獲的實至名歸。由此，我想談三點有關(guān)收獲的思考，與現(xiàn)場的朋友分享。

首先，我認(rèn)為有一種收獲叫創(chuàng)新。創(chuàng)新是新時代的新觀眾對新曲藝人新相聲人的呼喚、期待與要求。《新虎口遐想》首先得益于創(chuàng)新思維與創(chuàng)新意識。大家知道，相聲《新虎口遐想》是30年前《虎口遐想》的延續(xù)。這種延續(xù)在相聲形式里顯然是一種前所未有的創(chuàng)新，但“連臺本戲”卻是民族戲曲藝術(shù)的一種特殊表現(xiàn)形態(tài)，清代四大徽班之一的三慶班，就以擅長連演整本的三國戲著稱；而我們曲藝的大書，每回開頭以“話說”“且說”等開始，最后則用“欲知后事如何，且聽下文分解”等結(jié)束語，一回敘述一個較完整的故事段落，有相對獨立性，還具備“承上啟下”的品質(zhì)。所以，正是“求異存同”的意識及其對民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)學(xué)習(xí)的深入，催生了《新虎口遐想》?！扒螽惔嫱笔羌玖w林先生提出來的學(xué)術(shù)觀點，其實，藝術(shù)又何嘗不是如此，唯有“求異存同”，解放思想，突破常規(guī)思維，才有創(chuàng)新成果的誕生。莫泊桑說過：“應(yīng)該時時刻刻躲避那些走熟的路，去另尋一條新的路?！彼麖娬{(diào)這是“制造新生命的唯一法門”。

其次，我認(rèn)為有一種收獲叫傳承。曲藝、相聲究竟要傳承什么？我覺得應(yīng)該傳承曲藝、相聲藝術(shù)“唯我獨有”的最本質(zhì)、最美好的東西。曲藝、相聲不可取代的“唯我獨美”在哪里？我理解，相聲家、曲藝家最大的智慧就是始終重視、強調(diào)整體文化素養(yǎng)的豐富、積累。我曾說過，新曲藝人的概念與曲藝新人并不是一回事，它更強調(diào)綜合素養(yǎng)的重要。曲藝藝諺說“相聲家的肚雜貨鋪”，肚子里知識“寬綽”是相聲家生存之必須。著名相聲藝術(shù)家侯寶林、馬季生前都曾說過“即興感”是相聲的“金子”一類的話。“即興感”說白了就是“隨機應(yīng)變”的智慧—— 最終“拼”的是人。由此，諸如侯寶林、馬三立、高元鈞、李潤杰、馬季等曲藝大師“或許是沒學(xué)歷的學(xué)生，但生活逼著他們學(xué)習(xí)力歷久不倦；雖是沒名字的作者，但給個‘梗概編出的作品個個都貼近實踐；雖是沒編制的樂隊，但自拉自唱或用板敲著節(jié)奏可以隨機應(yīng)變；雖是沒影子的導(dǎo)演，但他可以揚長避短讓自己的個性、絕活等得到最佳呈現(xiàn)；雖是沒講臺的教師，但老百姓覺得與之沒有距離、彼此親密無間”。一條魚其實身上占的水量并不大，但，僅僅將它身上用水浸濕卻活不成—— 若活著且自由，它需要一個空間……水越多，魚兒自由的世界便越開闊。

第三，我還要說有一種收獲叫回歸?；貧w并非是倒退，而是文化自信的“守成”—— 以不變應(yīng)萬變地堅守曲藝、相聲本最核心的價值。曲藝也好相聲也罷，都追求、重視形式美感與演員天賦、個性之間的平衡、協(xié)調(diào)。即使“口傳心授”，但我們絕不會盲目的照貓畫虎、原封照搬。相聲是一個十分尊重演員個性的藝術(shù)形式，所以相聲紅火的時代，雖然師承關(guān)系的脈絡(luò)非常清晰，但，即使一個師父的徒弟，其風(fēng)格也是百花齊放、百家爭鳴。比方，我?guī)煾格R季并沒有完全照搬侯寶林大師，而我也沒有東施效顰地學(xué)習(xí)馬季老師，而我的徒弟、學(xué)生也沒有生搬硬套地模仿我的表演。但，我們這四代相聲演員，卻大多都是追隨時代，以“寫新演新”為共性的。我們懂得新時代的作品需要具備新時代文化多元化的品質(zhì)與感染力，從而才能帶給不同觀眾滿足感。今天，我們一些新相聲人，會寫的演不好，演技不錯的卻拿不起筆來創(chuàng)作，由此便不能最好的彰顯藝術(shù)個性。有一種創(chuàng)新叫回歸，新時代呼喚我們要做侯寶林、馬季、李潤杰那樣的曲藝大家，他們所以能寫得出、演得好、留得住、唱得響、傳得開的經(jīng)典之作，根本原因就在于他們能夠真正撲下身子，長期與百姓大眾生活一起，情感無隔閡，作品才鮮活；修藝也修德，口碑不打折。所以不隔音，根在不隔心。習(xí)近平總書記在黨的十九大報告與關(guān)于文藝工作、文藝創(chuàng)作的一系列講話里，多次強調(diào)文藝家要注重在中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化里汲取營養(yǎng)。我認(rèn)為，作為曲藝演員，要接過侯寶林、馬季等老一輩新曲藝傳統(tǒng)的火炬接著跑，而不是再回到當(dāng)年天橋藝人撂地從頭跑。曲藝的發(fā)展，最終都要用經(jīng)典品質(zhì)的創(chuàng)新之作去證明。所以，我才說：2017年我的收獲是一種創(chuàng)新，一種傳承，一種回歸。創(chuàng)新求異存同，傳承最美品行，回歸百家爭鳴，追求作品永恒。