舞蹈表演中的人物塑造和情感表達(dá)的途徑

尹靖涵

“舞”以動(dòng)而形，以情而舞，而舞蹈人物形象的塑造是在“情”的基礎(chǔ)上，在交接人物模仿任務(wù)的基礎(chǔ)上，予以“情”的渲染。塑造出的形象必須都是獨(dú)一無(wú)二的，它需要從生活中捕捉、從創(chuàng)造中刻畫(huà)，從而由內(nèi)而外的解讀人物的心境。而情感的表達(dá)和形象塑造在舞蹈表演中是密不可分、相輔相成的。本文從什么是舞蹈表演，舞蹈演員怎樣提高塑造人物和表達(dá)情感入手。

一、舞蹈表演中人物塑造和情感表達(dá)概述

舞蹈是一門(mén)表演藝術(shù)，它有專(zhuān)業(yè)性的、娛樂(lè)性的、社交求偶、祭祀、禮儀等，是人類(lèi)文明發(fā)展的體現(xiàn)之一。表演則包括“表”和“演”兩層意思。按照我國(guó)傳統(tǒng)解釋?zhuān)砑础扒楦兄憩F(xiàn)與外貌者也”，演即“演仿其事日演”。人們將這種形式藝術(shù)化、劇場(chǎng)化，加入了人物的情感，反映到舞者心中有了舞蹈表演的觀念。這里聽(tīng)說(shuō)的觀念是指舞者自身反應(yīng)出來(lái)的思想觀念和想法。而舞蹈表演是綜合性、技術(shù)性較強(qiáng)的獨(dú)立的學(xué)科，它是一種情感的抒發(fā)，一種傳遞情感的方式，是情感賦予的表演形式。它通過(guò)與音樂(lè)，舞莢、服飾等完美結(jié)合，形成舞蹈表演藝術(shù)，是人們直觀的表演形式，也是與人們貼近心靈的語(yǔ)言的訴說(shuō)。我們通過(guò)舞蹈表演與觀眾的交流可以傳遞情感，表達(dá)思想，傳遞社會(huì)真實(shí)和正能量。

二、舞蹈表演中人物形象塑造的方法

如何塑造人物形象是每個(gè)舞蹈演員必須掌握的能力，是每個(gè)作晶完整度的重要體現(xiàn)。它需要演員從外在形態(tài)到內(nèi)在心理都有一定的駕馭能力，這是對(duì)演員智力和能力的一種考驗(yàn)。這里介紹里幾種方法：

1、從外到內(nèi)的探索。說(shuō)舞蹈源于?；?，是對(duì)生活中各類(lèi)事物的“模仿”，但它又高于生活，是經(jīng)過(guò)加丁藝術(shù)化的。當(dāng)我們要進(jìn)行人物塑造時(shí)，首先想到的就是去模仿人物的外形，讓觀眾看到你在模仿誰(shuí)，這一點(diǎn)其實(shí)同戲劇表演一樣。

2、由內(nèi)而外的抒發(fā)。雖說(shuō)是從模仿中來(lái)，但舞蹈藝術(shù)是經(jīng)過(guò)升華的。我們也可以直擊人物內(nèi)心。由內(nèi)而外的解讀人物心境，喜悅或悲傷、沉靜或激動(dòng)，體會(huì)情緒的跌宕起伏。大膽創(chuàng)新，這種方式就不能拘丁影視中的人物了，但也不能脫離了傳統(tǒng)的人文精神。從內(nèi)心的外放開(kāi)始，內(nèi)心有了情感才會(huì)有肢體的表達(dá)，前文中我們也提到過(guò)。通過(guò)表達(dá)出來(lái)的小的肢體動(dòng)作去尋找人物的外在體態(tài)，將這種形態(tài)夸張化的做到最大的外放，把內(nèi)心情感釋放出來(lái)。中國(guó)古典舞的內(nèi)斂含蓄，能充分的體現(xiàn)內(nèi)心情感的強(qiáng)大，在傳達(dá)到肢體的釋放行云流水，讓人看了極為舒心通透。這又與我們闡跡的情感表達(dá)不為分家。由內(nèi)而外我把他說(shuō)成“為情而舞”。

3、內(nèi)外結(jié)合。總之，內(nèi)、外兩者是相輔相成的，我們進(jìn)行形象的塑造中要取其精華，予以正確的方向創(chuàng)新，通過(guò)個(gè)人的主觀創(chuàng)造將其賦予新的生命力，使人物活靈活現(xiàn)。

要想真正的與觀眾在情感上產(chǎn)生共鳴，拉進(jìn)與觀眾之間的距離，只做到一方面是不夠的。內(nèi)外互為知己，不可分離，內(nèi)外結(jié)合的恰到好處才能把塑造的人物的性格心境完全呈現(xiàn)出來(lái)，這是塑造人舞的重點(diǎn)之一。再有，舞者自身的生活狀態(tài)習(xí)慣是不能與所塑造的人物共存的，當(dāng)我們?nèi)ニ茉烊宋飼r(shí)必須拋棄自身的習(xí)慣，全神貫注的服務(wù)于人物本身，他就是你，你就是他。不拋棄自身的性格特征，人物的形象會(huì)給人模棱兩可的感覺(jué)，不夠鮮明和突出?！氨硌荨逼鋵?shí)又是“不演”，是你又不是你，這樣才“真”，真而不真，假卻是真，將人物透徹之后內(nèi)外結(jié)合是每個(gè)演員必須做到的。

4、人物塑造表演過(guò)程中要注意連貫性。這里所指的連貫性是指表演中的情緒的連貫、不間斷。我們說(shuō)舞蹈表演中眼神是不可缺少的一部分，所謂“眉目傳情”，那么眼睛狀態(tài)的重要性也體現(xiàn)了出來(lái)，這時(shí)再去亂看必然會(huì)影響整個(gè)作品的呈現(xiàn)。情緒也會(huì)不自覺(jué)的斷掉，這就是所說(shuō)的連貫性，這也是表演過(guò)程中很重要的一個(gè)問(wèn)題。因此，不管是在練習(xí)還是彩排中，每一次的詮釋都應(yīng)該全身心的投入，盡量將每一次的表演都細(xì)膩化，將情感連綿不斷，從而達(dá)到引入入勝的境界。

三、舞蹈表演中情感表達(dá)的方法

舞者的情感表達(dá)需要拿捏好感情力度，感情過(guò)深或情感不到都會(huì)對(duì)舞蹈的藝術(shù)性造成很大的影響，需要盡一切可能將自身的思想與角色的情感相融合。注入演員的二度創(chuàng)作，情感的表達(dá)需要一個(gè)由冷靜到強(qiáng)烈，由淺到深循序漸進(jìn)的推進(jìn)過(guò)程，這對(duì)演員是一種考驗(yàn)，也是如何呈現(xiàn)一部好作品的重要部分。

1、舞者身體能力是情感表達(dá)的重要體現(xiàn)。體能力是指演員的肌肉控制能力和技術(shù)技巧完成能力。在舞蹈演員培養(yǎng)過(guò)程中，舞蹈的基本功是基礎(chǔ)，通過(guò)每天一點(diǎn)一滴的積累，循序漸進(jìn)。俗話(huà)說(shuō)“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”，可見(jiàn)“功”在舞蹈表演中的重要性。通過(guò)基本功的掌握，使肌肉達(dá)到收放自如的境界。

2、形神兼?zhèn)?、虛?shí)結(jié)合。所謂的“形、神”是指外形和神韻，軀干和靈魂。二者在舞蹈表演中扮演食材和調(diào)料的角色，是表演的重要組成部分。單純的“形”作品會(huì)空動(dòng)，蒼白無(wú)力，而“神中無(wú)形”則會(huì)空幻虛假，可能會(huì)給人很不舒服的感覺(jué)，并不是“舞蹈”表演。在形象的塑造中我們也提到過(guò)，舞蹈表演是一個(gè)由外到內(nèi)再由內(nèi)而外的過(guò)程，必須先琢磨人物的動(dòng)作，用肢體技巧等外部姿態(tài)來(lái)表現(xiàn)人物的整體造型，在深入人物內(nèi)心世界，了解性格特點(diǎn)，達(dá)到內(nèi)外一致。這是“形神兼?zhèn)洹钡幕尽?/p>

3、準(zhǔn)確深入，體驗(yàn)角色。準(zhǔn)確深入的體驗(yàn)角色是表演成功的關(guān)鍵，不光是舞蹈表演，對(duì)于戲劇影視表演、戲曲表演等表演類(lèi)來(lái)說(shuō)，都需要深入的體驗(yàn)角色。首先要了解人物的性格、形象、地域、年代等因素，忘我的去表達(dá)角色。將演員自身的內(nèi)心和角色的內(nèi)心相互磨合，達(dá)成一致。心里有了構(gòu)思后，將想法用肢體形態(tài)，面部神態(tài)表情表現(xiàn)出來(lái)。過(guò)程中還要加強(qiáng)呼吸控制身體的訓(xùn)練和面部表情神態(tài)的訓(xùn)練，呼吸本身就是貫穿于身體的所有部位重要行為，對(duì)于舞蹈表演來(lái)說(shuō)呼吸是整個(gè)過(guò)程中最重要的部分之一，呼吸的良好運(yùn)用會(huì)使整個(gè)舞蹈通透，大氣，不拿捏。面部表情則是給人最直觀的視覺(jué)傳達(dá)，這都是體驗(yàn)角色中不可缺少的練習(xí)部分。

4、想象力是升華情感的源泉。舞蹈源于生活又高于生活，情感的表達(dá)需要升華。想象力在生活中扮演著重要角色，舞蹈表演中運(yùn)用想象，可以彌補(bǔ)生活經(jīng)驗(yàn)和體驗(yàn)的不足。說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活，如果說(shuō)生活是舞蹈創(chuàng)作的素材，那么想象力是可以豐富內(nèi)容的精神食糧。

情感是舞蹈表演中最重要的部分，是每個(gè)舞蹈演員在表演中不可忽視的重要環(huán)節(jié)。我們通過(guò)對(duì)人物和情感的捕捉增強(qiáng)舞蹈表演的生動(dòng)性。在日新月異的當(dāng)今社會(huì)，我們更應(yīng)該將舞蹈學(xué)習(xí)得細(xì)膩化，提高自身的綜合素質(zhì)水平，將舞蹈的精髓傳播下去。