漫談小學美術(shù)教學

安城橙

摘要：美術(shù)是一門綜合性科目，一堂好的美術(shù)課，應(yīng)該是既傳授應(yīng)掌握的美術(shù)知識，同時又培養(yǎng)學生一些良好品德，生活習慣。它與許多學科有著密切聯(lián)系。美術(shù)課的教學與其他學科教學一樣，要以提高學生總體素質(zhì)為目標，不能單純地認為美術(shù)課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢，美術(shù)課上，也要教書育人，既要注重基礎(chǔ)知識，基本技巧的訓練，也要培養(yǎng)小學生的創(chuàng)造能力與思維能力。

關(guān)鍵詞：小學美術(shù)；美術(shù)教學

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2018）03-0207-01

兒童天生對任何事都有興趣，什么都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了涂鴉，然后隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發(fā)生變化，不同年齡段的孩子，對美術(shù)的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎(chǔ)從學生的根本出發(fā)，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發(fā)展，下面我談?wù)勎以诘湍昙壝佬g(shù)課教學中的幾點做法：

1.理論聯(lián)系實際，點燃智慧火花

從心理學的角度來說，要使美術(shù)教學對學生有所影響，只有得到他們主體意識的選擇和支持后，才能對其知識、能力、個性品質(zhì)等各方面的發(fā)展起作用。就像蘇霍姆林斯基所說的"讓每個學生都抬起頭來走路"。在傳統(tǒng)教學中是很少考慮學生的主體性和發(fā)展性的需要。認為美術(shù)知識和技能的傳授是至高無上的，這種偏見的教學模式所培養(yǎng)出來的只是"能復(fù)制美術(shù)老師思想的學生"，他們不能適應(yīng)未來多變的社會。而且，傳統(tǒng)教學導致學生知情分離，美術(shù)課堂教學只是重視認知技能目標的培養(yǎng)，忽視情感上的交融，使學生個性得不到充分的發(fā)展。

2.強交流形式的針對性

在我國的小學美術(shù)課堂上，大多數(shù)美術(shù)教師先在黑板上畫下所學內(nèi)容，學生再去機械的模仿，這種授課方式既抹殺了學生的想象力，也使整個美術(shù)課堂呆板，索然無味。因此我們應(yīng)當找到一種新的藝術(shù)教育方法和手段，比如在小學階段采取"領(lǐng)域?qū)ｎ}"的藝術(shù)教育方法。

"領(lǐng)域本身并不構(gòu)成完整的課程體系，它必須較好的與某一種標準的藝術(shù)課程體系相匹配。"在"領(lǐng)域?qū)ｎ}"的藝術(shù)教育方法中，教師可以針對學生畫面的主次關(guān)系，色彩的對比，畫面的風格，使用的工具等問題制定出每節(jié)課、每學期的學習目標。學校要求每一個學生完成一個與主題有關(guān)的項目。每一個項目結(jié)束時，把這些項目成果的報告在學生當中展示出來，每一個學生都把自己研究的項目介紹給別的同學，包括題目的產(chǎn)生、目的、問題以及對未來的影響，然后回答教師和同學的提問。這樣的研討有助于全體學生參與課堂學習，突出學生在學習中的主體地位，培養(yǎng)學生團結(jié)協(xié)作和活動交往的能力。研討成功的關(guān)鍵是要有一個明確的主題，主題的確定依賴于教師對教材的深刻理解和大膽把握，也依賴教師對學生課堂學習情況的敏銳洞察和靈活應(yīng)變。

3.大膽用筆，大膽用色，以色達意

構(gòu)思好畫面，畫好構(gòu)圖，最后當然是完成作品階段，這一階段是決定性的階段。因為有了好的構(gòu)圖，并不等于有了好的作品，畫面效果主要看完成作品的階段。如果用筆用色不當，會弄巧反拙，達不到預(yù)期的效果，出不了好作品。

在輔導學生完成作品時，首先要考慮兩方面的因素：一是因"畫"制宜，即根據(jù)繪畫創(chuàng)作內(nèi)容，選擇適宜的畫種及繪制方法，有的內(nèi)容宜用國畫，有的內(nèi)容則宜用水彩或水粉，有的宜用紙版畫制作等。這種"適宜"，只是從畫面效果考慮而已，例如畫有關(guān)雨天題材內(nèi)容的畫，選用水彩或國畫的畫法，容易表達出水跡淋漓的感覺。二是因人制宜，即根據(jù)學生喜歡及掌握畫法程度來考慮，有的學生喜歡畫水彩、水粉、有的既喜歡畫國畫，還有的喜歡制作紙版畫。少兒繪畫創(chuàng)作輔導，應(yīng)圍繞以學生為主，教師為"輔"的展開，并要細心的"導"。作畫時要經(jīng)常鼓勵學生大膽用筆，如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝，出不了好的效果，如果反復(fù)涂抹還會損害畫面效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節(jié)要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心"收拾"。最后才能達到滿意的效果。

完成一件好作品還有一個十分很重要的因素，那就是用色問題，用色時，要讓學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是，色彩可以表達作者的想法和情感。比如，畫面上鮮花盛放、到處充滿嫩綠，那表達的當然是春天的氣息。而表達寒冬自然就需要用冷的色調(diào)，如紫、藍等。

4.新穎的作業(yè)形式，帶給學生美術(shù)享受

美術(shù)本來就以美感人，但在實際學習中，作為我們美術(shù)老師自己往往忽視學生作業(yè)的體現(xiàn)。其實，只要你一個小小的創(chuàng)意，就能讓我們的學生歡呼雀躍，一個小小裝點，就能激發(fā)學生強烈的求知欲。傳統(tǒng)的紙質(zhì)又薄，頁數(shù)又少的美術(shù)本已經(jīng)跟不上課堂需求了，我要求學生的作業(yè)全部用素描紙完成。這樣做有許多好處：

4.1每袋素描紙3元錢左右、20幾張，老師統(tǒng)一保管發(fā)放，可以用一年，經(jīng)濟又節(jié)約；

4.2素描紙紙制較厚，方便學生直接用記號筆作畫，用水粉著色，既培養(yǎng)了學生的一次性造型能力，也提高了繪畫水平；

4.3方便了學生的作業(yè)展示，只須兩塊小磁鐵就可以貼在黑板上自我認同，讓大家欣賞了；

4.4優(yōu)秀作業(yè)可以直接張貼在墻上，激發(fā)學生的自豪感；

4.5參加比賽時直接上交作品；

4.6作業(yè)紙還可以用于學生辦美術(shù)小報，粘貼各種圖片，剪紙、撕紙、吹畫、折紙、做手工等等。如果每一次的學生作業(yè)都能讓我們的學生享受成功，帶來愉悅，那學生學習美術(shù)的興趣自然高漲，而效率與此就成正比。

總之，美術(shù)課要我們美術(shù)教師用心去關(guān)愛，用心去感悟，小學美術(shù)課的課堂教學千變?nèi)f化，教法靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做教師樂教，學生樂學，用心去耕耘，去繪畫，在工作中不斷地找出并總結(jié)出適合學生的良好的教學方式，上出學生們喜歡的美術(shù)課，對此，一定會為培養(yǎng)出一大批合格的美術(shù)人才。