古希臘雕塑中人體比例問題研究

摘 要：以古希臘雕塑為切入點，通過對古希臘美學思想以及具體雕塑的探討，研究古希臘雕塑中追求和諧比例的人體關(guān)系。

關(guān)鍵詞：古希臘雕塑；人體比例；研究

關(guān)于古希臘藝術(shù)家們的摹仿問題，他們并未像17世紀荷蘭藝術(shù)家們那樣對現(xiàn)實世界進行細致入微的刻畫。摹仿確實是希臘人所追求的，但是對于完美的追求卻是古希臘人永恒的目標。那么，這就需要藝術(shù)家們對人物形體結(jié)構(gòu)高度了解才能實現(xiàn)。然而，這種對形體完美的追求其實是對人性奴役的明顯表現(xiàn)。在第一節(jié)，我們通過《拉奧孔》了解到，原本應該是痛苦、哀嚎的對生命危急的驚恐，但是在拉奧孔那并未表現(xiàn)出來，而是表現(xiàn)出雕塑的“靜穆的單純”。那么也就是說此時的雕塑是建立在“美”的基礎(chǔ)上對人體的摹仿。

溫克爾曼也這樣認為：“經(jīng)常性地觀察人體的可能，驅(qū)使希臘藝術(shù)家們進一步對人體各部和身體整體比例美的確立的普遍性觀念，這種觀念應該高于自然。只有用理智創(chuàng)造出來的精神性的自然，才是他們的原型?！盵1]的確如此，古希臘藝術(shù)家摹仿的是人體最完美的狀態(tài)，筆者認為，這就是一種在“邏各斯”中心主義文化影響下所產(chǎn)生的對人體結(jié)構(gòu)的認識。

畢達哥拉斯學派是古希臘哲學家畢達哥拉斯（Pythagoras）創(chuàng)立的，他們是較早對美有自我認識的。畢達哥拉斯學派認為“數(shù)”是宇宙萬物的組成，因為畢達哥拉斯本身是一位數(shù)學家，所以他把“數(shù)”這一抽象化的概念當成是哲學的基石。在他們學派中“數(shù)是一切事物的本質(zhì)，整個有規(guī)定的宇宙的組織，就是數(shù)以及數(shù)的關(guān)系的和諧系統(tǒng)?！痹诖嘶A(chǔ)上畢達哥拉斯學派還談到了人體比例的問題：“身體的美確實在于各部分之間的比例對稱?！蹦敲匆簿褪钦f按照畢達哥拉斯的意思，人體也是由一定的比例關(guān)系構(gòu)成的。這一觀念是確實存在的，并對后來藝術(shù)形體的認識有重要的影響，也就是說以數(shù)字關(guān)系確定人體比例這一規(guī)范至此就拉開了序幕。

那么為什么人體比例需要和諧呢？

關(guān)于自然與和諧，其理如下。事物的實質(zhì)是永恒的，這點，以及自然本身，需要的是神的知識，而不是人的知識，才能了解除了一點：如果不是事物——有限與無限的事物的實質(zhì)構(gòu)成宇宙，則實有的事物和我們所知的事物都不可能產(chǎn)生。

由于原理彼此不相等，也不同類，如果不加入和諧，他們不能形成宇宙，無論這和諧是怎么加上去的。如果原理彼此相似而且同類，就不和諧了，然而那些元素，構(gòu)成宇宙的那些事物的實質(zhì)是彼此相似且不同類的，必須包袱于和諧之中，和諧能夠?qū)⑺鼈儓远ňS系于宇宙內(nèi)部。[2]

赫拉克利特也說道：“（自然）是用對立的東西制造出和諧，而不是用相同的東西。”[3]宇宙是和諧的，而人又是與宇宙類似的。畢達哥拉斯學派“他們把人看出‘小宇宙把自然看成‘大宇宙，進而‘小宇宙類似‘大宇宙。”[4]那么也就是說人體的比例也是和諧的，而和諧的比例又是美的，所以人體結(jié)構(gòu)的構(gòu)成就需要有和諧的比例。

那么從“數(shù)”中抽離出來的和諧比例關(guān)系去塑造美就不能完全靠對客觀人體忠實寫照了。

“你是不是經(jīng)由各種不同的身體姿態(tài)，例如肢體抬高或壓低，拉長或伸展，緊繃或放松，而使你這些雕塑栩栩如生，充滿吸引力？”

“當然?！?/p>

“忠實再現(xiàn)運動中的身體，可不會讓觀者產(chǎn)生特殊的快感？”

“這是很有道理。”

所以按照蘇格拉底的意思為了能夠達到對美的追求，人物的形體比例是要發(fā)生變化的。

古希臘藝術(shù)家對于人體結(jié)構(gòu)的認識很大程度上受到了哲學的影響，所以雕刻家們創(chuàng)作時也把這些思想融入到雕塑創(chuàng)作中來。波里克利托斯就是一個例子。他在《法則》中提出了頭身一比七的比例關(guān)系，并在其代表作《持矛者》中得以論證。比例一直是古希臘藝術(shù)家創(chuàng)作所尊崇的，而比例又是由抽象化的數(shù)字構(gòu)成的各部分關(guān)系，那么這無疑不體現(xiàn)出古希臘人對理想思維的重視。

從波里克利托斯始，人體的比例關(guān)系開始形成規(guī)范性的法則，但是在此之前古希臘藝術(shù)家們就開始探索著人體各部分關(guān)系。在古希臘古風時期關(guān)于人體比例和諧的理念就在藝術(shù)作品中得以體現(xiàn)。如圖1所示，該作品名為《阿納維索斯的青年》。該雕塑表現(xiàn)的是一位直立的青年男子，長長的頭發(fā)披裹雙肩，雙手握拳下垂，面部直視前方，左腿向前邁一小步，中心在兩腿之間。身體肌肉骨骼較為明顯地顯現(xiàn)了出來，胸大肌、腹肌、肱二頭肌等等，但是手臂上下的骨骼轉(zhuǎn)折處；大腿與盆骨的接縫處，大腿與小腿的轉(zhuǎn)折處明顯十分生硬，人物姿態(tài)也是直立毫無變化，面部表情也缺乏情感，那么這并不代表古希臘人沒有在研究人體結(jié)構(gòu)的比例問題。通過鼻梁部分、兩胸之間以及兩腿之間連接一條中線，我們能發(fā)現(xiàn)臉部、頭發(fā)、手臂、胸、腹部、腿基本上都能重合，只是腿是一前一后，那么這樣說來古希臘人其實是在研究人體比例問題，只是在早期他們對于各部分比例的理解還是不能靈活運用，所以呈現(xiàn)出呆板的風格來，但是他們的作品開始按照人體各部分結(jié)構(gòu)去塑造，開始趨向?qū)憣崱?/p>

如果我們拿古希臘時期的作品與古埃及時期的作品比較的話，我們很容易發(fā)現(xiàn)他們其中的相似之處。圖2為古埃及古王國時期的《門考烏拉與王后像》。

古埃及雕像有個重要的制作原則，后世把它歸納為“正面式”法則，即賦予雕像筆直的軀干，面部始終直視前方，不偏不移，頭頸肩在一個平面內(nèi)，雙手握拳下垂，左腿像前邁一小步，神態(tài)靜穆、莊嚴，體態(tài)健碩。通過門考烏拉像我們就能看出該作品對于此規(guī)則的遵守。我們通過圖2中的門考烏拉與圖1青年的形體結(jié)構(gòu)進行對比可知，兩者都為直立，面視前方，雙手握拳且垂直，左腿向前邁一小步，重心在兩腿之間。沿著兩者都作中心線，我們也能發(fā)現(xiàn)兩者的形體都是做對稱處理。我們再看腰部處理得都較細，小腿都刻畫得較為粗壯，轉(zhuǎn)折面都是較為明顯，氣勢都較為古樸，所以古希臘雕塑與古埃及雕塑存在著很大程度上的相似性，應該是古埃及藝術(shù)對古希臘早期人體藝術(shù)風格產(chǎn)生了重要的影響。通過浮雕與壁畫形體的對比我們也能很直白看出古希臘早期藝術(shù)與古埃及藝術(shù)的相似性。

古埃及的壁畫與浮雕藝術(shù)有個共同的法則，那就是“正側(cè)面結(jié)合率法則”，即人物避免相互阻擋，人體各形體之間也避免相互阻擋，眼睛、胸、肩為側(cè)面，臉、腿、手為側(cè)面。通過對比可知古希臘當時壁畫的人體表現(xiàn)形式與古埃及的浮雕藝術(shù)表現(xiàn)形式十分接近，都是手、腿、臉為側(cè)面，眼睛、胸、肩為正面。不僅在人體藝術(shù)即是如此，在建筑上也體現(xiàn)出了古埃及藝術(shù)對古希臘藝術(shù)的影響。

古埃及是世界上最早對人體進行解剖的國度。古埃及人認為現(xiàn)實世界是過眼云煙，而死后的世界才是永恒的世界，所以古埃及人總是把死后的世界裝飾得十分闊氣。他們還認為為了讓靈魂永世不滅，那么就必須保證尸體的完整性，所以解剖尸體制作難以腐朽的木乃伊成為古埃及人的傳統(tǒng)。他們經(jīng)常會把身體的各個器官摘除放在各個罐子里，以保證身體不會因為內(nèi)臟的原因而難以保存。那么這樣一來，古埃及人對與人形體的理解就走在了世界的前列，所以在公元前2000多年他們就能創(chuàng)作出當時世界上最寫實的人體作品來。而古希臘的藝術(shù)就明顯受到了古埃及藝術(shù)的影響，這就導致了古希臘人對于人形體的比例關(guān)系的理解又走在了其它文化古國的前列。

參考文獻：

[1]溫克爾曼.希臘人的藝術(shù)[M].邵大箴譯.桂林：廣西師范大學出版社，2001.

[2]翁貝托·艾柯.美的歷史[M].彭淮東譯.北京：中央編譯出版社，2007.

[3]北京大學哲學系外國哲學史教研室編譯.西方哲學原著選讀[M].北京：商務(wù)印書館，1981.

[4]李醒塵.西方美學史教程[M].北京：北京大學出版社，2005.

作者簡介：

陸國斌，魯迅美術(shù)學院副教授，碩士研究生導師。