色彩——無聲的語言

董桂穎

色彩也是一種語言，雖然無聲，但恰是美感最普及的形式，在視覺上具有“先入效應”，是人的感知系統(tǒng)對外界做出反應的第一印象。色彩語言在視覺思維反應與深化過程中，有可供視覺審美、交流的思維意義。這就要求造型設計師重視視覺交流過程中，利用色彩給予觀眾的視覺刺激，使觀眾的視覺思維隨著設計師對色彩的主觀運用得以發(fā)展、深化，直至產生情感波動。

一、色彩語言的一般模式

從我國的傳統(tǒng)戲曲中可以看出，人物穿什么顏色的衣服、戴什么顏色的帽子、如何扮相都是根據人物性格來設定。通常，在戲曲舞臺上，人物是正是邪、是善是惡、是柔弱還是剛強，都比較鮮明，不太有中間地帶，因此針對戲曲角色的色彩語言也相對固定，有一套不成文的符號系統(tǒng)，不能隨便變換，一般都是什么色彩代表什么性格。在臉譜中表現(xiàn)得尤為明顯，比如：紅色代表忠貞，藍色代表剛強，黑色代表正直，白色代表陰險，綠色代表頑強，紫色代表沉著，金、銀色代表神奇怪誕等等。就色彩視覺傳達的直接物理反應而言，白色給人的第一視覺傳達感受是圣潔、干凈、簡單；紅色預示熱烈、奔放、喜慶；黑色則是壓抑、莊重；綠色象征著生命、朝氣。

二、人物服裝的色彩語言

色彩語言的思維含義在設計師主觀處理下涵蓋面更廣，使色彩語言的優(yōu)勢再次充分體現(xiàn)，在人物造型上，色彩語言主要通過人物服裝這一重要的視覺中心作為載體。

當一幕舞臺劇精彩上演的時候，角色從視覺上給觀眾強烈印象的不是人物服裝的款式、面料、發(fā)飾及妝面效果等細微體現(xiàn)，而是角色主體的色彩——即人物服裝的色彩。從另一方面講，在演藝服裝設計過程中，角色服裝的款式、面料等元素往往受到劇情年代等因素制約，而這個時候對色彩的運用顯得尤為重要。

舞臺劇通常是以人物為主體的演出樣式，角色服裝色彩在整個人物性格的刻畫上具有先決性。因此，舞臺人物造型設計師首先要充分了解劇中人物的性格特點和變化，在此基礎上選擇適合人物的服裝色彩，于此同時，還要從接受美學的角度，研究色彩會對人的視覺、生理、心理各產生什么樣的影響，更好地通過色彩語言把人物的情感外象化，有形而無聲地引導觀眾更好地理解人物。

以我近期創(chuàng)作的音樂劇《湯顯祖》中的人物造型設計為例。湯顯祖是一位偉大的劇作家，對中國乃至世界的戲劇影響力都是眾所周知的。劇中展現(xiàn)了他的喜慶大婚、趕考落榜、官場失意、妻逝子喪等多個人生片段。其中“大婚”是全劇唯一喜慶的場景。據史料記載，明代大婚賜七品官服，于是在這一場的人物造型上，我就將紅色運用到了極致，在創(chuàng)作中為了烘托氣氛，我將主角湯顯祖的服裝設定為紅色婚服配紅色補子，同時群眾角色、全場家眷輔以灰色服裝上配各種紅色繡花。從視覺效果上看，既突出了主演，又烘托了整場的喜慶氣氛，還不失時機地與灰色調的整體舞美布景顏色融為一體。其他段落中，群眾的服裝顏色皆為灰白黑三色，而只有主角湯顯祖的服裝從藍色過渡到漸變藍、漸變灰、直到最后的白色——代表湯顯祖最后褪盡鉛華遠離名利。縱觀整個劇，湯顯祖服裝色彩的多樣化又富于層次感的設計，既帶來了強烈的視覺沖擊力又有無力回天的黯然失色，兩者都得到了充分的展現(xiàn)。

三、色彩語言的反向作用

在一部優(yōu)秀的舞臺劇中，色彩不僅僅只是為了還原生活的需要，作為一種重要的舞臺手段，它們往往包含著比還原生活豐富得多的藝術意蘊，有時候甚至可以恰到好處地反其道而行之，獲得意想不到的舞臺效果。

近幾年的舞臺劇創(chuàng)作過程中，我也一直在思考這種突破常規(guī)的色彩演繹，嘗試實現(xiàn)更好的舞臺效果，更好地反映角色的內心狀態(tài)。如話劇《你是我的孤獨》，這是一部用音樂來貫穿表現(xiàn)王洛賓起伏跌宕的一生的舞臺劇。按照常規(guī)，王洛賓入獄一場的服裝色彩會運用灰暗的顏色，盡量做得敗舊一些，這次，我反其道而行之，給他用了淺淺的干凈的藍色調，是為了展現(xiàn)這位音樂家內心的平靜安逸，再大的屈辱和困苦都不會對他的內心產生影響。而群眾演員同樣我也選擇了藍色系，但卻是深深的藍，憂郁、深沉中暗含著對命運的不妥協(xié)。女主角田水作為他生命過程中的三個重要的女性形象，輕輕地出現(xiàn)，又輕輕地淡出他的生命，本應選擇淡雅的顏色，但是我在她的服裝上大膽運用了綠色塊、紅色塊和與王洛賓遙相呼應的藍色塊。不僅突出了人物的個性又展現(xiàn)出三位女性在王洛賓內心深處的重要性。

又如話劇《長生》，這個戲是一個有些詼諧和抽象的現(xiàn)實主義題材戲劇，婁際成老師飾演的角色是一位了不起的作家，社會地位舉足輕重，在家里卻是老態(tài)龍鐘，生活都很難自理。全劇既展現(xiàn)了社會媒體對他的阿諛奉承、虛偽追捧，又表現(xiàn)了他岌岌可危的家庭關系。我在人物設計上將所有的媒體公眾角色設計成了黑白色調，所有的家人設計成了各種濃烈的藍色，而他本人我卻巧妙地避開了常規(guī)的大壽運用的紅色而從角色的內心出發(fā)選用了灰色呈現(xiàn)。這樣就使得人物關系劃分極其有意思，而人物的性格和作品的意蘊也通過無聲的色彩語言得以傳遞。

欣賞舞臺劇時，觀眾與演員之間有一定的空間距離，這個視覺空間的客觀存在使角色在舞臺上成為一個色彩符號。色彩語言千變萬化，有著豐富的內涵，考驗著造型師的想象力和表現(xiàn)力。當色彩語言能夠此時無聲勝有聲地助力演員的表演、助推整個作品意蘊的傳達時，造型設計師就成功了。

（作者為上海話劇藝術中心造型設計國家二級舞美設計師、上海舞美家協(xié)會會員）