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2018年1月17日至20日,“上海市舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作—2017年度劇本研討會(下半年)”在滬召開。會議由市委宣傳部、市文廣局、市文聯(lián)、市作協(xié)指導(dǎo),上海市重大文藝創(chuàng)作領(lǐng)導(dǎo)小組舞臺藝術(shù)推進(jìn)小組主辦,上海市劇本創(chuàng)作中心承辦。
此次研討會分戲曲,話劇、曲藝,歌劇、音樂劇,和音樂、舞蹈四個組別進(jìn)行研討,同時舉辦了“新時代的交響樂”主題論壇。研討會著重關(guān)注現(xiàn)實題材、紅色題材的創(chuàng)作。在研討的15部作品中,現(xiàn)實題材5部,紅色題材7部,占研討劇目的80%。在1月20日的劇本研討交流大會上,宣布了上海市舞臺藝術(shù)精品創(chuàng)作2017年度重點選題名單。
在研討作品中有表現(xiàn)習(xí)近平總書記知青生涯中平凡故事的評彈《梁家河紀(jì)事》,表現(xiàn)中國首架自主研發(fā)大飛機C919誕生過程的話劇《追夢云天》,表現(xiàn)浦東開發(fā)開放聚焦普通人觀念轉(zhuǎn)變的淮劇《浦東人家》等;表現(xiàn)中共創(chuàng)黨時期歷史風(fēng)云人物陳獨秀、李大釗等人崢嶸歲月的話劇《新青年》、歌劇《晨鐘》,從普通市民角度表現(xiàn)中共一大在上海召開的音樂劇《上?!?921》,表現(xiàn)國歌作者田漢在上海從事革命文藝活動的歌劇《田漢》,表現(xiàn)革命歷史題材的舞劇《七月的梔子花》、芭蕾舞劇《閃閃的紅星》等。
此次在上海劉海粟美術(shù)館舉辦的“綠色時空—當(dāng)代美術(shù)名家上海邀請展覽”展是繼2004年、2014年之后舉辦的第三屆。較之前兩屆,在作品甄選上,更加體現(xiàn)了與時俱進(jìn)的選材、思想精湛的內(nèi)容以及頗具創(chuàng)造性的筆墨語言,從不同側(cè)面展示了美術(shù)家在繪畫風(fēng)格、語境、體裁上的不斷探索和思考。展覽共展出了80多位當(dāng)代著名藝術(shù)家的130余件作品,參加展覽的作者,既有多年來深入基層、扎根軍隊的著名軍旅藝術(shù)家,也有藝術(shù)領(lǐng)域享有盛譽的地方藝術(shù)家。作品主題內(nèi)涵深刻、生活氣息濃郁、藝術(shù)手法新穎、形式風(fēng)格多樣,或濃墨重彩,或淡筆渲染,通過國畫、油畫、版畫等不同的美術(shù)表現(xiàn)形式,把戰(zhàn)爭年代人民軍隊艱苦卓絕、不怕犧牲的英雄氣概與和平時期全軍官兵在中國特色強軍之路上不忘初心、砥礪奮進(jìn)的豪邁氣勢以及軍民魚水之情描繪得淋漓盡致,滿腔熱情地贊頌了人民軍隊波瀾壯闊的發(fā)展歷程,生動再現(xiàn)了偉大時代帶給軍營的嶄新氣象與人民軍隊薪火相傳、血脈永續(xù)的赤膽忠心;同時,抒發(fā)了美術(shù)家對祖國秀美、壯麗山河的熱愛、對各地風(fēng)土人情的欣賞和對普通勞動者的贊美,是新形勢下主題性美術(shù)創(chuàng)作的一次集中展現(xiàn)。
“形象的鏈接—中國美術(shù)學(xué)院油畫雙年展” 于2018年1月25日在上海油畫雕塑院美術(shù)館隆重開幕。本次展覽由中國美術(shù)學(xué)院和上海油畫雕塑院共同主辦,開幕當(dāng)日,《東方畫學(xué)與當(dāng)代藝術(shù)問題》學(xué)術(shù)論壇在油雕院美術(shù)館同期舉行。
此次展覽共展出22位中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系現(xiàn)任教師最新的創(chuàng)作成果?!靶蜗蟮逆溄印笔侵袊佬g(shù)學(xué)院油畫藝術(shù)家們的獨特藝術(shù)創(chuàng)造的態(tài)度與方法。由此他們形成各自的特點,具有自己的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)創(chuàng)造。這就鏈接出中國美術(shù)學(xué)院繪畫藝術(shù)學(xué)院油畫系與社會、時代、歷史的文化鏈接,而這種鏈接又形成他們各自藝術(shù)的DNA生命形式。形象的鏈接是各位藝術(shù)家在這種藝術(shù)生命鏈中對視覺的自我呈現(xiàn)與自我創(chuàng)造,展現(xiàn)出他們獨自的肖像與形象,形成當(dāng)代繪畫一道風(fēng)景線。
中國美院許江院長在致辭中講道,自1992年第一屆中國美術(shù)學(xué)院油畫雙年展至今已25年。在中國美術(shù)學(xué)院90年的烽火道路、傳承血脈中,歷代國美人都有著四種精神:使命、理想的擔(dān)當(dāng)精神;造型、品格的創(chuàng)格精神;不斷批判、救贖的先鋒精神;以及把自身放到繪畫中,體味萬事萬物意象的東方詩性的體象精神。從最初的林風(fēng)眠、吳大羽先生到今天的青年教師,這些精神代代傳承。
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在中國現(xiàn)當(dāng)代油畫史的壯闊篇幅中,蘇派風(fēng)格時期不失為重要篇章。20世紀(jì)50年代中后期,在所謂“派出去”“請進(jìn)來”的蘇派藝術(shù)的傳播與影響之中,俄羅斯蘇維埃時期人民藝術(shù)家群星閃耀,其中“莫伊謝延科”的名字,正是其杰出行列中的閃亮之星,伴隨著20世紀(jì)50至60年代中國本土畫家的成長,在他們的心路歷程中,“莫伊謝延科”積淀為一種珍貴的文化記憶,演化一種發(fā)乎內(nèi)心的情感寄托。如今,莫伊謝延科所作的《紅軍來了》《甜櫻桃》《同志們》《勝利》《通訊兵》等一批耳熟能詳?shù)闹炎?、那個時代無數(shù)美術(shù)工作者爭相關(guān)注、臨摹的經(jīng)典之作來到了上海劉海粟美術(shù)館。2018年元月,這批經(jīng)典佳作與中國幾代藝術(shù)同道及藝術(shù)愛好者直接見面,傾情對話。從上世紀(jì)50年代到今天,記憶與情感,積淀成為重要的藝術(shù)資源,嚴(yán)謹(jǐn)而不失淡雅,莊重而不失抒情,賦予戰(zhàn)火以史詩的靈感,賦予生活以田園的詩意。在壯烈與想象之間,莫伊謝延科的藝術(shù)構(gòu)筑了一個獨特符號意味的視覺場域。此間匯聚而升騰成特有的藝術(shù)氣息,發(fā)揮著歷久彌新的人文情懷與精神力量。
由商務(wù)印書館與何香凝美術(shù)館聯(lián)合舉辦的“何香凝美術(shù)館·藝術(shù)史名著譯叢”出版座談會暨藝術(shù)史翻譯研討會于2018年1月20日至21日在商務(wù)印書館上海分館舉行。
文明的火種,概言之,核心乃是科學(xué)和藝術(shù)??茖W(xué)是數(shù)學(xué)、邏輯的世界,藝術(shù)則是圖像、文字的世界。一個文明之學(xué)術(shù),反映其勢力強盛者在科學(xué)技術(shù),反映其學(xué)術(shù)強盛者在藝術(shù)研究,鑒賞趣味與研究趣味的融合,最典型的則是藝術(shù)史的探索。上世紀(jì)初滕固等中國藝術(shù)史學(xué)的開拓者就已開始將西方藝術(shù)史譯介到中國的工作,上世紀(jì)80年代中葉,范景中和一大批青年學(xué)者開始系統(tǒng)翻譯西方藝術(shù)史學(xué)的學(xué)術(shù)工程。它已對中國藝術(shù)史學(xué)產(chǎn)生了深入的影響,為人文學(xué)科的發(fā)展提供了極為豐饒的思想和學(xué)術(shù)資源?!八囆g(shù)史名著譯叢”可謂這一學(xué)術(shù)工程的延續(xù)和發(fā)展。
Art Capital 大皇宮藝術(shù)沙龍展,創(chuàng)辦于1884年,歷史悠久,是世界上最有影響力的國際藝術(shù)展之一。每年2月,該展覽都會在巴黎大皇宮如期舉行,它向公眾展示現(xiàn)今的藝術(shù)發(fā)展趨勢和藝術(shù)家的最新作品。今年,李山、張?zhí)熘鞠壬碇袊?dāng)代藝術(shù),受邀參加其中的對比沙龍展。梵高、塞尚、雷諾阿、達(dá)利、夏加爾、畢加索、賈柯梅蒂……這些耳熟能詳?shù)拿?,無不是從這個藝術(shù)展走出來后為世人所識的。近13年來,大皇宮藝術(shù)沙龍展每年都在5天的展覽期內(nèi)接納4萬多名藝術(shù)愛好者、從業(yè)者、藝術(shù)批評家、畫廊主和收藏家的參觀與交流。
對比沙龍(Comparaisons)始創(chuàng)于1956年,展示出大皇宮藝術(shù)沙龍展最高的藝術(shù)水平和最為豐富多元的藝術(shù)作品,因此最負(fù)盛名,很受公眾和收藏家推崇!這個展的初衷是超越藝術(shù)上具象和抽象之間的對立與高下之爭,強調(diào)藝術(shù)的開放與包容性,對比沙龍因此成為兩種藝術(shù)理念和平友好地共存與交流的載體。
今年的對比沙龍匯集了28組,每組有15位藝術(shù)家創(chuàng)作的繪畫、雕塑、攝影、建筑等作品,代表了不同的藝術(shù)理念與流派,呈現(xiàn)出多樣的風(fēng)格、材質(zhì)、技巧之間的對比互動。歷史上曾參加過對比沙龍的藝術(shù)家包括達(dá)利、R.馬格里特、曼·雷、畢加索、伊夫·克萊因、安德烈·馬松、妮基·桑法勒、貝納德·比費、Francois Morellet、Utrillo、Chiassac、趙無極等。
由上海中華藝術(shù)宮、蕭勤國際文化藝術(shù)基金會合辦,香港3812畫廊全力支持的國際抽象藝術(shù)大師蕭勤“回家”藝術(shù)大展即將在上海中華藝術(shù)宮拉開帷幕,展覽將展出近200件其繪畫及雕塑原作,全面回顧他60余年的創(chuàng)作生涯以及對中國現(xiàn)代抽像藝術(shù)發(fā)展所作出的重大貢獻(xiàn)。通過本次展覽,蕭勤亦將捐贈其各個時期的代表作予中華藝術(shù)宮,并納入中華藝術(shù)宮永久收藏。展覽于2018年3月16日至5月18日對公眾開放。
對于蕭勤而言,羈旅海外60年,他是戰(zhàn)后首位只身闖蕩歐美,發(fā)表具東方精神抽象藝術(shù)的前衛(wèi)藝術(shù)家,經(jīng)歷漫漫長路,才有今天的成就,正如他極具代表性的符號—圓圈或點,代表著萬物無窮無盡的能量。上世紀(jì)60年代以后,他意識到尋找自己文化根底的重要性,開始重新研究禪、道、老莊等東方哲學(xué)思想,尋求中國傳統(tǒng)文化中的養(yǎng)分,開始發(fā)展出有別于西方抽象主流圖式的創(chuàng)作風(fēng)格。于1961年,蕭勤聯(lián)同意大利畫家安東尼亞·卡爾代拉拉、日籍藝術(shù)家吾妻兼治郎和東方畫會創(chuàng)始人之一李元佳共同創(chuàng)辦“龐圖國際藝術(shù)運動”?!褒媹D”在意大利文是“點”的意思,是西方藝術(shù)中最小及基本的視覺元素,并巧妙地呼應(yīng)了中國哲學(xué)對“點”的觀點。于中國哲學(xué)而言,“點”則象征著萬物的起源和終結(jié),闡述了古代智慧的“萬法歸宗”。