范迪安：對得起時(shí)代，對得起初心

莫蘭 張禹

范迪安

曾任中國美術(shù)館館長，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院院長，中國美術(shù)家協(xié)會副主席，中國文藝評論家協(xié)會副主席，國家藝術(shù)教育委員會副主任，中央文史研究館館員，全國政協(xié)委員。長期從事20世紀(jì)中國美術(shù)研究、當(dāng)代藝術(shù)批評與展覽策劃、藝術(shù)博物館學(xué)研究。曾發(fā)表美術(shù)研究與評論上百萬字。策劃百余項(xiàng)反映時(shí)代主題和中國美術(shù)發(fā)展成果的學(xué)術(shù)展覽，組織大量國際藝術(shù)交流活動(dòng)，與國際著名藝術(shù)博物館和美術(shù)院校建立合作關(guān)系，促進(jìn)各國優(yōu)秀藝術(shù)成果交流，提升中國美術(shù)的國際影響力。油畫作品多種學(xué)術(shù)展覽。

我們在落日余暉的央美校園見到范迪安，他身著黑色西服、腰桿筆挺、行走如風(fēng)，剛剛結(jié)束上一個(gè)行程匆匆趕來?！皝恚“阉袉栴}都說一下，我一并回答！”鏡頭下的范迪安有著自己的自信和節(jié)奏，稍有思路便可出口成章——接受媒體采訪對范迪安來說已是家常便飯，尤其是在紀(jì)念央美百年活動(dòng)期間，作為掌門人的他比平時(shí)更為忙碌，分分秒秒似乎都安排細(xì)致。

2013年中國美術(shù)館建館50周年，2018年又迎央美百年，兩個(gè)重要的節(jié)點(diǎn)都在范迪安任職期間，頗有些戲劇性，而從“最高藝術(shù)殿堂”到“最高美術(shù)學(xué)府”的身份轉(zhuǎn)換無疑是他的一次立場與思考的重新調(diào)整與跨界。

1918年4月，央美的前身“國立北京美術(shù)學(xué)?！痹诮逃也淘嗟某珜?dǎo)下創(chuàng)立——這也是中國歷史上第一所由國家開辦的美術(shù)學(xué)府。一批批從海外留學(xué)歸國的藝術(shù)家克服重重困難與局限，為中國美術(shù)教育開疆拓土，其中就包括游學(xué)回國的徐悲鴻挑起重任，把在法國學(xué)到的西方寫實(shí)主義造型技法加以提煉，形成了一套完整的美術(shù)教育體系，影響深遠(yuǎn)。2014年范迪安接手中央美術(shù)學(xué)院之時(shí)，這所學(xué)府已是名家云集、傳統(tǒng)深厚，造型藝術(shù)、設(shè)計(jì)藝術(shù)、建筑藝術(shù)、藝術(shù)人文四大學(xué)科群交融發(fā)展的現(xiàn)代高等美術(shù)教育學(xué)科體系已經(jīng)形成，培養(yǎng)出了一批又一批出色的藝術(shù)家，可以說是碩果累累。但也正因如此，范迪安肩上的擔(dān)子不輕。

保持優(yōu)勢和謀求拓展成為范迪安思考美院格局的課題，把美院20世紀(jì)以來的歷程進(jìn)行整理，發(fā)現(xiàn)了不少亟待思考及突出的問題，如學(xué)術(shù)范圍單一、“時(shí)代性”較弱等等。因此，范迪安提出了“筆墨當(dāng)隨時(shí)代，學(xué)術(shù)也當(dāng)隨時(shí)代”的理念：“如今無論是個(gè)人還是美術(shù)學(xué)院，都應(yīng)該具備鮮明的時(shí)代特征，著眼于時(shí)代所要求的‘美術(shù)文化?！狈兜习舱J(rèn)為，從過去的“純美術(shù)”到如今的“大美術(shù)”，不同的藝術(shù)門類互為影響又相互獨(dú)立，要從總體上對不同美術(shù)形態(tài)給予觀照與支持。

范迪安積極拉近美術(shù)館與院校之間的互動(dòng)，“美術(shù)院校在一定程度上也承擔(dān)著美術(shù)館的收藏、展示、研究等功能。美術(shù)館常年舉辦展覽，校園的各個(gè)公共空間也有極高的展覽使用率，各類學(xué)術(shù)講座更是常年不斷，美術(shù)學(xué)院在無形中已經(jīng)與美術(shù)館融為一體?！彼餐苿?dòng)科學(xué)與藝術(shù)的結(jié)合，在央美舉辦的“EAST-科技藝術(shù)季”、“未·未來”全球教育計(jì)劃，被喻為是“中國高等藝術(shù)教育在科技與藝術(shù)融合創(chuàng)新發(fā)展方向上的一個(gè)新的起點(diǎn)”。由于范迪安的調(diào)整和布局，精英藝術(shù)與公共文化，藝術(shù)創(chuàng)作與文化傳播在中央美術(shù)學(xué)院得以交映。

在范迪安任院長的第5個(gè)年頭，央美迎來了她的百年華誕。學(xué)院把校友日定為5月28日，“5”“2”“8”三個(gè)數(shù)字有著紀(jì)念性的意義：從最初王府井的校尉胡同5號，到中轉(zhuǎn)辦學(xué)無線電二廠的萬紅西街2號，再到2001年遷入花家地南街8號新校園，這三個(gè)不同的門牌號見證了學(xué)院的發(fā)展變遷，也成為承載央美人濃郁情結(jié)的符號。

范迪安是在改革開放時(shí)代走進(jìn)央美、走進(jìn)校尉胡同5號的。校尉胡同位于王府井大街東側(cè)，呈南北走向，北起金魚胡同，南止東單三條，東與煤渣胡同相通，西和帥府園胡同連接。“老央美”是個(gè)不大的院落，傳統(tǒng)質(zhì)樸的花崗巖門柱，生銹了的現(xiàn)代派大鐵門就是校門。校園的主樓是—個(gè)盤滿爬山虎的“U”形建筑，實(shí)木門窗上懸掛著毛體的匾額，門口的花壇兩旁有傳說是徐悲鴻親手栽種的油松和白皮松各三棵。坐落于胡同之間、充滿老北京味道，給這座校園增添了更多的人情味。

他也正是在這里親身接受了老一輩藝術(shù)家們和央美的精神熏陶?！澳菚r(shí)候，經(jīng)受了‘文革摧殘的老一代藝術(shù)家重返講臺，也正值他們藝術(shù)創(chuàng)作的盛期，教師也大多住在校園里或附近，真是以校為家，讓學(xué)生們感到學(xué)院就是一個(gè)大家庭，學(xué)生數(shù)量也很少，創(chuàng)作、科研和教學(xué)相互補(bǔ)益，師生之間的交流是十分密切的。此外，1980年代的中國藝術(shù)界在各種外來藝術(shù)的激發(fā)下，學(xué)術(shù)研討十分活躍，是一個(gè)謀求變革、參與變革的時(shí)代，教師的展覽、讀書會，學(xué)生的社團(tuán)活動(dòng)，都營造了校園文化的氣息?！依畈谎?，下自成蹊?？梢哉f，我們這一代人是在這種文化氛圍中熏染出來的。”當(dāng)年求學(xué)的場景，范迪安仍歷歷在目，他的美術(shù)素養(yǎng)正是在校尉胡同5號積累起來、不斷成長的。如今，回到自己的母校做一名領(lǐng)路人，對范迪安來說則更像是一種思想與情懷的延續(xù)。

其實(shí)，在回到央美之前，范迪安曾有過一次“出走”——2005年4月至2014年9月期間擔(dān)任中國美術(shù)館館長。當(dāng)年徐悲鴻留學(xué)德國，曾看到許多畫廊的名作“廉于原價(jià)二十倍”，于是他便四處奔波，“謀四萬金，而成一美術(shù)館”，希望將流失海外的中國作品及優(yōu)秀的外國作品帶回給國人，可惜最后沒有成功。走訪國內(nèi)外各色各樣的美術(shù)館時(shí)，范迪安同樣感受到了藝術(shù)與公眾的距離，他任館長期間，積極響應(yīng)“三館”免費(fèi)開放政策，推進(jìn)中國美術(shù)館文化惠民的免費(fèi)開放，讓公眾與經(jīng)典真正有了可以隨時(shí)溝通的便利。免費(fèi)開放的第一天，美術(shù)館參觀人數(shù)超過五千人，三個(gè)月便積累了50萬人次的參觀量，可以說是—個(gè)歷史性數(shù)據(jù)，當(dāng)年的總參觀人次甚至破了百萬大關(guān)。

“美術(shù)館應(yīng)該成為人們終生的‘審美課堂，要加強(qiáng)的是‘學(xué)校美育和‘社會美育的互動(dòng)。”范迪安任館長時(shí)期，美術(shù)館形成了一系列展覽品牌，包括油畫、中國畫提名展，書法邀請展，新媒體藝術(shù)展等各具時(shí)代特色的展覽。他將以往以藝術(shù)家為中心轉(zhuǎn)向以公眾美學(xué)教育為重心，這也改變了傳統(tǒng)認(rèn)知下所謂的“精英教育”，范迪安認(rèn)為：“不管是學(xué)藝術(shù)還是其他的專業(yè)學(xué)問，自己的出身并不重要，世界上許多的藝術(shù)大師也并非含著金湯匙出生，但這絲毫不影響他們寬闊的視野胸懷和篤守雋拔的藝術(shù)品質(zhì)?！?/p>

如今，同時(shí)兼有院長、策展人、藝術(shù)評論家等身份的范迪安，為當(dāng)代美術(shù)撰史、為國家藝術(shù)代言、為中國文化在全球范圍內(nèi)傳播與推廣是他主要的工作，而他作為一名油畫家的身份似乎鮮有人知——考入中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系之前，范迪安是福建師范大學(xué)美術(shù)系油畫科班出身。繁忙的工作之余，他也常常利用節(jié)假日到各地進(jìn)行油畫寫生。在范迪安眼里，有著人文歷史積淀的風(fēng)景，充滿生機(jī)的自然，都值得用油畫展現(xiàn)。他曾多次前往黃河岸邊，踏訪陜北高原，寬闊的景象和樸素的意境是他抒懷表現(xiàn)的主題，近十年來積累了百余幅作品。與此同時(shí)，范迪安也在藝術(shù)創(chuàng)作期間不斷反思藝術(shù)本身，他深感中國油畫需要繼承中國文化觀念和傳統(tǒng)，也需要讓油畫更接近大眾。

從學(xué)習(xí)油畫到從事藝術(shù)批評，從展覽策劃到藝術(shù)機(jī)構(gòu)管理，從中國藝術(shù)研究到國際藝術(shù)對話，范迪安在不同的場合通常展現(xiàn)出不同的“角色”形象，但他都能夠應(yīng)付自如。近年來，范迪安帶領(lǐng)著學(xué)院團(tuán)隊(duì)重新建立校史館，同時(shí)策劃了“歷史的溫度——中央美術(shù)學(xué)院與中國具像油畫”、“文明的回響”之“穿越敦煌”、“中華匠作”、“時(shí)代肖像”三部曲等大型展覽及徐悲鴻、董希文、羅工柳、王臨乙、王合內(nèi)、馮法祀、文金揚(yáng)、韋其美、王遜、張憑、宗其香、李樺、伍必端等美院名家名師的個(gè)展和研討會……校史館中，范迪安指著玻璃窗內(nèi)的文獻(xiàn)說：“這可是我們自己真正的精神財(cái)富?。　鄙頌樵洪L更作為校友，范迪安眼神中難掩激動(dòng)與自豪。

百年來，中央美術(shù)學(xué)院培育出如范迪安一樣頗有成就的藝術(shù)家不計(jì)其數(shù)，更有陳丹青、徐冰、向京、趙半狄等在國際享有知名度的藝術(shù)家，這也是央美百年育人豐碩成果的體現(xiàn)。采訪結(jié)束后，范迪安為我們在“央美百年”的紀(jì)念卡上題字：“百年美院，百年輝煌”，蒼勁有力的筆鋒亦如百年老校的赫赫功績。談及美院的未來，范迪安說：“今天的中央美術(shù)學(xué)院已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了‘百年夢，但更多的‘中國夢、‘藝術(shù)夢還需要不斷的努力才能實(shí)現(xiàn)?！睂Φ闷饡r(shí)代，對得起初心，范迪安看到，這所歷經(jīng)百年風(fēng)雨、嶄露鋒芒的美術(shù)學(xué)府穿越世紀(jì)彩虹，風(fēng)華正茂。

Q&A;

Q：《北京青年》周刊

A：范迪安

Q徐悲鴻一直有“謀四萬金，而成一美術(shù)館”的夢想，那么我國是先有美術(shù)院校還是先有美術(shù)館？

A“美術(shù)”一詞是現(xiàn)代文化產(chǎn)物，“美術(shù)館”一詞則來源于希臘文“Mouseion”，準(zhǔn)確說是“美術(shù)博物館”，屬于博物館的一種。英文的“Art Museum”一詞，翻譯成中文就是“藝術(shù)博物館”或“美術(shù)館”。我國的博物館和美術(shù)館事業(yè)是伴隨著20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展而誕生的，建于1925年故宮博物院，整理陳列古代文物就包括美術(shù)品，最早的美術(shù)館則是1936年8月在南京建成的“國立美術(shù)陳列館”，翌年4月便在這里舉行了聲勢頗大的“第二次全國美展”，但在本質(zhì)上這所“國立美術(shù)陳列館”尚算不是上美術(shù)館，只能稱為展覽館。

早在1913年，任職于教育部的魯迅就起草了一份《擬播布美術(shù)意見書》，明確提出建立美術(shù)館和美術(shù)展覽會的計(jì)劃。他說：“美術(shù)館當(dāng)就政府所在地，立中央美術(shù)館……所列物品，為中國舊時(shí)國有之美術(shù)品?！?917年，蔡元培發(fā)表《以美育代宗教說》，1922年發(fā)表《美育實(shí)施方法》，都提出要建立美術(shù)館，把人類的精神財(cái)富公之于眾。1932年林風(fēng)眠發(fā)表《美術(shù)館之功用》，大聲疾呼建立美術(shù)館，并且滿懷憧憬地暢想：“如果在中國的各大都市都有著好的美術(shù)館，使那些以各種目的來到中國的人們毫不費(fèi)力地看到了我們數(shù)千年文化的結(jié)晶，毫不費(fèi)力地看到了我們的歷史的表現(xiàn)，誰不相信對于我國的榮譽(yù)是有絕大幫助的？”徐悲鴻先生在留學(xué)歐洲期間立志在國內(nèi)設(shè)立美術(shù)館，他認(rèn)為“國家唯一獎(jiǎng)勵(lì)美術(shù)之道，乃在設(shè)立美術(shù)館?！毖朊烂佬g(shù)館的徐悲鴻大展剛剛閉展，從整理徐悲鴻先生的過往資料中我們了解到，當(dāng)時(shí)他看到德國許多畫廊的名作非常便宜，“廉于原價(jià)二十倍”，便四處奔波，“謀四萬金，而成一美術(shù)館”，可惜最后沒有成功。

但從另一方面說，美術(shù)院校在一定程度上也承擔(dān)著美術(shù)館的收藏、展示、研究等功能。20世紀(jì)初所成立的一批具有現(xiàn)代形態(tài)的美術(shù)院校。既是經(jīng)典藝術(shù)作品的創(chuàng)造天地，培養(yǎng)藝術(shù)人才的教育園林，更是傳播現(xiàn)代美術(shù)思想、介紹西方藝術(shù)、整理傳統(tǒng)藝術(shù)的思想重鎮(zhèn)。林風(fēng)眠在擔(dān)任央美前身國立北京藝專校長之時(shí)，曾發(fā)起

“藝術(shù)大會”，舉辦大規(guī)模的展覽，可以說是把學(xué)府校園當(dāng)做美術(shù)館向社會開放的最初實(shí)踐。

今天的央美同樣繼承貫徹著美育先賢們的文化宏愿，一方面致力創(chuàng)作，使藝術(shù)常新：一方面致力宣傳，使社會了解藝術(shù)的創(chuàng)造。美術(shù)館常年舉辦展覽，校園的各個(gè)公共空間也有極高的展覽使用率，各類學(xué)術(shù)講座更是常年不斷，美術(shù)學(xué)院在無形中已經(jīng)與美術(shù)館融為一體，在角色和職能上可謂相互疊映的。

Q擔(dān)任館長期間，您提出了“以公眾為中心”的辦館理念。美術(shù)館零門檻的開放姿態(tài)吸引了大量公眾走進(jìn)藝術(shù)天地。與此同時(shí)，各地掀起興建美術(shù)館的熱潮，國有美術(shù)館和民營美術(shù)館競相發(fā)展。中國進(jìn)入“美術(shù)館時(shí)代”，您對美術(shù)館的夢想全部完成了嗎？

A各地政府把美術(shù)館建設(shè)作為提高公共文化水平的指標(biāo)之一，這些年各地興建了許多美術(shù)館，民間力量興辦美術(shù)館的熱情持續(xù)高漲，使民間藝術(shù)收藏有了亮相的舞臺，這是整個(gè)社會文化建設(shè)不斷發(fā)展的標(biāo)志。但辦好美術(shù)館，有兩個(gè)任務(wù)還需要明確與加強(qiáng)。一是收藏，藏品是開展公共美育和彰顯學(xué)術(shù)觀念的基礎(chǔ)。無論公立館還是民營館，首先要增加藏品，沒有藏品的美術(shù)館只能是展覽館。當(dāng)然收藏是無止盡的，每個(gè)館應(yīng)該以自己立足的區(qū)域方位為基點(diǎn)，建立收藏規(guī)劃，形成收藏重點(diǎn)，突出收藏特色。二是策劃，無論是讓博物館、美術(shù)館的藏品“活”起來，還是讓當(dāng)代美術(shù)的成果“顯出來”，都需要有好的策劃。

Q您個(gè)人比較喜歡哪個(gè)地方美術(shù)館？哪些藝術(shù)家或者是藝術(shù)展覽是您覺得印象深刻或者有意義的？

A這個(gè)問題比較大?？傮w來說，各地美術(shù)館現(xiàn)在都呈現(xiàn)出比較良好的發(fā)展勢頭，在經(jīng)典藝術(shù)和當(dāng)代藝術(shù)兩方面都有各自不同的取向。故宮博物院的古代經(jīng)典，國家博物館的大型國際藝術(shù)展，中國美術(shù)館、央美美術(shù)館、北京畫院美術(shù)館、上海中華藝術(shù)宮等的主題展，都是受眾面很廣的展覽，說明人民群眾需要經(jīng)典，看重精品。此外，廣東美術(shù)館、今日美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、北京紅磚美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京民生和上海民生現(xiàn)代美術(shù)館、關(guān)山月美術(shù)館、重慶長江當(dāng)代美術(shù)館、龍美術(shù)館、OCAT等，都在提出主題、發(fā)現(xiàn)新人、推動(dòng)創(chuàng)新方面表現(xiàn)出鮮明的銳氣，我也特別關(guān)注。此外，不少藝術(shù)空間如長征空間、三影堂等也都以自己鮮明的學(xué)術(shù)特色引人注目。中國之大，我這樣的舉例難免疏漏，但凡能夠堅(jiān)持學(xué)術(shù)立館、事業(yè)為公者，其展覽項(xiàng)目就會形成社會影響。

說喜歡的美術(shù)館已經(jīng)不易，說喜歡的藝術(shù)家和作品就更難了。今天的中國藝術(shù)總體上煥發(fā)出蓬勃的生機(jī)，既緣于整個(gè)藝術(shù)生態(tài)系統(tǒng)逐步健全，如展覽策劃、學(xué)術(shù)研討、展示傳播以及藝術(shù)市場的形成合力，更緣于中國社會的改革發(fā)展朝向新的廣度和深度。社會變革的大時(shí)代必然蘊(yùn)含著藝術(shù)表達(dá)的新主題，激發(fā)藝術(shù)探索的新觀念。我關(guān)注的是藝術(shù)家是否正用自己的視角和體驗(yàn)感受現(xiàn)實(shí)，關(guān)注的是藝術(shù)家的作品是否產(chǎn)生在文化的“現(xiàn)場”，關(guān)注的是藝術(shù)的語言表述是否真誠。

Q如何理解“徐悲鴻精神”？不管在藝術(shù)精神方面的還是教育方面，如何融入到現(xiàn)代美術(shù)教育中去呢？

A徐悲鴻先生的藝術(shù)人生、杰出貢獻(xiàn)、高尚品格和精神風(fēng)范時(shí)至今日依舊閃爍著耀眼的光輝，無論是研究20世紀(jì)中國美術(shù)的變革，還是中國現(xiàn)代美術(shù)教育體系的形成，無論是探討20世紀(jì)中國美術(shù)的文化屬性，還是思考中國美術(shù)教育的發(fā)展取向，他廣博的思想情懷和多方面的藝術(shù)實(shí)踐都是一座資源豐富的寶庫，一本開卷有益、常讀常新的大書。

在我看來，“徐悲鴻精神”首先體現(xiàn)在對中國美術(shù)的發(fā)展取向有清醒的文化認(rèn)識。在20世紀(jì)初期向西方藝術(shù)學(xué)習(xí)的進(jìn)程中，徐悲鴻先生著重思考中國美術(shù)現(xiàn)代演進(jìn)所需要的新的價(jià)值和內(nèi)涵，對美術(shù)本質(zhì)生發(fā)一種新的憧憬和構(gòu)想?！靶毂櫨瘛边€體現(xiàn)在他對“傳統(tǒng)”與“創(chuàng)新”的辯證判斷上。先生的藝術(shù)生涯早年從父學(xué)習(xí)中國畫起步，而后遠(yuǎn)赴法國巴黎高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)法國新古典油畫，無論是油畫還是中國畫，他的作品都體現(xiàn)出造型上的嚴(yán)謹(jǐn)，更體現(xiàn)出民族繪畫特有的氣韻和深厚的民族藝術(shù)文脈。“徐悲鴻精神”更體現(xiàn)在他尊重人才、教書育人的導(dǎo)師風(fēng)范上。在擔(dān)任國立北平藝專校長時(shí)期，他團(tuán)結(jié)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)家，為迎接新中國美術(shù)教育事業(yè)的發(fā)展奠定了十分重要的人才基礎(chǔ)。中央美術(shù)學(xué)院成立后，他積極評價(jià)從延安魯藝發(fā)展起來的“革命美術(shù)”的教育思想和創(chuàng)作方式，在吸收西方美術(shù)教育優(yōu)長的基礎(chǔ)上探索建立中國美術(shù)教育體系，將科學(xué)和理性精神貫穿于教育教學(xué)之中。一所優(yōu)秀的大學(xué)需要名師如林，唯才是用，兼容并包，寬容尊重，徐悲鴻先生通達(dá)的人才觀亦是我們今天的楷模。

“在全球文化交匯、激蕩、碰撞的情境中，尤其需要增強(qiáng)中國文化的國際影響力。中國藝術(shù)不僅是表述中國文化主題、表現(xiàn)中國思想觀念的視覺載體，更成為表現(xiàn)中國藝術(shù)家文化情懷的視覺語言。”

Q作為一位藝術(shù)批評家，您深諳國內(nèi)、國際藝術(shù)的格局與趨勢，這對創(chuàng)作而言是優(yōu)勢還是挑戰(zhàn)？您經(jīng)常提到要積極尋找和梳理自己的文化，在您自己的創(chuàng)作中是如何踐行的？

A無論是藝術(shù)評論，還是藝術(shù)創(chuàng)作，都需要擁有寬闊的視野和敏銳的洞察力。思考和把握本土與國際藝術(shù)的趨勢是中國藝術(shù)家不可或缺的思想意識。在全球文化交匯、激蕩、碰撞的情境中，尤其需要增強(qiáng)中國文化的國際影響力。中國藝術(shù)不僅是表述中國文化主題、表現(xiàn)中國思想觀念的視覺載體，更成為表現(xiàn)中國藝術(shù)家文化情懷的視覺語言。如今，許多大型的國際性展覽都需要中國藝術(shù)的加入，希望在國際平臺中與中國開展對話，通過藝術(shù)的對外交流，能夠增進(jìn)國際社會對中國社會發(fā)展以及中國文化獨(dú)特性的認(rèn)識。

當(dāng)然同樣也存在著挑戰(zhàn)，中國藝術(shù)的發(fā)展從20世紀(jì)伊始就與西方產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，在改革開放之后更是走向多樣多元。今天的藝術(shù)界與80、90年代那種獲取一些海外信息就直接學(xué)習(xí)一種風(fēng)格的境遇已完全不同，與世界同步的條件帶來機(jī)遇也帶來創(chuàng)造的難度，這就要求我們的創(chuàng)作不能再跟著別人已有的模式走，用別人的語言說話，而應(yīng)該從中國的實(shí)際出發(fā)，尋找自己的發(fā)展路向，在創(chuàng)作中與中國的文化傳統(tǒng)精神相結(jié)合，以豐富的現(xiàn)實(shí)生活為支撐，樹立精品意識和“當(dāng)代關(guān)切”，腳踏實(shí)地，真正立足于現(xiàn)實(shí)之中、生活之中、人民之中。

Q從2014年擔(dān)任院長以來，央美的內(nèi)部結(jié)構(gòu)有了哪些新的變化和革新？比如有說法說央美主攻擅長的是油畫方面，而國美以國畫為長，您如何看待這個(gè)問題的？這跟央美歷代的院長主張相關(guān)嗎？

A這些年，我們在教學(xué)思想、教學(xué)方法以及保障機(jī)制上進(jìn)行了深化改革，不斷完善造型、設(shè)計(jì)、建筑、藝術(shù)四大學(xué)科與本科、碩士生和博士生三層縱向教學(xué)的“四柱三層”結(jié)構(gòu)。2015年成立的藝術(shù)管理與教育學(xué)院是中央美術(shù)學(xué)院的第8個(gè)二級學(xué)院，也是國內(nèi)首個(gè)以視覺藝術(shù)為核心的管理專業(yè)，我們稱之為是一所培養(yǎng)復(fù)合型跨界人才的創(chuàng)新型學(xué)院。教學(xué)涵蓋了藝術(shù)學(xué)、管理學(xué)、經(jīng)濟(jì)學(xué)與教育學(xué)等多學(xué)科方向，同時(shí)以人文社科、文化經(jīng)濟(jì)學(xué)研究與應(yīng)用、大藝術(shù)的互動(dòng)與交融、美術(shù)教育的創(chuàng)新與方法這四大根基支撐著整個(gè)學(xué)院學(xué)科建設(shè)和復(fù)合型人才培養(yǎng)。

我們通過設(shè)立統(tǒng)一的研究生院，開展統(tǒng)籌管理與教育，給予研究生不同的定位，也促進(jìn)各個(gè)學(xué)科之間的互賞通鑒：同時(shí)我們在國內(nèi)的美術(shù)學(xué)院中首先嘗試放開博士生導(dǎo)師的入選資格，通過遴選博士生導(dǎo)師的方向定位，擇善而從，鼓勵(lì)教授、教師們更加追求自己在學(xué)術(shù)領(lǐng)先性，敢于開山立派，同時(shí)更為仰觀俯察，言傳身教。同時(shí)中央美術(shù)學(xué)院作為力爭“中國特色，世界一流”的高等美術(shù)學(xué)府，在教育辦學(xué)中高度重視國際視野、世界平臺。近年來，我們的國際合作與交流在穩(wěn)步推進(jìn)，在對話交流中吸收海外經(jīng)驗(yàn)，瞄準(zhǔn)“中國需要”。除了位于上海的中法藝術(shù)與設(shè)計(jì)管理學(xué)院等中外合作辦學(xué)項(xiàng)目外，我們還與英國皇家藝術(shù)學(xué)院、英國倫敦藝術(shù)大學(xué)、芝加哥藝術(shù)學(xué)院、加州藝術(shù)學(xué)院、德國柏林自由大學(xué)、意大利佛羅倫薩美院等諸多國際一流美術(shù)院校建立了合作關(guān)系，分別在師生交換、雙邊課程、展覽交流、講座開設(shè)、考察學(xué)習(xí)等多方面展開深入合作。

總體而言，央美的教育方向定位始終是伴隨著時(shí)代的發(fā)展、社會的需要而不斷調(diào)整深化的。中央美術(shù)學(xué)院肩負(fù)著大力培育富有創(chuàng)新精神與原創(chuàng)能力的新時(shí)代人才的責(zé)任，當(dāng)今創(chuàng)新型國家的飛速發(fā)展，更需要不斷推進(jìn)人文藝術(shù)與其他專業(yè)學(xué)科的跨域交流與有機(jī)融合，切實(shí)改進(jìn)與加強(qiáng)美術(shù)教育教學(xué)，把培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)與培養(yǎng)科學(xué)的思維能力和創(chuàng)造力結(jié)合起來，使央美學(xué)子不僅擁有扎實(shí)的藝術(shù)基本功和卓越的藝術(shù)創(chuàng)造力，更是具備“愛國、勵(lì)志、求真、力行”優(yōu)良品德的有為青年，從而在走向社會后真正成為符合新時(shí)代的高端美術(shù)人才，真正實(shí)現(xiàn)“青年的成長一個(gè)都不能少”。

礁石浪痕 范迪安 油畫160×320cm 2015