試論魯本斯繪畫的藝術(shù)語言

摘要：魯本斯是西方繪畫史上一位杰出的畫家，是巴洛克藝術(shù)在繪畫領(lǐng)域的集大成者，其作品形象生動，色彩華麗，裝飾性強(qiáng)，往往有一股澎湃的動勢。本文通過結(jié)合魯本斯的經(jīng)典作品，從構(gòu)圖、造型、色彩三方面來闡述其精湛的繪畫藝術(shù)語言。

關(guān)鍵詞：魯本斯；巴洛克；繪畫；藝術(shù)語言

巴洛克藝術(shù)最早誕生于16世紀(jì)末的意大利，在繪畫、建筑、雕塑等方面成就突出，17世紀(jì)在佛蘭德斯、荷蘭、西班牙、法國、英國發(fā)展成熟，影響深遠(yuǎn)。巴洛克藝術(shù)是在古典主義的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的，它追求不規(guī)則的形式，富有運(yùn)動感的線條和充滿激情的氣氛，畫面不再是理性的，而是強(qiáng)調(diào)人物動態(tài)的千變?nèi)f化，色彩的狂放不羈?？傊?，巴洛克藝術(shù)具有宏大的場景和戲劇性的畫面，在繼承古典主義宏偉莊重的形式上，更加注重對人物內(nèi)心的刻畫，具有濃郁的浪漫主義色彩，是一種全新的藝術(shù)形式。

一、魯本斯簡介

巴洛克藝術(shù)在繪畫方面的杰出代表當(dāng)屬佛蘭德斯畫派的彼得·保羅·魯本斯，他將宏偉華麗的巴洛克藝術(shù)風(fēng)格與尼德蘭民族藝術(shù)傳統(tǒng)融為一體，形成了具有浪漫主義傾向的獨特風(fēng)格，使他成為了佛蘭德斯巴洛克風(fēng)格的代表畫家、譽(yù)滿歐洲的繪畫大師，其對歐洲近代繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他的作品形象生動，色彩明亮，裝飾性強(qiáng)，往往有一股澎湃的動勢。魯本斯的作品數(shù)量驚人，題材十分廣泛，有宗教畫、歷史畫、風(fēng)俗畫、肖像畫、風(fēng)景畫、動物畫等等。

正如法國美術(shù)史家丹納所說：“佛蘭德斯只有一個魯本斯，正如英國只有一個莎士比亞，其余的畫家無論如何偉大，總?cè)鄙僖徊糠痔觳?。”[1]可見魯本斯在當(dāng)時的佛蘭德斯畫壇有著舉足輕重的地位。

魯本斯的父親原是安特衛(wèi)普著名的法學(xué)家，因憐憫新教徒，為逃避宗教迫害而逃亡德國。魯本斯于1577年6月28日出生在德國錫根，10歲時父親客死他鄉(xiāng)，后隨母親返回安特衛(wèi)普。先入學(xué)校讀書，后任貴族侍從，但在內(nèi)心深處，魯本斯還是想成為一名畫家，在他一再的堅持和懇請之下，母親終于同意他學(xué)習(xí)藝術(shù)。從學(xué)畫之初即從尼德蘭的民族藝術(shù)和意大利藝術(shù)兩方面吸收營養(yǎng)，為了追求他所希翼的理想，1600年魯本斯遠(yuǎn)赴意大利求學(xué)。魯本斯在意大利任曼圖亞公爵的宮廷畫家，開始了為期8年的進(jìn)修，他廣泛深入地研究了文藝復(fù)興盛期意大利大師的作品，威尼斯畫派對其影響尤甚。他先后去往威尼斯、羅馬、佛羅倫薩等地，以近乎虔誠的態(tài)度臨摹前輩們的作品，比如提香的華麗燦爛的色彩以及米開朗基羅充滿力量的形體等，學(xué)習(xí)他們的造型與構(gòu)圖觀念，因而打下了堅實的繪畫基礎(chǔ)。難能可貴的是他并非只是單純的臨摹這些精品，而是將所學(xué)的繪畫技術(shù)融匯于一身，在掌握前人技藝的基礎(chǔ)之上，創(chuàng)造出獨屬于他自己的繪畫風(fēng)格。直到1608年他才因母親的去世回到安特衛(wèi)普，并在此定居。此后不久，魯本斯成為阿爾布雷希特大公的宮廷畫家，是當(dāng)時最受歡迎藝術(shù)家。他接受的訂單之多，以致難以完成，因而成立了類似手工工場的繪畫工作室，還請了其他畫家與之合作。

魯本斯興趣廣泛，學(xué)識淵博，造詣高深，他經(jīng)常游歷各國，精通多國語言。此外，魯本斯在政壇上也得心應(yīng)手，他不僅接受委托為當(dāng)時歐洲的各大宮廷進(jìn)行創(chuàng)作，將佛蘭德斯的巴洛克風(fēng)格繪畫傳播到了歐洲其他國家，還在擔(dān)任曼圖亞公爵的大使后接受了西班牙王室的委托（安特衛(wèi)普當(dāng)時受西班牙統(tǒng)治），出訪歐洲多國，執(zhí)行外交任務(wù)。

魯本斯是一位勤奮而多產(chǎn)的畫家，63歲走完自己藝術(shù)的一生。其工作室為人類藝術(shù)寶庫貢獻(xiàn)了三千余幅藝術(shù)珍品，他的繪畫對佛蘭德斯以及整個西方繪畫的發(fā)展，起到了極大的推動作用。

二、魯本斯繪畫的藝術(shù)語言賞析

在欣賞魯本斯的作品的時候，我們首先感受到的是一種視覺上的沖擊，而后便是心靈上的觸動?！叭绻f是倫勃朗將油畫的語言和材質(zhì)技巧推向頂峰的話，那么魯本斯則是將油畫的表現(xiàn)力和畫面情緒張揚(yáng)到極致的第一人?！盵2]我們很容易就被他飽滿而動感的構(gòu)圖、豐滿而健碩的造型、華麗而熱烈的色彩等方面所吸引，他以其飽滿的熱情和激情，使畫面呈現(xiàn)出一種震撼人心的效果。

（一）飽滿而動感的構(gòu)圖

魯本斯與那個時代的其他巴洛克畫家一樣，極力推崇貫穿于整個畫面的對角線構(gòu)圖，以這種不均衡的動勢，使觀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的情感震撼，而同時輔助的螺旋形構(gòu)圖，又使得整個畫面富有緊張感，這就是典型的魯本斯式的動態(tài)節(jié)奏。在《下十字架》中，整個畫面采用飽滿而動感的構(gòu)圖，背景壓縮至邊緣占據(jù)微小的畫幅，從而導(dǎo)致整體視覺上的擴(kuò)張感尤其強(qiáng)烈?；綗o力下垂的軀體引導(dǎo)貫穿了整個畫面的大動勢線，這條對角線把畫面分割成近乎對等的兩部分。而圍在基督身旁的眾人又組成一條橢圓的環(huán)行線，透過這些人物的姿態(tài)動作以及視線等構(gòu)成一種視覺向心力，集中在基督的軀體之上，似乎就連光線也凝固在他灰白的軀體之上，透過他松弛的軀體，一種強(qiáng)烈的絕望情緒感染著觀者。在這里，魯本斯巧妙地設(shè)計了三條近乎平行的線來平衡強(qiáng)烈的對角線構(gòu)圖，即畫面最右邊的梯子以及處在梯子延伸線上的上下兩個人物；中間最高處的人物、基督的軀體以及身穿紅衣的圣教徒；再加上畫面左邊從上到下的這一排人物，組成的這三條平行線與主軸的對角線共同作用，使各個方向的力處在穩(wěn)定的狀態(tài)，起到穩(wěn)定畫面的作用，達(dá)到畫面的完美平衡。

（二）豐滿而健碩的造型

崇尚巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的魯本斯在人物造型方面也有著自己獨特的見解，充滿生命力的豐滿而健碩的藝術(shù)形象是他的標(biāo)志之一。魯本斯筆下的女性是豐腆完美的，他畫中的男性也總是充滿著強(qiáng)勁與健壯，這些都映射出魯本斯對米開朗基羅人體造型的致敬與傳承。

《瑪麗·德·美第奇抵達(dá)馬賽》是一幅歷史畫，在這幅豎長構(gòu)圖的畫面中，瑪麗皇后來法國結(jié)婚，她的宮船剛剛抵達(dá)馬賽，在人們的簇?fù)碇?，她已盛裝待迎，尊貴無比地出現(xiàn)在人們的眼前，準(zhǔn)備開始一段全新的人生旅程。立在她身前的是一位頭戴軍盔，身著古羅馬裝束，象征著法蘭西的姑娘，那向皇后伸展開的雙臂表示著法蘭西最高的誠意。在這幅畫面的最前方的船只周圍，是占了畫面相當(dāng)大篇幅的海神，其中最引人注目的就是畫面右下角豐滿健碩的三位仙女，而這正是魯本斯理想中女性美的化身。她們以豐腆健美的身姿、晶瑩剔透的肌膚、驚艷絢爛的色彩、激情與動感的畫面共同構(gòu)成了魯本斯式的造型特征。三位女神依次背對、側(cè)對、正對觀眾，僅僅是在形體上就帶有豐富多樣的變化，帶給觀者全方位、多角度的視覺享受。在魯本斯的筆下，她們有著豐腆健美的身軀，光滑細(xì)嫩的肌膚，秀麗俊美的面龐，歡樂愉悅的神情，以及那柔軟飄逸而又充滿光感的秀發(fā)，使魯本斯的繪畫充滿活力。[3]她們仰頭向上看的姿勢既引導(dǎo)了觀者的視線又讓她們有種向上升騰的感覺，迎合了神話題材的展現(xiàn)，那珍珠般的中間色以及富有動感張力的動作使人物形象充滿了勃勃的生機(jī)，通過與周圍強(qiáng)烈的明暗及色彩對比，三女神仿佛有種閃耀的感覺，牢牢地抓住了觀眾的眼。那略有夸張的體塊起伏，外輪廓線在光與影的交相輝映下并不連貫，虛實相生間，賦予畫面人物以強(qiáng)烈的動感和生機(jī)，激昂澎湃的生命力展現(xiàn)在觀者的眼前，而肉體的魅力又加強(qiáng)了畫面的神話色彩。光色的交融襯托出女子晶瑩透亮的肌膚，細(xì)膩的筆觸與絕妙的光影表現(xiàn)相結(jié)合，使豐滿的人體肌膚的質(zhì)感表現(xiàn)的淋漓盡致，散發(fā)出迷人的肉感，他被譽(yù)為表現(xiàn)肌膚之美的圣手，實至名歸。而女子如雪的肌膚又與旁邊的古銅色的強(qiáng)壯男子的身軀形成鮮明的對比，這同時也是一種柔美與剛健的對比。在對人體結(jié)構(gòu)精準(zhǔn)把握的基礎(chǔ)之上再融入畫家樂觀激昂的情感，由此造就了這樣洋溢著對生命力贊美之情的經(jīng)典作品。

（三）華麗而熱烈的色彩

魯本斯的繪畫以其強(qiáng)烈的視覺沖擊力吸引著我們，而色彩正是他最具藝術(shù)感染力的繪畫語言，不得不承認(rèn)他是一位擅于駕馭色彩的大師，以其卓越的繪畫技法創(chuàng)造出無數(shù)富有藝術(shù)感染力的形象，讓后人為之折服。尤其是在有關(guān)神話題材的作品上，他的色彩魅力達(dá)到了極致，生動、感性且豐富。

《強(qiáng)劫留西帕斯的女兒》是魯本斯根據(jù)希臘神話創(chuàng)作的。希臘神話英雄波魯克斯與卡斯托爾是孿生神靈，是麗達(dá)與宙斯所生的兒子。兩人勇猛無比，波魯克斯是全希臘最好的拳手，卡斯托爾則是優(yōu)秀的馴馬者。這幅畫描繪的是“搶婚”的場面：波魯克斯與卡斯托爾兩個黝黑的壯漢把呂西普斯的兩個女兒從睡夢中劫走，正準(zhǔn)備強(qiáng)行拉上馬背。畫面中人和馬占據(jù)了大部分空間，兩匹馬和兩對男女的交錯動勢，給人以強(qiáng)烈的運(yùn)動感。最先引起觀者注意的就是柔潤豐膚的女人體，女人體的色彩柔和靚麗，仿佛吹彈可破，這似乎是對女人肌膚最高的贊美。孿生兄弟的肌膚呈古銅色，馬的顏色也是深色。女人體的淺顏色與男性和馬的深色在色彩上形成了強(qiáng)烈的對比，再加上由于質(zhì)感不同，在視覺上形成了強(qiáng)大的反差。魯本斯同時注重畫面中冷暖色的對比，通過冷暖色的對比，使畫面更富有生機(jī)和活力，如飄揚(yáng)著的紅色的布和天空中凈透的藍(lán)色就使畫面顯得充滿生機(jī)。再從細(xì)處著眼，兩個女人體雖然都處于亮部，但是二者卻有著明顯的差別：首先，為了能讓上方的女人體成為觀者的視覺中心點，光線主要集中在了她的身上；其次，相比于下方的女人體，上方女人體與周圍的環(huán)境，無論是在明暗上還是在色彩上，都對比都更加強(qiáng)烈。每個女人體上獨自的冷暖對比也充分的體現(xiàn)了魯本斯對于色彩的精準(zhǔn)把握。整幅畫就像一首由色彩演奏的交響樂，愉悅著觀者的視覺。[4]因為色彩的冷暖和明暗對比而產(chǎn)生的節(jié)奏感和韻律感，形成了整幅畫面律動的美。每一種色彩都有與其相呼應(yīng)的色彩，各種色彩交融在一起，為我們渲染出了一個華美絢爛的、充滿浪漫主義氣息的藝術(shù)世界。

魯本斯是巴洛克風(fēng)格中一個非常卓越和最具影響力的畫家，也可以說，在一定程度上我們可以透過他的繪畫風(fēng)格看到巴洛克最精華的部分，堪稱“巴洛克藝術(shù)之王”。他用自己的藝術(shù)水平充分的詮釋出巴洛克藝術(shù)的動感與魅力，他是巴洛克和佛蘭德斯藝術(shù)史上最不可或缺的藝術(shù)家。德拉克洛瓦、康斯泰勃爾和雷諾阿等后來的藝術(shù)大師都不同程度地受到他的影響。而今天的我們需要做的就是認(rèn)真而虔誠地研究魯本斯精湛的技藝，拋卻狂躁與浮華，學(xué)習(xí)他的勤奮與淵博，創(chuàng)造出屬于自己文化土壤的藝術(shù)。

參考文獻(xiàn)：

[1]晨妤的博客.世界名畫之一佛蘭德斯魯本斯藝術(shù)[Z]，繪畫雕塑.2011

[2]馮大康.魯本斯繪畫藝術(shù)的兩點啟示[J]，美術(shù)大觀.2010：57

[3]劉志超.論魯本斯繪畫的藝術(shù)語言[D]，山東師范大學(xué).2015：13

[4]郭柳蘭.魯本斯油畫色彩研究[D]，河北大學(xué).2017：23

作者簡介：韓曉瑞（1985--），女，河南新鄉(xiāng)人，新鄉(xiāng)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院教師，研究方向美術(shù)學(xué)專業(yè)。