印度電影，在中國(guó)市場(chǎng)漸入佳境

劉朝暉

場(chǎng)面宏大的歌舞、繽紛艷麗的色彩、不輸好萊塢的特效、扣人心弦的情節(jié)……這是當(dāng)下印度電影給中國(guó)觀眾帶來(lái)的直觀感受。從《摔跤吧，爸爸》《起跑線》《神秘巨星》等印度寶萊塢電影在國(guó)內(nèi)的熱映，再到阿米爾·汗等印度影星在中國(guó)觀眾中人氣爆發(fā)，這一切，都說(shuō)明南亞次大陸這個(gè)世界第一人口大國(guó)的電影在中國(guó)市場(chǎng)的影響力正在與日俱增。

印度電影的引進(jìn)，為中國(guó)觀眾提供了一種有別于好萊塢的文化內(nèi)容，同時(shí)也正在催化著中印兩國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的交流與資本融入漸入佳境，成為兩國(guó)間文化溝通的重要一環(huán)。

印度電影引進(jìn)淵源已久

直到《摔跤吧，爸爸》《神秘巨星》等印度影片近兩年在中國(guó)電影市場(chǎng)火爆，很多人才意識(shí)到原來(lái)世界上還有印度電影這回事。其實(shí)，不同于美國(guó)好萊塢大片直到上世紀(jì)90年代中期才開始陸續(xù)引入中國(guó)并逐漸占據(jù)商業(yè)電影市場(chǎng)主流，中國(guó)觀眾與印度電影可謂的淵源已久，往前可追溯到上世紀(jì)50年代。那時(shí)我國(guó)引進(jìn)的外國(guó)電影，除了蘇聯(lián)“老大哥”和東歐社會(huì)主義國(guó)家陣營(yíng)的，就是來(lái)自印度。

1955年是中印關(guān)系友好的鼎盛期，雙方文化交流頻繁。那年除了中印電影人代表的雙邊訪問(wèn)，文化部還在10月間在全國(guó)二十多個(gè)城市舉辦“印度共和國(guó)電影周”活動(dòng)，放了三部故事片《流浪者》《暴風(fēng)雨》《兩畝地》，這是印度電影首次被引進(jìn)中國(guó)。

在首次引進(jìn)的這三部影片中，影響最大的要數(shù)《流浪者》。這部由印度卡普爾家族第二代傳人拉茲·卡普爾1951年自編自導(dǎo)自演的影片，曾獲得第六屆戛納電影節(jié)主競(jìng)賽單元最佳影片提名，是印度電影史上的經(jīng)典之作，也是首部在海外打響知名度的寶萊塢電影。

不過(guò)《流浪者》最火的時(shí)候卻要往后再延遲20多年。1979年年初，《流浪者》在中國(guó)再次上映，在全國(guó)范圍獲得了更大的轟動(dòng)效應(yīng)。這部場(chǎng)景華麗、歌舞精彩的影片，表演上深受卓別林的“流浪漢查理”的影響，讓國(guó)內(nèi)觀眾深深領(lǐng)略到印度電影的歌舞特色，劇情無(wú)論發(fā)展到什么地方，總能唱跳起來(lái)。它很少有為歌舞場(chǎng)面專門設(shè)計(jì)的場(chǎng)景，通常是在同一時(shí)刻的場(chǎng)景地現(xiàn)場(chǎng)發(fā)揮。電影主題曲《拉茲之歌》也是風(fēng)靡全國(guó)，現(xiàn)在還有很多上了年紀(jì)的人會(huì)唱：“阿巴拉古，啊……阿巴拉古，啊……”

在上世紀(jì)50-60年代，國(guó)內(nèi)引進(jìn)的印度影片并不多，除了上述的三部，還有《旅行者》《章西女皇》《道路之歌》《兩頭牛的故事》等影片，一只手就能數(shù)得過(guò)來(lái)?！秲深^牛的故事》在1961年公映后，因?yàn)楫?dāng)時(shí)不斷升級(jí)的中印邊界爭(zhēng)端，印度電影在1962年開始出現(xiàn)斷檔，此后18年間中國(guó)沒有一部印度電影上映。這種局面直到《流浪者》和《兩畝地》在70年代末復(fù)映才得到改善?！读骼苏摺窂?fù)映引起的轟動(dòng)，源于其反映出的中國(guó)社會(huì)相符的價(jià)值觀，同時(shí)，片中的唱跳和喜劇情節(jié)，也滿足了剛剛結(jié)束十年浩劫的中國(guó)民眾精神解壓的迫切需求。

迎來(lái)多樣化小高潮

伴隨著中國(guó)的改革開放后，民眾對(duì)于豐富精神生活的需求，國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)風(fēng)氣開放，世界各國(guó)的電影涌入市場(chǎng)，南亞諸國(guó)的異域風(fēng)情也曾在國(guó)內(nèi)銀幕掀起一輪觀影盛況，印度電影再度走入國(guó)內(nèi)觀眾的視野。從《流浪者》的復(fù)映開始，印度電影的引進(jìn)進(jìn)入了相對(duì)平緩的一段時(shí)期，基本維持在平均每年2-3部的節(jié)奏。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，上世紀(jì)八九十年代，約有30部左右的印度電影被引進(jìn)國(guó)內(nèi)，由中影、上影、長(zhǎng)影、八一制片廠等譯制。

讓中國(guó)觀眾印象頗深的《大篷車》于1980年在國(guó)內(nèi)公映，這部拍攝于1971年的印度電影色彩靚麗，其中的歌舞場(chǎng)面相當(dāng)精彩，與黑白片時(shí)代的《流浪者》觀感截然不同，給予中國(guó)觀眾新的認(rèn)知。此后，還有《奴里》《啞女》等影片在中國(guó)觀眾中引起不錯(cuò)的反響。

與此同時(shí)，西方流行文化對(duì)印度電影的影響，也通過(guò)引進(jìn)，影響著急欲睜眼看世界的中國(guó)民眾。進(jìn)至80年代的印度電影，舞蹈開始趨向國(guó)際化。尤其西方的迪斯科大行其道，印度電影也順應(yīng)潮流，將印度舞與迪斯科結(jié)合。1983年引進(jìn)的《迪斯科舞星》，盡管故事情節(jié)很是拖沓一般，但片中舞蹈整體觀賞性一流。迪斯科這種最初被看成流里流氣的舞，卻在一段時(shí)間過(guò)后，成了流行，片中主題歌《吉米，來(lái)吧》也在大街小巷傳唱。能夠與這種效應(yīng)媲美的也就數(shù)1987年上映的美國(guó)電影《霹靂舞》了。

1986年3月，又一次“印度電影周”在北京舉行，放映的影片有《情暖盲人心》《攪乳》《名妓》和《丈夫的家》。這四部影片還在上海、天津和重慶放映過(guò)，但沒有全國(guó)公映。

整個(gè)80-90年代，引進(jìn)國(guó)內(nèi)的印度電影開始類型多樣化，比如1988年的《復(fù)仇的火焰》就是一部典型的警匪片。1989年公映的《印度先生》，講述男主角利用可以隱身的手鐲打擊黑幫團(tuán)伙的故事。對(duì)于中國(guó)觀眾來(lái)說(shuō)，在以歌舞片見常的印度，這種科幻片是極為罕見的類型。1990年公映的印度電影創(chuàng)紀(jì)錄地高達(dá)五部，雖然這項(xiàng)紀(jì)錄很有可能會(huì)在今年打破，但在當(dāng)時(shí)還是值得在電影市場(chǎng)寫上一筆的。1991年公映的《冷暖人間》，可以說(shuō)是國(guó)內(nèi)引進(jìn)的第一部阿米爾·汗電影，當(dāng)時(shí)，這位如今的巨星出道才三年，影響遠(yuǎn)不像今天這般如日中天。不過(guò)1985年過(guò)后，中國(guó)引進(jìn)的印度電影并沒有太過(guò)搶眼的。

90年代，隨著西方歌舞劇的影響及日新月異的電影技術(shù)，寶萊塢力求突破，涌現(xiàn)出一批制作成本高昂的大片，如《阿育王》《寶萊塢生死戀》《榮耀之役》等，開拓歐美市場(chǎng)，使得印度電影向全球觀眾開放。2003年引進(jìn)國(guó)內(nèi)的《印度往事》也呈現(xiàn)了這一鮮明特點(diǎn)，這是國(guó)內(nèi)引進(jìn)的第四部阿米爾·汗電影，真正讓中國(guó)觀眾感受到印度電影進(jìn)入了大片的時(shí)代，歌舞風(fēng)格的表現(xiàn)越來(lái)越國(guó)際化。

不過(guò)，印度電影的國(guó)際化，并沒有及時(shí)在中國(guó)市場(chǎng)分得一杯羹，因?yàn)楹萌R塢大片來(lái)了。早在1994年，中影獲準(zhǔn)每年通過(guò)票房分賬的方式進(jìn)口10部左右的分賬大片，哈里森·福特主演的《亡命天涯》成為第一部進(jìn)口分賬大片。此后，好萊塢電影大規(guī)模進(jìn)入中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)，非英語(yǔ)片的引進(jìn)都受到了沖擊，年輕觀眾對(duì)于印度電影的熱情開始褪去。在《印度往事》公映后的七年時(shí)間里，居然沒有一部印度電影在中國(guó)上映，中國(guó)觀眾對(duì)印度影片的觀看渠道，只有電視臺(tái)和盜版市場(chǎng)。那個(gè)時(shí)期，年輕人對(duì)印度的了解，可能來(lái)源于一部奧斯卡獲獎(jiǎng)影片《貧民窟的百萬(wàn)富翁》，但這部2009年3月上映的影片，雖然故事發(fā)生在孟買，主創(chuàng)有大批印度人，但卻是英美合拍片，根本不是寶萊塢出品。

重回中國(guó)票房飄紅

2010年11月公映的《我的名字是可汗》，才又把印度電影重新拉回中國(guó)觀眾的視線，這也是中國(guó)引進(jìn)的第二部沙魯克·汗電影。這部關(guān)于阿斯伯格綜合征的電影，在國(guó)內(nèi)評(píng)價(jià)也極高。當(dāng)年美印合拍的動(dòng)畫片《叢林有情狼》也在國(guó)內(nèi)上映，十分難得，之前從未有過(guò)印度動(dòng)畫公映。

隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展，乘上網(wǎng)絡(luò)快車的印度電影在國(guó)內(nèi)發(fā)展也進(jìn)入飛速發(fā)展時(shí)代，“阿米爾·汗”和“印度神片”兩個(gè)概念也是在這個(gè)時(shí)代被輸入進(jìn)來(lái)。雖然阿米爾·汗在印度國(guó)內(nèi)早在2003年就憑借《印度往事》一炮而紅，但他真正被中國(guó)觀眾所熟知還是通過(guò)《三傻大鬧寶萊塢》。2011年公映的《三傻大鬧寶萊塢》，是國(guó)內(nèi)引進(jìn)的第五部阿米爾·汗電影，可以算是一個(gè)“引進(jìn)印度電影”的分水嶺，由此開啟了一個(gè)新時(shí)代——“新阿米爾·汗電影”。 《三傻》上映首4天票房達(dá)到742萬(wàn)元，成為內(nèi)地引進(jìn)印度電影票房冠軍，影片最終取得約1300萬(wàn)票房成績(jī)，也是從這部影片開始，阿米爾·汗逐漸成為中國(guó)觀眾的“老朋友”。

2014年，隨著中國(guó)領(lǐng)導(dǎo)人出訪印度，中印兩國(guó)在文化上的交流日益頻繁，兩國(guó)的合作日益緊密，印度優(yōu)秀的電影作品也趕上了中國(guó)高速發(fā)展的電影市場(chǎng)的好時(shí)節(jié)。近幾年印度電影愈加頻繁地出現(xiàn)在中國(guó)院線，從2014年開始以每年兩部的頻率上映，票房波動(dòng)不均。

2014年阿米爾·汗的《我的個(gè)神啊》上映，首周末票房超過(guò)3000萬(wàn)，最終取得1.18億票房，是印度電影在國(guó)內(nèi)大銀幕上的一次爆發(fā)。截至目前在國(guó)內(nèi)上映過(guò)的印度影片中，票房排名前五的都是阿米爾·汗主演的影片——《摔跤吧！爸爸》（12.96億）、《神秘巨星》（2.9億）、《我的個(gè)神啊》（1.18億）、《幻影車神3》（1967.6萬(wàn)）以及《三傻大鬧寶萊塢》（1398萬(wàn)）。

與此同時(shí)，阿米爾·汗的影片引進(jìn)速度也在逐步加快。2011年在中國(guó)上映的《三傻大鬧寶萊塢》，比印度的上映時(shí)間整整晚了兩年。2014年上映的《幻影車神》比印度晚了7個(gè)月，隨后《我的個(gè)神啊》以及《摔跤吧！爸爸》將時(shí)間差進(jìn)一步縮短為5個(gè)月。今年初上映的《神秘巨星》更是只有3個(gè)月。按照這樣的趨勢(shì)，印度片在中印兩國(guó)同步上映，可能很快會(huì)成為現(xiàn)實(shí)。

合作發(fā)展?jié)u入佳境

以往印度電影進(jìn)入中國(guó)內(nèi)地市場(chǎng)一直是走批片渠道，即一次性買斷。但前不久上映的《神秘巨星》卻改成了以分賬片形式引進(jìn)，同時(shí)影片背后的出品方也有中國(guó)資方的身影出現(xiàn)。中國(guó)片方在與印度片方合作中的身份正在發(fā)生變化，從之前的影片引進(jìn)國(guó)內(nèi)協(xié)助發(fā)行方開始向出品方轉(zhuǎn)變，開始日漸深度參與到中印電影項(xiàng)目當(dāng)中。

由于《摔跤吧！爸爸》在中國(guó)創(chuàng)下12.96億的驚人票房紀(jì)錄，印度批片的價(jià)格早已水漲船高。業(yè)內(nèi)人士透露，目前優(yōu)質(zhì)印度片的引進(jìn)價(jià)格已經(jīng)從幾十萬(wàn)美元上漲到了幾百萬(wàn)美元的水準(zhǔn)。采取分賬片的操作模式，對(duì)于中國(guó)片方來(lái)說(shuō)或許是筆更為劃算的生意。

實(shí)際上，從批片到分賬片，從引進(jìn)到投資、合拍，中國(guó)與印度電影的合作正在以多樣形式發(fā)展，漸入佳境，這也進(jìn)一步助推了印度電影在國(guó)內(nèi)電影市場(chǎng)蒸蒸日上的勢(shì)頭。

2014年中印兩國(guó)簽署合作協(xié)議，中印合拍片項(xiàng)目正式開展。2016年的《大唐玄奘》、2017年的《功夫瑜伽》和《大鬧天竺》均為中印合拍片，這三個(gè)項(xiàng)目曾在2014年由國(guó)家新聞出版廣電總局及印度駐華大使館主辦的“中印電影合作通氣會(huì)”上被重點(diǎn)介紹。三部影片中，《功夫瑜伽》以17.48億票房拿下去年春節(jié)檔冠軍，同期上映的《大鬧天竺》收獲7.56億票房。從政治文化層面來(lái)看，三部影片都高度應(yīng)和國(guó)家戰(zhàn)略部署，其中《大唐玄奘》在上海電影節(jié)獲得最受關(guān)注影片、在絲綢之路電影節(jié)獲得最佳故事片后還代表中國(guó)內(nèi)地參加2017年奧斯卡最佳外語(yǔ)片評(píng)選。從這些影片走出的這條電影節(jié)路線可見中印合拍項(xiàng)目是政府關(guān)注的重中之重了。

中印電影節(jié)的合作，讓雙方都能受益。隨著中國(guó)與“一帶一路”沿線國(guó)家文化交流日益增強(qiáng)，中國(guó)電影市場(chǎng)中的進(jìn)口片，不再是美國(guó)好萊塢一家獨(dú)秀。從目前的人氣和口碑來(lái)說(shuō)，印度電影在中國(guó)市場(chǎng)的潛力巨大。在“一帶一路”的大背景下，中國(guó)影視公司出去談合作，有底氣也有優(yōu)勢(shì)，這也將帶動(dòng)中國(guó)影視行業(yè)將邁上新臺(tái)階。

4月初，聚焦印度社會(huì)貧富差距下教育問(wèn)題的影片《起跑線》在中國(guó)上映，這是在近4個(gè)月里進(jìn)入中國(guó)院線的第三部寶萊塢電影;而稍早前，2018中國(guó)國(guó)際電影節(jié)在印度歷史文化名城與旅游勝地——拉賈斯坦邦首府齋普爾成功舉辦。4月27日，國(guó)家主席習(xí)近平在武漢會(huì)見來(lái)華進(jìn)行非正式會(huì)晤的印度總理莫迪，國(guó)際輿論普遍樂觀預(yù)期亞洲兩個(gè)大國(guó)會(huì)打開“心靈溝通的大門”。心靈溝通，離不開文化搭橋，而中印電影圈的合作，正是文化橋梁中的重要一座。