“挪用”的牛仔和“俏皮”的護士

畢加索曾說過“好藝術(shù)家借用，偉大的藝術(shù)家偷竊”，而這很可能是理查德·普林斯一生的最佳寫照。近日北京路易威登Espace文化藝術(shù)空間迎來了這一空間的第三個特展，致敬美國藝術(shù)家理查德·普林斯（Richard Prince），展示了藝術(shù)家自20世紀80年代推出的挪用萬寶路香煙廣告形象Cowboys系列作品，而這個系列也讓其一舉成名。除《無題（牛仔）》（Untitled Cowboy）（1994）、山上的牛仔（Mountain Cowboys）（1998）和憂郁牛仔（The Blue Cowboys）（1999）等八幅攝影作品外，現(xiàn)場更以文獻、視頻和大事記的方式呈現(xiàn)多角度的理查德·普林斯。

“理查德·普林斯有挪用的牛仔之稱，挪用是否稱之為藝術(shù)，曾經(jīng)是當代藝術(shù)一個著名的議題?！弊鳛橐粋€當代藝術(shù)和時尚文化的愛好者，理查德-普林斯的作品還是很有親切感和代入感。

在藝術(shù)史上，理查德·普林斯屬于波普藝術(shù)之后的一代，上世紀80年代，他投身源自于60年代的“挪用主義”藝術(shù)，通過自由復(fù)制與混搭不同元素而著稱，挪用主義是指對原有作品及大眾媒體圖像進行借鑒與再度創(chuàng)作。1977年，理查德·普林斯在《時代》雜志集團找到了一份剪報的工作，即每天從雜志上裁減文章。而剩余的“雜志碎片”卻被他重新拼接成新的作品，普林斯將自己這種在廣告中尋找素材的創(chuàng)作方法戲稱為“撿破爛”。也正因如此，普林斯開始了他的“偷竊”生涯。

普林斯最早的成名作當屬Cowboy系列，也就是此次普林斯個人作品展的主題。

上個世紀60年代，李奧貝納腦暴的萬寶路男士香煙廣告在美國大肆盛行，甚至成為美國男性的象征，“萬寶路男士”的名號廣為人知。李奧貝納巧妙地以牛仔形象征服吸煙者，部分成就了“萬寶路之國”的傳奇西部形象。這次蹭萬寶路香煙廣告知名度的藝術(shù)創(chuàng)作，讓他第一次嘗到了“偷竊”帶來的甜頭。普林斯在1980年代創(chuàng)作的Cowboy系列也沿襲著李奧貝納所創(chuàng)造的典型美國西部牛仔形象，他們身著牛仔服、皮衣皮褲、靴子、手持馬刺，頭戴寬邊帽，他們英俊瀟灑，飽經(jīng)風(fēng)霜，身體強健，或馳騁或小憩，背景則是美國西部的荒漠、夕陽、斷背山、仙人掌等，整個畫面散發(fā)著雄厚的美國男性魅力。普林斯只是去掉了萬寶路香煙的廣告文字，在原片的基礎(chǔ)上“重新攝影”了一次而已，甚至連底片都沒有沖洗，如此明目張膽的“偷竊”行為，在當時引發(fā)了相當大的爭議。對此，萬寶路男士香煙廣告的版權(quán)方并沒有表現(xiàn)出任何憤怒，反而更欣喜于普林斯這次的“偷竊”輿論風(fēng)波所帶來的品牌二次宣傳。

在2009年的一場講座中，普林斯說，“我曾經(jīng)有一個35毫米照相機，通過相機來觀看另一幅圖片是一種非常奇特的經(jīng)歷或過程，圖片就是你看到的一切?！薄白詈笠慌Ｗ凶髌放臄z時間大概是1995年到1999年，那些圖片通過新手法或通過刪除副本的拍攝方式來翻拍。這些是我最喜歡的一些牛仔作品，因為不需要對牛仔做任何處理，主要是處理風(fēng)景，很有電影效果?！逼樟炙拐f?！芭Ｗ小毕盗薪o普林斯帶來了成功，2005年，其中一幅照片成為第一張拍賣價超過100萬美元的照片，“但我首次展出這些圖片時，我想應(yīng)該是1983年，唯一獲得其中一幅圖片的人是我的饋贈對象，我必須送出一幅，因為當時沒有任何人購買，也沒有關(guān)于這幅圖片的任何報道。我認為有這樣的經(jīng)歷也好，我仍繼續(xù)體驗著沒有售出任何作品的經(jīng)歷，因為我仍繼續(xù)制作那些必須運用挪用手法的新作品。”

“理查德·普林斯與路易威登有什么聯(lián)系嗎？”在參觀展覽時突然恍然大悟，“2008春夏系列的俏護士?！崩聿榈隆て樟炙箯?003年開始推出的“護士”系列油畫。畫中的女護士都來自上世紀五六十年代流行小說的封面。普林斯通過掃描紙漿平裝書封面，將其轉(zhuǎn)移到畫布上，并在版畫上繪畫來制作。他保留了一位身穿白色制服的護士形象，并且印有小說的標題，然后每幅畫都有不同的名字，如“溫柔護士”、“瘋狂護士”、“淘氣護士”等。

2007年，理查德·普林斯回顧展在紐約古根海姆美術(shù)館舉行。這場展覽對他的作品獲得市場關(guān)注起到了至關(guān)重要的推動作用。2008年，時任路易威登藝術(shù)總監(jiān)的馬克·雅可布（Marc Jacobs）就在當年的春夏系列中汲取了理查德·普林斯的《護士》系列作為靈感。該系列所有設(shè)計均與藝術(shù)家合作完成。

無論是他的成名作“牛仔”系列，還是“護士”系列，普林斯都將它們從原來的背景中剝離出來，使得原本熟悉的狀態(tài)變得陌生，讓人對通常快速一瞥之下的日常事物開始打上一個問號，更讓我們意識到自身是如此容易被廣告營銷信息和固定印象所影響。

更有意思的是，他的作品幾乎都是“偷竊”，賣得卻比原作還貴！

雖然說普林斯的藝術(shù)創(chuàng)作總在“偷竊”的邊緣試探，但他每次的再創(chuàng)作卻能掌控時代脈搏和社會情緒。而這也代表了他的創(chuàng)作野心，即用畫面語言向大眾呈現(xiàn)一個看似很尋常，但實際卻非常光怪陸離的社會現(xiàn)象。我想這大概也是普林斯既在藝術(shù)圈里“臭名昭著”，同時又在社會上廣受歡迎的原因吧！

董慧

物質(zhì)狂的精神世界

她為她自己碼字，如果她自己不看。她也就不寫啦。這是她的秘密戰(zhàn)斗。在文字中她按照自己想象的樣子重生。如果她將這種想象化為現(xiàn)實。那她也將喜歡她字的人帶入了一種未知的現(xiàn)實。這是支撐她每周寫這個專欄的信念。