戲劇家的文化自覺

文化是在反思中發(fā)展的，通過文化傳承與創(chuàng)新，反映社會熱點，反映市民百姓所關(guān)注的社會問題，是一種文化自覺，也是戲劇工作者義不容辭的責任。在展演的劇目中絕大多數(shù)能夠敏銳地反映現(xiàn)實，剖析人的心靈，充滿時代感。

戲劇藝術(shù)從古至今，世界各個民族都是在娛樂之中與社會政治、意識形態(tài)導向緊密結(jié)合在一起的，即所謂的寓教于樂。即便是民間各種不拘形式的慶典活動，那些取消了一切等級關(guān)系的非官方表演，也有著自己的整體世界觀和對理想世界的追求。回顧2017年上海市舞臺藝術(shù)作品評選展演，在20臺展演劇目中，戲劇類就占有13臺，其中包括話劇2臺：《大清相國》《家客》；戲曲7臺：《回望》（滬?。?、《武訓傳》（淮?。ⅰ队H人》（滬?。?、《紅樓別夢》（昆?。ⅰ毒G島情歌》（滬?。?、《紅樓·音越劇場》（越劇）、《馴悍記》（京劇）；滑稽戲1臺：《皇帝不急急太監(jiān)》；兒童劇《愛和勇氣的魔咒》、木偶劇《小人國和大人國》；以及評話《戰(zhàn)馬赤兔》，其中有3臺戲是來自上海市民營劇團。遴選出來的這13臺舞臺劇作品，是一次對編劇、導演、演員和舞美工作者等主創(chuàng)人員近兩年來的全面檢閱，可以說它們顯示了上海戲劇創(chuàng)作的整體水平和藝術(shù)追求，以及戲劇工作者對時代的敏感度和憂患意識。

戲劇家的文化自覺

文化是在反思中發(fā)展的，通過文化傳承與創(chuàng)新，反映社會熱點，反映市民百姓所關(guān)注的社會問題，是一種文化自覺，也是戲劇工作者義不容辭的責任。在展演的劇目中絕大多數(shù)能夠敏銳地反映現(xiàn)實，剖析人的心靈，充滿時代感。

例如，榮獲第七屆國際戲劇“學院獎”、 2017年華語戲劇盛典評委會特別獎的上海話劇藝術(shù)中心的《大清相國》，以其大氣磅礴、情感濃烈和一種氣韻萬千的現(xiàn)代審美取向，擊破了主旋律戲劇都是說教、口號、乏味的偏見，是近年來上海舞臺上為數(shù)不多的具有思想品格的、有分量的優(yōu)秀藝術(shù)作品，令人矚目。

話劇《大清相國》由洪靖惠改編自王躍文的同名小說，導演王小鷹。該劇多角度地刻畫了在風起云涌的清朝官場宦海中，不忘初心的清官、能官陳廷敬的人物形象。在反貪、除貪的斗爭中，陳廷敬抱著匡扶社稷、振興王朝的壯志，以濟天下之大愛犧牲自己的小愛，保持了知識分子的高貴、襟懷與風骨。人物之間的縱橫交錯，舞臺卻讓人感覺極度豐富而飽滿。陳廷敬在執(zhí)行康熙皇帝除貪使命的過程中，不懼威脅利誘和罵名，查獲了毀錢鑄銅案、江西龍亭案、云南庫銀案等一系列貪腐大案，被誅殺的朝臣中有他的結(jié)拜兄弟鄭恒、張汧。只身斗虎狼的陳廷敬還要面對他的初戀愛人、現(xiàn)在的兒女親家母月媛的眼淚、哀求與怨恨。他讓那些巨貪官吏們聞風喪膽，也被相愛的人認為是無情之人。全劇情節(jié)跌宕有致，戲劇場面鋪排有序，人物個性鮮明生動，首尾呼應(yīng)，一氣呵成。

田蕤飾演的陳廷敬是飽滿而立體的，他很好地演繹出康熙對這一人物的評價：自古清官多酷，你是清官，卻宅心仁厚；好官多庸，你是好官，卻精明強干，能官多專，你為能官，卻從善如流；德官多懦，你是德官而不乏鐵腕。一代反腐、除貪斗士令人景仰。歷史是何其相似，創(chuàng)作者以歷史來作為現(xiàn)實的鏡鑒，表現(xiàn)的是一個歷史上的清官，講述的卻是當代的精神。由賀坪飾演的康熙皇帝看起來不溫不火，眉宇間卻有一股子君王的霸氣，他在這次展演中獲獎是名至實歸。話劇《大清相國》的成功，透出了主創(chuàng)人員對于歷史與現(xiàn)實的勾連與觀照。它似一面鏡子，讓我們反思，讓我們深省。

上?；鼞蛞幌蛞再N近生活的喜劇形式反映上海小市民的生活與情感，它在表現(xiàn)形態(tài)上不僅僅是使用上海話，它在審美情趣上是雙重性的，既歡樂又譏笑，既否定又肯定。由上海滑稽劇團演出的《皇帝不急急太監(jiān)》中，把視角對準了具有上海地標性地點的人民公園一角—相親角，生動地再現(xiàn)了在當今快節(jié)奏的現(xiàn)實社會里父母對未婚大齡子女的焦慮與操心，看到他們在公園里用傘擺攤推銷兒女信息，甚至代替孩子相親談條件，觀眾會發(fā)出會心的一笑。這部滑稽戲還涉及喪偶老人的養(yǎng)老問題和情感需求。在上?；鼞虻泥孱^和笑點中，自有動情之處，其中飾演張老師、肖醫(yī)生的錢程和徐磊兩位演員把上海男人和女人的特點演繹得活靈活現(xiàn)，特別是兩人在賓館見面那場戲，徐磊演出上海女人的風韻與嬌羞，原來愛情也可以使上了年紀的人都變得年輕而可愛起來?！痘实鄄患奔碧O(jiān)》俗中有雅，笑中帶淚，包袱笑料中蘊含著正確婚姻觀、價值觀的導向。戲的最后大齡姑娘不為有房產(chǎn)證、有銀行存折的追求者所動心，而是選擇了熱愛生活、兩情相悅的“剩男”為人生伴侶，張老師和肖醫(yī)生兩位老人也最終走到了一起。這部具有濃郁的生活氣息，調(diào)侃、揶揄中不失溫馨的滑稽戲，給人以親切感，較好地呈現(xiàn)出上海普通市民的審美趣味。

上海滬劇院的《回望》是一部革命歷史題材的作品，編劇趙化南根據(jù)王愿堅的小說《黨費》改編。據(jù)業(yè)內(nèi)人士統(tǒng)計，去年以此為題材的全國各地不同劇種的舞臺作品就有17部之多。而上海滬劇院的《回望》卻另辟蹊徑，以當下年輕人的視角回望革命歷史，上海職場女性美亞代外婆回江西老家掃墓，遇見守墓人，從而引出了一段可歌可泣的革命故事。一張鮮紅的黨證、一小壇咸菜，見證了第一次國內(nèi)革命戰(zhàn)爭時期，江西蘇區(qū)年輕的女共產(chǎn)黨員黃英為了革命信念和理想，忍受著失去丈夫也是戰(zhàn)友盧金勇的痛苦，在極其艱苦的條件下率領(lǐng)黨小組成員揭露叛徒，為給山上的游擊隊解決至關(guān)重要的咸菜和糧食，硬著心腸拒絕自己饑餓難忍的女兒嘗一點咸菜的小小要求，最后為黨的事業(yè)英勇獻身。通過回望，過去與當下，歷史與現(xiàn)實，舞臺上兩個時空的轉(zhuǎn)換自然流暢，以共產(chǎn)黨員黃英的事跡為主要情節(jié)線索，其中恩愛夫妻黃英和丈夫生離死別的一場戲給人印象深刻，黃英眼睜睜地看著丈夫被叛徒出賣落入敵人魔爪，卻無法去救他，當熊熊烈火吞噬著大義凜然丈夫的生命時，黃英含淚的一大段唱，唱得蕩氣回腸，這一刻把觀眾帶入到一種悲壯之中，為這對年輕夫婦舍棄小我，顧全大局的胸懷和氣魄所感動，從而對他們肅然起敬。此外，黃英的女兒妞妞也給全劇增色不少，當妞妞第一眼看到自己思念的父親被敵人綁在柱子上血跡斑斑的時候，她那一聲“爸—爸”，讓黃英、盧金勇和所有在場的鄉(xiāng)親都大驚失色，只是編導在有戲的、可以出彩的地方匆匆?guī)н^，立即化險為夷未免有點可惜。

上海勤苑滬劇院是一個民營劇團，他們演出的《親人》是一部原創(chuàng)滬劇，參加過2016年上海市民營劇團的優(yōu)秀劇目展演。該劇講述了一位上海郊區(qū)黨的基層女干部沈憶菲關(guān)心群眾疾苦，支持貧困戶陸秀蘭母女辦家庭農(nóng)場，成為老百姓親人的故事。該劇取材于奉賢郊區(qū)農(nóng)村的真人真事，如何精準扶貧，轉(zhuǎn)變農(nóng)村干部作風，帶領(lǐng)大家脫貧致富，如何完成農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的現(xiàn)代化管理轉(zhuǎn)型，沒有生硬的說教，只有形象、感人的人物故事。主創(chuàng)人員充分發(fā)揮了滬劇演員的唱腔與念白，演員的表演樸實、自然，有些戲劇場面催人淚下，因此，這部滬劇特別具有泥土的芬芳。《親人》一劇告訴我們，黨群關(guān)系來自于每一個基層黨員干部的工作作風，它關(guān)乎普通百姓的民生問題。雖然這部戲在編劇上還有改進、上升的空間，比如對鎮(zhèn)干部李新的定位與處理，但是它帶給我們的思索是顯而易見的。上海不僅有高樓大廈，也有農(nóng)田、養(yǎng)魚塘，這部戲喚起都市觀眾一種眺望農(nóng)場土地的親切感。

上海文慧滬劇團的《綠島情歌》也是取材于崇明“鳥哨”的傳承人金偉國的事跡，謳歌了生態(tài)文明的志愿者、東灘“護鳥人”的故事。該劇展現(xiàn)了人與自然和諧相處的人文主題，以此呼吁更多人愛護鳥類，主動加入到保護生態(tài)環(huán)境的隊伍中來。民營劇團以一種文化自覺的精神，深入到現(xiàn)實生活中去，幾經(jīng)打磨，呈現(xiàn)在舞臺上的人物是鮮活的、質(zhì)樸的，整體風格給人一種清新的，又是令人親切的審美感受。

演員的創(chuàng)造魅力

演員是舞臺藝術(shù)中的生命力所在。在這次十多臺戲劇評選展演中，觀眾充分領(lǐng)略了演員表演藝術(shù)的魅力，同時也看到一批越來越成熟的青年演員涌現(xiàn)了出來，使觀眾在觀劇過程中獲得了審美享受和理性思索的愉悅。

由喻榮軍編劇、周小倩導演、上海話劇藝術(shù)中心制作的《家客》，宋憶寧、張先衡、許承先三位演員的精彩表演，征服了全場觀眾。該劇以1976年唐山大地震為背景，以三段式假定性設(shè)想為戲劇構(gòu)作，如果馬時途當年從唐山大地震中遺失了公款，回到上海后被判刑坐牢，會帶給妻子莫桑晚什么樣的生活；如果馬時途當年沒有回上海，而是隱名埋姓留在了唐山，妻子莫桑晚后來上大學留校當老師，和文化局副局長夏滿天再婚直至退休，突然消失了40年的前夫馬時途回到了上海老宅，這會給莫桑晚、夏滿天的平靜退休生活帶來什么樣的影響；如果馬時途來了又走了……全劇以第二個“如果”為主線，以搖滾樂手的現(xiàn)場激情彈唱，串聯(lián)起這二男一女三位老人發(fā)生在上海老洋房里鮮為人知的故事，在表現(xiàn)形式上頗有上海大都市的風格?，F(xiàn)實生活中沒有如果，舞臺上卻可以出現(xiàn)，可以把人物腦子里瞎想想的事情外化在舞臺上，這就是戲劇藝術(shù)的魅力所在。通過劇中這三位老人既普通又離奇的人物關(guān)系與故事，折射出了中國當代社會近半個世紀的歷史變遷與發(fā)展。

作為知識分子，莫桑晚、夏滿天和馬時途的人生軌跡與命運，是與我們這個時代的風風雨雨緊緊地聯(lián)系在一起的，即便是在退休之后，關(guān)于老年人的精神生活問題，遍布各地自娛自樂的廣場舞、公園里銀發(fā)老人自發(fā)的聚集歌唱、詐騙電話、老房子動遷等等，不管夏滿天以前是文化局副局長、歌劇院歌唱家，莫桑晚是清高的、十指不沾陽春水的大學教授，還是當過大型國有企業(yè)副總的馬時途，一旦退休下來就淹沒在普通市民百姓之中，在柴米油鹽醬醋茶里打發(fā)日子。觀眾聽著夏局長滿腹的牢騷話，看著莫大教授邊和丈夫拌嘴、邊給他端上養(yǎng)生的營養(yǎng)早餐，是日常生活里再熟悉不過的場景，濃郁的生活氣息向著觀眾撲面而來。宋憶寧飾演的女教授莫桑晚的內(nèi)斂、知性，由內(nèi)而外散發(fā)出來的上海知識女性之美；許承先飾演的老藝術(shù)家、文化局退休干部夏滿天的率真、激情、憤世嫉俗，時而又像老小孩一樣在老妻莫桑晚面前使小性子撒撒嬌的可愛狀，以及面對闖入者、莫桑晚的前夫時表現(xiàn)出來的男人的敏感和計較，讓人忍俊不禁；張先衡飾演的關(guān)鍵人物馬時途的正派、穩(wěn)重，對莫桑晚發(fā)自內(nèi)心的崇拜、愛慕與遷就，他和老夏兩個男人對莫桑晚的議論，又不失幽默感與分寸感。這三位優(yōu)秀的老演員在舞臺上配合默契，一個動作一個眼神都會使對方心領(lǐng)神會。他們給劇中人物注入了情感的力量，正是來自于他們對生活的觀察和對人性的洞曉，從而擴大了人物的心靈空間和情感世界。他們對角色性格的拿捏，到了爐火純青的境界，令觀眾嘆服。宋憶寧、張先衡、許承先的精湛演技，拉近了觀眾與演員之間的空間距離和心理距離，從而使劇場氛圍融洽、親切而熱烈。

由羅懷臻編劇、梁偉平主演的上?；磩F的《武訓先生》，則將這一劇種的觀眾帶入到一個新的審美高度。關(guān)于清末武訓先生化緣乞討、興辦義學的故事我們并不陌生，該劇凸顯了武訓因不識字而備受欺負，決心辦學，懷著堅定的信念，歷經(jīng)30年磨難終于修成正果的人生軌跡。羅懷臻的“武訓”是一種對傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代寫意性表達。由梁偉平飾演的武訓先生時間跨度大，從青年演到老年，戲份足、任務(wù)重，腿傷還未徹底恢復的梁偉平堅持把這個角色出色地擔當了起來，通過他韻味十足的演唱和細膩、質(zhì)樸的表演，大大豐富了這一人物的情感內(nèi)涵，外在的卑微與內(nèi)心的高尚，演出了武訓先生的骨氣、義氣和為達到目的忍辱負重的傻氣。

青年演員洪豆豆在滬劇《回望》中擔綱主角黃英，她的唱、做、念白和表演俱佳，在滬劇舞臺上脫穎而出，成為佼佼者。她的音色優(yōu)美，吐字清晰，在繼承、發(fā)揚滬劇傳統(tǒng)演唱方法的過程中，頗具幾分其老師茅善玉的味道，同時也顯現(xiàn)出洪豆豆自己的創(chuàng)作個性。她借助于戲曲舞臺的假定性語匯，較為細膩地揭示了人物的精神世界，她用形體美、演唱美來外化出黃英這位年輕共產(chǎn)黨員的心靈之美。

話劇《大清相國》(攝影：祖忠人）

上海評彈團的中篇評話《戰(zhàn)馬赤兔》一人撐起一臺戲，演員兼編劇吳新伯從馬的視角出發(fā)，通過相遇、相隨、相依三個章回，來表現(xiàn)“三國演義”里的重要人物，生動而形象地講述戰(zhàn)馬赤兔與一代梟雄之間的故事，有情有義、重情重義，頗有特點。鼓聲、琴聲配合著生動的說書聲，為營造古代戰(zhàn)場上的刀光劍影，以及馬與人，馬與馬之間的情誼增添了氣氛和感染力。

上海越劇院的《紅樓·音越劇場》打破了鏡框式幻覺舞臺的演出樣式，把樂隊請上舞臺中央，舞臺天幕與燈光設(shè)計，呈現(xiàn)出干凈、空靈的大寫意的美學風格。在保留越劇原唱腔的基礎(chǔ)上，作曲金復載又在音樂上做了加工處理，用音樂語匯統(tǒng)領(lǐng)劇情的發(fā)展。在一群青春靚麗演員的表演中，突現(xiàn)了寶玉與黛玉之間細膩、微妙的情感交流，給觀眾一種全新的觀劇體驗，唯美而詩意。飾演賈寶玉的王婉娜雖然初出茅廬，但在角色的駕馭上顯得自如，飽含情感，她與飾演林妹妹的李旭丹在表演上配合默契，相得益彰。

此外，在上海兒藝的兒童劇《愛和勇氣的魔咒》里飾演三年級男生熊豆豆的潘瑤瑤、在上海文慧滬劇團《綠島情歌》里飾演仲海明的程文俊，以及在淮劇《武訓先生》里擔任主胡的二胡演員張瓅等，都有不俗的表現(xiàn)。比如，在兒童劇里，但凡男孩子角色，一向都是由女演員來扮演的，在動作上比較夸張。而潘瑤瑤則把小學生熊豆豆的性格特點表現(xiàn)得特別鮮明、生動，很有時代特征，他的一驚一乍，他的機靈與懶散，他的強烈的好奇心等，均被潘瑤瑤演繹得真實而自然。她在表演上雖然也夸張，但沒有做作感，非常貼近21世紀上海小男生的行為方式和個性特點，演出了男孩子的內(nèi)心世界，讓大大小小不同年齡的觀眾在欣賞中獲得美好的感受，在感受中悟出有益的啟發(fā)。

蘇聯(lián)著名文藝理論家巴赫金一段關(guān)于戲劇審美的理論：“審美活動的第一個因素是移情；我應(yīng)體驗（即看到并感知）他所體驗的東西，站到他的位置上，仿佛與他重合為一。”“在戲劇審美活動中，不僅演員必須體驗角色的內(nèi)心活動，和角色重合為一，而且觀眾也因此而移情于演員所扮演的角色，在內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴?！?當然，這并非說那些演員就是把自己完全化身為角色，事實上，我們還是能夠看到上述這些優(yōu)秀演員作為一個創(chuàng)作者—演員—自己的立場。

在打磨中走向成熟

懷著“精品意識”“弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化”，我們看到上海各院團都在努力打造自己的作品，沒有為了演出市場而出現(xiàn)“諂媚”的現(xiàn)象，無論從表現(xiàn)的題材、內(nèi)容到對觀眾的藝術(shù)審美之引導，都是健康的、向上的，在追求審美品格中較好地反映了我們當代的生活，關(guān)注社會的熱點與問題，反思歷史與當下的關(guān)系。

不過，上海的原創(chuàng)作品的藝術(shù)水準與思想深度還是需要進一步打磨與提升；有的導演在二度創(chuàng)作中存在追求外在的表現(xiàn)形式而不是真正從人物出發(fā)的現(xiàn)象，對塑造的人物心靈的開掘，令觀眾感到淺嘗輒止。

例如，這次展演劇目中，現(xiàn)代人劇社的京劇《馴悍記》和上海昆劇團的《紅樓別夢》，都是對經(jīng)典作品的重新解讀與改編。前者是對莎士比亞喜劇《馴悍記》的本土化演繹，演員的唱念做打表演還都不錯，但是編導在“悍婦”與“馴服”這兩個關(guān)鍵詞上，沒有真正下功夫，造成該劇喜劇性不夠。

昆劇《紅樓別夢》，主要表現(xiàn)薛寶釵明知使用了掉包計，還是和不知情的賈寶玉舉行了婚禮，結(jié)果造成了對林黛玉、賈寶玉，以及她自己的情感傷害。演出整體效果非常唯美、干凈，但是對薛寶釵與賈寶玉、與林黛玉三者之間關(guān)系的闡釋還是有待于斟酌。沈軼麗的唱與演中的雅和美感給觀眾留下了深刻的印象，不過她所塑造的薛寶釵與原作曹雪芹筆下的薛寶釵及其性格特點還是有較大的出入，這是編導的問題。

木偶劇《小人國與大人國》表現(xiàn)了小觀眾所喜歡的奇特的探險故事，劇中的木偶造型設(shè)計也非?？蓯?。不過，哪怕是課本劇，《小人國與大人國》在戲劇創(chuàng)作思維上還未真正進入當代戲劇的新的范式，人和木偶同臺演出在一定程度上也干擾了觀眾的注意力，容易產(chǎn)生游離感，最大的問題是演員使用事先準備好的錄音替代現(xiàn)場的念白與歌唱，這就跟聽假唱的感覺一樣，令人懷疑這臺戲演員的基本功了。

堅定文化自信的基礎(chǔ)是文化自覺和原創(chuàng)能力。只有對生活、對生命、對時代有著深刻的感悟，對我們中國的文學、藝術(shù)、歷史、哲學，與西方的文化藝術(shù)、思潮流派都真正了然于心，才有可能打造出具有生活質(zhì)感、人物鮮活和現(xiàn)代審美追求的戲劇作品。尼采曾呼喚代表生命激情與藝術(shù)創(chuàng)造力的酒神精神，我們需要這種酒神精神。如果我們僅僅是依靠現(xiàn)成的、比較成熟的文學作品或其他姐妹藝術(shù)進行改編，我們的戲劇原創(chuàng)能力就有可能萎縮。藝術(shù)品格的提升來自創(chuàng)作者自身。上海的戲劇工作者需要不斷激發(fā)自己的創(chuàng)造力，提升自己在文化、藝術(shù)和哲學方面的修養(yǎng)，拓寬藝術(shù)視野。我們期待，期待2018年有更多更好的無愧于時代與觀眾的舞臺劇不斷涌現(xiàn)。