韓光利：墨融長白雪，丹青入畫箋

劉瀠塵

毅然放棄擅長的人物轉(zhuǎn)攻山水，他人或不解其意，但韓光利其實只因著自己生長在長白山腳下，卻從沒畫過自己熱愛的這片土地，這豈非人生憾事？

韓光利自幼酷愛自然，鐘情繪畫。在畫長白山之前，韓光利是畫人物的。直到有一天，他遇見畫家黃秋實，聊天時其說道，“我們的長白山很美，但吉林畫家這么多反而沒人把長白的美畫出來?！秉S秋實老師的一句話，如醍醐灌頂，讓他一下子找到了方向，并在這條道路上奉獻(xiàn)所有的力量。

新在外，古在意中

風(fēng)景非千里以外去尋，亦非黃道吉日才有。故鄉(xiāng)長白山時時刻刻在韓光利心中，似乎信手可拈來，從未遠(yuǎn)離。這和他從小生長在長白山區(qū)有莫大的關(guān)聯(lián)，即使后來到省城長春工作，一得空也會回到長白山轉(zhuǎn)悠，長白山的景物、事物、植物、動物早已被他“征服”。可是，即便這樣，真到拿起筆畫長白山卻還是不容易。起初，他總是畫山不像山，眼中與心里的長白山雖與他只隔一支畫筆，卻不知從何下手。

改畫山水后韓光利多年訪求名師不得，近天命之年遇機(jī)緣拜著名畫家戴成友先生為師。蒙恩師言傳身教，指點迷津，技藝猛進(jìn)。初畫人物，其造型能力日漸老成;后攻山水，其筆墨技法也日趨成熟。

人生往往碌走冗來，經(jīng)歷了部隊、文化館、報刊社、機(jī)關(guān)等人生諸業(yè)，無論距美術(shù)或遠(yuǎn)或近，或即或離，一支毛筆總是如椽在手，如珍在心，仿佛與他的生命結(jié)了緣。從傳統(tǒng)畫法到現(xiàn)代畫法，輾轉(zhuǎn)《芥子園》的傳統(tǒng)與恩師戴成友先生的“創(chuàng)新”，韓光利用了整整20年的時間，終于形成了自己的風(fēng)格。

看似任意揮灑，實則胸有成竹，簡約中不乏細(xì)膩，濃淡中可見疏密。胸藏古法，卻超越古法;大膽潑墨，再悉心點綴。變化無窮而隱秘含蓄，空間幽邃而造化神馳。可謂“造理入神，回得天意”，境界渾然而詩意綿綿。黑、白、灰的墨色演變，在筆下通過濃淡、疏密、真假、虛實、有無的關(guān)系，創(chuàng)造出長白山的大氣，更原始，更粗放，更深邃，更豪邁，因而也更有韻味。

韓光利不再拘泥于畫派和畫法，只循著內(nèi)心對故鄉(xiāng)的熱愛，一點點地琢磨，一點點地進(jìn)步。當(dāng)心手合一，他筆下的長白，終于有了長白的味道：時而山林寧靜，雪韻悠然，如歌如詩;時而山舞銀蛇，濃云翻卷，豪情萬丈，畫中的情感似要溢出來，行筆運(yùn)墨隱然間已透出了大家氣象的沉穩(wěn)與泱然風(fēng)范。當(dāng)“我思我意圖騰，我繪我心山水”的意念升級為畫理，自然胸有溝壑，筆下自行成嶺。

意在外，境在物中

詩畫是同道的，都出自靈魂，出自喜怒哀樂，而形式不過是詩，不過是畫。最值得稱道的是，韓光利在畫外詩亦能吟。早在上世紀(jì)80年代，韓光利就經(jīng)常發(fā)表自己對故鄉(xiāng)的感懷，這份情懷隨著歲月的流逝依然不減，都融入到了畫作之中。

王國維《人間詞話》曰：“境非獨謂景物也。喜怒哀樂，亦人心中之一境界。故能寫真景物，真感情者，謂之有境界，否則謂之無境界?！庇芯辰鐒t自成高格，韓光利的畫作取材長白，畫法多融民族傳統(tǒng)與北派之風(fēng)，恣意揮灑，承續(xù)雄渾厚重陽剛之風(fēng)，畫面結(jié)構(gòu)完整，局部特寫精微，虛實相間，疏密得當(dāng)，遠(yuǎn)近互補(bǔ)，主次有序，深得長白意境之美。

從“匠氣”脫生到“大氣”，是每個從藝者的心愿，實際達(dá)到的卻寥寥無幾。以山為樂、以水為知、以空為悟、以遠(yuǎn)為覺，師古破“格”，循法求“新”，這是韓光利多年來從藝的要領(lǐng)。他能把長白山畫得這樣幾近完美，雖與他的“尊重”和“效法”有關(guān)，但成就卻來自于更高一層的藝術(shù)追尋。從前他聆聽黃秋實先生的教誨，后來戴成友先生面授機(jī)宜?，F(xiàn)在再看韓光利的畫，簡中求豐，寧中求動，心景交融，氣韻無窮，更上層樓?；秀敝?，隱約迷漓，然不失宋元之清雅，亦顯明清之逸韻。用筆多為側(cè)鋒，用墨干濕濃淡錯迭，蒼潤之處，一派氤氳淋漓，觀之則生清峻秀拔之美感。

物在外，畫在其中

近年來，韓光利并不滿足于在紙上描摹長白，跨媒介作畫，變成了他的新樂趣。

偶然的機(jī)會，他接觸到了長白瓷器的創(chuàng)作，這令他興致滿滿。在瓷器上呈現(xiàn)長白，讓長白瓷器這種藝術(shù)品熠熠生輝，對韓光利來說絕對算得上新挑戰(zhàn)。當(dāng)大美長白的氣勢恢宏與瓷器的千年神韻相戀，這一切的一切都在此靈動演繹。

把宣紙換成瓷瓶，從平面轉(zhuǎn)向立體，變傳統(tǒng)水墨為釉下彩，這對畫家來說既是新的挑戰(zhàn)，也是新的考驗。宣與瓷，像松水與白山，一個柔軟一個硬朗，如何轉(zhuǎn)換畫法？很多畫家都曾嘗試著將畫作轉(zhuǎn)畫到瓷器上，因瓷器的釉質(zhì)特殊，加上后期的燒制，大多畫家此舉均以失敗告終，仿如發(fā)現(xiàn)了新世界的韓光利，埋頭研究，不到半個月，就琢磨出了自己的方法。

一副筆墨，一個瓷瓶，在韓光利老師的手中卻能呈現(xiàn)出別致的風(fēng)情，在細(xì)膩的白瓷上，他精湛的技法與長白山景致無縫鏈接，他將自己的構(gòu)思、情懷融入作品，在瓷器上表現(xiàn)出水墨暈染般的山水意境，使瓷器擁有了深刻的靈魂，畫家的深厚功底為瓷器增添了瑰麗的色彩，成為文化產(chǎn)品里獨樹一幟的存在。

韓光利沒有特意粉飾最初遇到的困境，他笑著說：“第一次嘗試時覺得特別難，因為他用的顏料都是基礎(chǔ)顏料，用油墨調(diào)，不像在宣紙上表現(xiàn)濃淡干濕那么容易，所以畫了將近半個月，第一個瓷瓶和最后一個瓷瓶截然不同。”而且在瓷上作畫完全沒有參照物，只能是邊思考邊畫。在繪畫時，韓光利考慮的是整個畫面的布局?！霸诖善可献鳟嫺訌?fù)雜，瓶子是圓的，畫起來有時候不能確定后面還有多少空間，畫面要是一個整體，還要保證瓶子的每一面都是一幅畫。這需要極高的立體構(gòu)圖能力?！?/p>

韓光利喜歡造型簡約的瓷器，融入他凝煉的筆墨，那種“天人合一”的想象力和美感，層次分明的遠(yuǎn)山近水，讓一件簡單的瓷器，也有了超然于世的寧靜感。長白山風(fēng)景與景德鎮(zhèn)瓷器的結(jié)合締造出的“長白瓷”作品，在“吉美2016吉林省傳統(tǒng)工藝及現(xiàn)代文化創(chuàng)意產(chǎn)品設(shè)計大賽優(yōu)秀作品展暨工藝美術(shù)大展”上受到高度的關(guān)注。

中國散文學(xué)會會員、吉林省書畫院特聘理論家于維范老師曾為韓光利畫冊作序中寫道：“光利的山水畫充滿了本我意識，即吾繪吾山，吾繪吾水，那煙雨蒼茫的遠(yuǎn)境與霧靄繚繞的近景，皆出胸襟，兒時記憶中的山石草木，成就了今日的點染皴擦?！?/p>

對于韓光利，他在詩里歌頌長白，紙上畫長白，在瓷器上描摹長白。他用這鄉(xiāng)情做筆墨，于白山松水、小河溪流中展現(xiàn)生活無窮之美，讓故鄉(xiāng)的風(fēng)情變得親和生動。

韓光利，號三泉齋主人，師承著名畫家戴成有先生。作品多次參加全國及省市美展，作品《鵬程萬里》獲中華人民共和國第12屆冬運(yùn)會金獎?，F(xiàn)系吉林省美術(shù)家協(xié)會會員，北國書畫家協(xié)會理事，畫圣吳道子藝術(shù)館中國書畫藝術(shù)家創(chuàng)作中心理事、藝術(shù)顧問，戴成友書畫院副院長。