初中圖案課堂教學的內(nèi)容選擇

席宏光

2009年9月～2012年12月間，在教學課題《初中美術學科綜合運用教學手段提高教學實效的研究》過程中，越來越感到基礎教育研究的主陣地是課堂，課堂的得失成敗關鍵在于教學內(nèi)容，因為，內(nèi)容是實現(xiàn)目標的基石，所謂“工欲善其事，必先利其器”，教學內(nèi)容決定了教育目標是否能夠達成，以及達成的層次與深度，沒有有效而準確的內(nèi)容，任何高明的教學方法也無能為力。

對于美術課程而言，教學內(nèi)容包括理論和技法兩個方面，幾乎每一個單元都要涉及這兩方面內(nèi)容，缺一不可。因此，圍繞著教學內(nèi)容的選擇與整合，是提升美術課堂教學效果的課堂實驗的中心工作。下面就以《圖案之美》一課的教學實驗為例，希望能夠起到拋磚引玉的作用。

以《圖案之美》為例的教學實驗記錄

圖案，是一種與純繪畫不一樣的藝術形式，裝飾性是人們對圖案的最主要印象，認為“圖案是一種比較淺陋的藝術”是普遍觀點。教材中《圖案》部分屬于實用美術范疇的設計與應用領域，側(cè)重對圖案裝飾性與實用性的介紹。固然，裝飾性是圖案外貌特征，但是不能忽略的是，形式美才是圖案的藝術本質(zhì)。因此，理解圖案的形式美、了解其構(gòu)成要素是圖案一課教學的重點內(nèi)容，也是實現(xiàn)《圖案之美》一課教學目標的有效內(nèi)容。

教師所做的課前準備就是依據(jù)課教材，結(jié)合學生實際學情，圍繞教學目標梳理教材，并根據(jù)教學設計確定以下三個方面作為本課主要教學內(nèi)容：1.增補內(nèi)容；2.思維培養(yǎng)；3.藝術實踐。意圖從理論學習、意識提升和實際運用三個方面，幫助學生明晰圖案的藝術特征，體味其特有的形式美。

本課《圖案之美》屬于設計應用領域，承接第6課《花的變化》，啟發(fā)第8課《裝點生活》。

教材提供內(nèi)容以介紹圖案多樣性藝術形式為主，包括圖案具體應用實例。根據(jù)內(nèi)容提示，本課主要教學目標就是引導學生了解圖案的實用功能，認識圖案多種形式，領略圖案之藝術美，并在此基礎之上，指導學生初步嘗試圖案的設計與制作。

基于長期課堂教學觀察發(fā)現(xiàn)，如果照本宣科，《圖案》課程的教學目標很難達成，基本上是蜻蜓點水一帶而過，學生對于“圖案”僅僅只能從“外貌”初步認知。雖然，基礎美術教育屬于普識教育，但是，在教學中，專業(yè)的基本概念還是應該被強調(diào)。特別是新版蘇少版《美術》教材的編寫越來越注重學科教學的專業(yè)引導，從本課于教材中所處位置即可發(fā)現(xiàn)《圖案》教學很關鍵。

通過梳理教材內(nèi)容，發(fā)現(xiàn)缺少關于色彩方面內(nèi)容，雖然教材提供的都是彩圖，但是如果教師不明確點明教授，學生是不會理性學習的。多年教學觀察顯示，色彩構(gòu)成基礎知識的介入，對于學生學習圖案和自主設計應用是非常有幫助的，因此，本課在做教學準備時，增補色彩構(gòu)成初步理論及圖案設計的用色規(guī)律，目的是幫助學生了解圖案的形式和構(gòu)成美。主要增補四個方面知識。

1.色彩構(gòu)成基本原理：（1）原色的組成：有彩色——原紅、檸檬黃、湖藍；無彩色——白、黑；（2）間色——有兩個原色組成；（3）復合色——由三個或三個以上原色組成，也可以是間色與間色相結(jié)合組成，也可是原色與間色結(jié)合組成。

2.圖案用色特點：傳統(tǒng)圖案體現(xiàn)規(guī)律性用色比較多，講究圖案穩(wěn)定、和諧的美感，現(xiàn)代圖案體現(xiàn)跳躍與強對比用色比較多，于穩(wěn)定中跳脫活躍，講究鮮艷生動的色彩效果。

3.圖案設計色彩要求：色相不宜過多，不宜超過三種色，色相要飽滿。無論是使用水粉顏料還是其他種類的顏料，都要注意這一點，提醒學生“五彩繽紛不代表可以雜亂無章”，注重色彩的搭配應用。

4.圖案設計用色規(guī)律：講究套系用色，因為套系用色可以突出圖案的裝飾性美感，體現(xiàn)圖案的設計意圖。教學結(jié)果證明，如果在《圖案之美》第一課時的前半節(jié)課，教師能夠用十五分鐘左右的時間把這四個方面的知識解釋明白（以前是當堂演示配色過程，現(xiàn)在使用微課視頻示范），對后面的學生進行初步嘗試圖案設計有效的。

本環(huán)節(jié)需要布置課后練習內(nèi)容是色階練習。通過作業(yè)情況了解到，大多數(shù)學生都認為圖案很美，很喜歡，很簡單，可是一上手制作就根本無從下手，因為色彩是無法逾越的關卡。把色彩構(gòu)成基本原理補充之后，特別是做過色階練習之后，學生就能夠比較理性地考慮用色問題，并知道是運用色彩的基本方法。受課時限制，不能夠讓學生通過大量實踐達到熟練運用，但是，學生知道了圖案的用色與繪畫用色是不同的，對于學生理解美術形式多樣性存在是非常有利的。至少，學生理解了圖案的形式美是由其程式化的特殊的制作過程決定的，高度的抽象性、唯美的形式感是圖案的主要藝術特征。

思維培養(yǎng)，幫助學生理解圖案設計的基本方法

圖案的結(jié)構(gòu)比較單純，形象具有概括化的特點，即使是看起來非常繁復的圖案，也能很容易地找到規(guī)律，這些使圖案看起來很容易學習。但是，單純并不意味著簡單，圖案造型方法與繪畫造型方法有著巨大的差別，如果不能幫助學生明白這個差別，實現(xiàn)這一課教學目標將無從談起。而厘清圖案本質(zhì)則是這一課教學的鎖鑰。

圖案是一種理性思維之后的藝術形式，是經(jīng)過人腦對自然物象思考、甄別后抽象表達的結(jié)果，裝飾性只是它一個方面的特征，抽象性則是它的真實本質(zhì)。所以，體味《圖案之美》的關鍵在于：理解圖案抽象的形、裝飾的色以及空間格局之間的和諧美。

初步嘗試抽象化處理物象

所謂抽象，就是對物象簡之又簡的概括。在培養(yǎng)學生抽象化思考能力的時候，我是這樣做的。

第一步：畢加索畫牛的故事是絕好的物象抽象化的例證，在演繹過這個故事之后，即刻鼓勵學生以抽象的方式繪制物象作為課堂實踐內(nèi)容。先繪制一個簡單的物體：一個帶手柄的茶杯。學生很快就畫出來——長方形+半弧，這個過程兩分鐘就解決問題了。

第二步：請學生把一張小豬的照片抽象化處理，這個過程充滿了歡樂，有幾個學生主動地模仿畢加索的牛，只不過把牛角變成豬耳朵，尾巴加個小圈圈，嘴巴變成豬鼻子，有的胖一點，有的瘦一點，但是一看上去就是一只豬的形象。然后引導學生自己總結(jié)抽象的過程，有的作業(yè)有明顯的圖案化傾向，直接切入到抽象的本質(zhì)概念，還有的同學聯(lián)想到標志的設計?？傊?，在這個環(huán)節(jié)里，學生的思維被完全打開。

這個環(huán)節(jié)的教學目標是對既定空間的空間處理，這里的空間是指二維空間，這個環(huán)節(jié)主要針對平面的空間格局處理。六個班同步展開教學，平均不同班級所用時間，整個過程大致需要10分鐘左右。

第一步：先畫一個蝴蝶單元，然后畫一個矩形作為整體設計空間，四角對折，四邊中心對折之后，學生即可以明白什么是對稱。

第二步：以其中一個四分之一格子為設計單元空間，請學生將一張蝴蝶的照片抽象化處理，提醒學生注意以小格中向心的對角線為中線，對稱造型，盡自己最大的能力簡化蝴蝶，以填滿小格為合格。

第三步：請學生對折壓印，根據(jù)印痕拷貝，以此類推再對折拷貝，一個四角對稱的適合紋樣的黑白稿就完成了。

整個環(huán)節(jié)結(jié)束并不意味著學生就完成一個圖案設計稿了。我的做法是留出五分鐘的時間引導學生修改、整理畫稿，在潛移默化之中幫助學生逐步形成處理、完善作品的素養(yǎng)。

在這節(jié)的整理作品的過程中，學生把完成的稿子拿出來自己觀察、歸納，發(fā)現(xiàn)了一個共同的問題：單獨一個小格看蝴蝶的圖形還比較好看，但是四角對稱之后，卻發(fā)現(xiàn)相鄰的翅膀之間空間容易不均等。但是畫半圓形翅膀的同學這個問題卻不突出，這是為什么？圍繞這個問題展開討論，得出的結(jié)論是：

1.對稱圖形并不是簡簡單單就可以搞定的；

2.圖形的組合要全方位考慮，只追求一個圖形好看很可能會讓整個圖案很難看；

3.越是規(guī)范的格局越好處理，翅膀畫成兩個半圓的同學就是最佳例證；

4.抽象的幾何形圖案好看，具象一些的圖形組合也好看，各有特色。

從課堂作業(yè)反饋的問題可以看出，學生在逐漸明白圖案的造型原則，因為深知圖案教學在基礎教育階段不宜介入過深，所以，針對學生的問題，我主要解答的就是第2個問題和第4個問題，問題3作為課后拓展問題，請學生在生活中尋找答案，教師提示“任何一種格局都不是唯一不可破的”。

藝術實踐，把所學運用到實踐中

這個環(huán)節(jié)是《圖案之美》的最后一個環(huán)節(jié)。本環(huán)節(jié)的主要任務是觀察、思考、設計、運用。規(guī)定為平面設計，顏料為學校統(tǒng)一提供的丙烯顏料，其余的根據(jù)學生自己的意圖自帶材料。

第一步：鼓勵學生觀察服飾、工藝品、家居裝飾、生活用品、飲食器具中的圖案；

第二步：思考不同環(huán)境中圖案呈現(xiàn)的方式是否雷同，圖案與環(huán)境之間的關系，圖案的作用等等問題；

第三步：請學生自行在白色的紙碗、帽子、紙杯等實物上進行圖案設計運用，有的學生甚至帶了自己的舊鞋子；

第四步：觀察自己的作品和同學的作品，說出自己的思考。

這個環(huán)節(jié)中，學生作品五花八門，不少學生的圖案實踐設計以失敗告終，但也有一些學生作業(yè)可以稱之為作品，程度特別好的做出了精品作業(yè)。我認為這是一個正常的結(jié)局，并不意味著教學失敗。因為，在大部分失敗的作品中我看到了學生真的開始會用圖案的語言進行設計了，他們試著在有意識地做設計，雖然他們的設計看上去有些糟，但是卻都很生動。

有關《圖案之美》的三個環(huán)節(jié)教學內(nèi)容，需用兩個課時完成，其中第一個課時內(nèi)容比較多，包含第一和第二兩個環(huán)節(jié)，比較緊張，特別是還需留課后作業(yè)練習鞏固色彩基礎。通過分析兩課時的教學過程和教學效果，我認為學生不僅基本明白構(gòu)成圖案形式美的脈絡，理解圖案藝術特質(zhì)的形成原理，更為重要的是：學生體驗到了圖案獨特的藝術美，明白了不同特征的藝術都會有其特殊的創(chuàng)作方法，看似簡單的圖案能帶給他們“頭腦風暴”的體驗。

源于本課的教學思考

遴選教學內(nèi)容是美術教師必備的能力

美術的藝術本質(zhì)，決定了美術參與人類大部分社會文化活動，這樣就導致美術課程涉及的內(nèi)容非常龐雜，有時候甚至讓教師感到無從下手，這對美術教師是巨大的挑戰(zhàn)。所以，一個合格的美術教師，應該具有一個大美術的概念，具備靈活處理教材內(nèi)容的能力，成為一個整理有效知識脈絡的織網(wǎng)能手，能夠為學生構(gòu)架一個較為完整的美術認知框架，這對于基礎教育階段達成《美術》課程目標是非常重要的。

抓住實質(zhì)才能讓學生學有所得

所謂實踐不僅僅只是“讓學生動起手來”這種表層意義上的“動”。實踐的知識基礎是什么？這是指導學生實踐的關鍵所在。也就是說學生的實踐是為了驗證而實踐的，不僅驗證理論，更是驗證他創(chuàng)造性應用所學知識的能力。教師通過鼓勵學生進行這樣有效的實踐促動他們知識與技能的學習和掌握，就會使美術教學成為一個活的有機體，學生在這個機體內(nèi)不僅獲得知識與技能，還能感受到藝術妙不可言的美。

思維培養(yǎng)重于照本宣科

藝術創(chuàng)作也好、創(chuàng)新能力也好，歸根結(jié)底都是思維能力的體現(xiàn)。藝術課程的本質(zhì)應該是放寬視角、打開思維。如果能觸發(fā)學生去主動觀察，他必然就會主動思考，如果能為學生引導思考的路徑，學生就一定會打開思維之窗，并且觸類旁通。我認為對于在培養(yǎng)學生思維能力方面，《美術》有著得天獨厚的優(yōu)勢，《美術》教材中的每一個點其實都是打開學生思維的一扇窗，教師教學的重點工作就是幫助學生打開他們的思維之窗。

教師主導作用的體現(xiàn)

很多美術教師囿于“藝術是個性的表達”而不敢參與學生的藝術學習，生怕教師自身會給學生帶去深刻影響，特別是技能學習方面更是如此，造成許多美術課堂都在“望天收”，學生在經(jīng)過三年的學習之后會覺得“美術課上什么都沒學到”。我認為，美術教師一定不能忽略自己的“導師”作用，美術的基本審美原則、基本專業(yè)語言、基本創(chuàng)作方式都是需要教師給予學生直接指導的，否則，美術教師可以退出藝術教育講臺。

結(jié)語

《美術》課程從表面看令人感到簡單易學，實際上，由于特殊的社會性和藝術規(guī)律使然，《美術》成為一門范圍廣、知識深，“技”與“藝”“能”與“美”缺一不可的綜合學科，并且有著無可回避的藝術學習規(guī)律。近年來，美術課堂逐漸呈現(xiàn)“遵循藝術規(guī)律”的教學方向，本課《圖案之美》所做嘗試，正是針對圖案的基本學習規(guī)律而展開的課堂教學實驗，記錄下來僅供各位同仁參考。

注：1.本文所涉及的教材系2012年版江蘇鳳凰少年兒童出版社七年級《美術》上冊的第七課《圖案之美》。圖1為教材照片。

2.本文所涉及的圖片2、3、4、5、6來源于2004年12月結(jié)題的作者主持的《色彩教育在培養(yǎng)少兒審美素質(zhì)和創(chuàng)造能中的作用》課題研究成果《色彩基礎教程》（未出版發(fā)表），系作者獨立整理編寫，該成果2009年獲得江蘇省學校優(yōu)秀校本課程二等獎，成書以來一直作為學?！睹佬g》課程的輔助教材使用。

3.本文所涉及的圖片7、8、9、10、11、12系學生的作業(yè)練習圖片。