關(guān)于幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)運用的有效思考

沈琬茹

【摘 要】舞蹈表演作為一門藝術(shù)，經(jīng)過快速的發(fā)展為大眾帶來全新的視覺盛宴，無論是動作、服裝還是技巧都有極強的藝術(shù)性，其中也包含表情藝術(shù)。本文以幼兒舞蹈的表情藝術(shù)為例，分析舞蹈表演中表情藝術(shù)的特點和意義，并從基本功練習、表情訓練、表情與動作的協(xié)調(diào)聯(lián)系、舞蹈演繹等方面詳細闡述舞蹈表演中表情藝術(shù)塑造的策略，從而更加豐富舞蹈的內(nèi)涵。

【關(guān)鍵詞】舞蹈表演；學前教育；表情藝術(shù)

中圖分類號：G61 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）08-0158-02

一、幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)的特點

幼兒舞蹈表演中的表情藝術(shù)具有以下幾個特點。

第一，具有感性的特點。舞蹈演員會將自己的情緒融入其中，尤其是幼兒，更會直接將自己的心情用肢體表達出來，雖然幼兒在表演時不會過多揣摩舞蹈環(huán)節(jié)的情感表現(xiàn)，但此刻的心情就是最好的情感表達，往往也是人們最想看到的。

第二，類型多樣化。最明顯的表情類型就是歡喜和悲傷，其次是通過動作和妝容的修飾表達出的微妙表情，這種情緒更是變化多樣，甚至能直接反映出人物的性格，例如悲慟、悲愴、喜極而泣等微妙情感表現(xiàn)。

第三，具有虛擬性的特點。舞蹈表演中最重要的表現(xiàn)形式就是肢體動作和表情，為了增加視覺效果，只能從表情入手，通過幼兒對舞蹈的自我理解，揣度人物的內(nèi)心，將自己的內(nèi)心情感表現(xiàn)在臉上，結(jié)合肢體進行表演，將物質(zhì)和虛擬任意進行切換，所呈現(xiàn)出的視覺效果充滿活力。

二、幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)運用的意義

幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)塑造的意義有以下幾方面。

第一，深刻表達舞蹈所傳遞的情感。舞蹈想要帶給觀眾的情感，通過表演者進行表達，再作用到觀眾的內(nèi)心世界，這是傳遞美德過程，即便是幼兒舞蹈，也有它獨特的美。

第二，烘托良好的氣氛。一場優(yōu)秀的舞蹈表演，必然是集燈光、舞美、音樂、演員于一體的，演員最直接的表達方式就是肢體和表情，恰到好處的表情能夠烘托正常表演的氣氛，帶動觀眾隨著表演者的心境而變化。

第三，有助于舞蹈演員塑造舞蹈形象。這是一個由外而內(nèi)再向外的過程，舞蹈演員要不斷揣摩角色的內(nèi)心，通過對心理活動的掌握進而更好詮釋出來。這一點，幼兒的掌握能力較弱，但是不乏天資聰慧者。

三、幼兒舞蹈表演中表情藝術(shù)塑造的策略

（一）扎實表情基本功練習

舞蹈表情包含面部表情和人體動作協(xié)調(diào)一致，通過一種節(jié)奏抒發(fā)出的情感表達，節(jié)奏的快慢，力度和幅度的大小，都能更好更鮮明地表達出演員的思想感情變化。由此可見，表情的基本功練習尤為重要。

第一，進行肢體控制能力訓練，加強舞蹈元素的練習，每日幼兒都要堅持練習自己的肢體控制能力，這不僅可以增強肢體表現(xiàn)力，還能為幼兒在今后的舞蹈表演中打下堅持的基礎(chǔ)，每天練習的時間不宜過長，避免幼兒有疲勞感。

第二，注重呼吸的練習，這是舞蹈表情藝術(shù)塑造的一項重要內(nèi)容，幼兒經(jīng)過教師的指導，協(xié)調(diào)自己的呼吸節(jié)奏和面部表情，既增強了面部的沉穩(wěn)，又提高了表演時的舞臺效果。例如幼兒在跳古典舞時，面部表情不宜夸張，應(yīng)該帶著淺笑，但是幼兒很難控制自己的情緒，很容易高興得大笑起來，所以利用這種呼吸的訓練方式可以幫助幼兒有效控制表情，使動作表現(xiàn)不僅連貫，還具有美感。[1]

（二）加強表演者表情訓練

表情也是需要訓練的，而不是想要怎么表達就怎么表達，內(nèi)心所想不一定就能詮釋出角色的情感，所以加強對表演者的表情專項訓練，不光是專業(yè)舞者，就連幼兒舞蹈也將它列為基本功之一。對此，一方面建議加強表情訓練和肢體動作訓練相結(jié)合，通過二者的協(xié)調(diào)達到統(tǒng)一；另一方面，表演者要學會轉(zhuǎn)化表情，雖然角色不會改變，但是隨著劇情的變化，角色的情緒是會發(fā)生變化的，演員就要表現(xiàn)出這種變化，面部表情就是最好的表達方式。例如，龜兔賽跑的舞蹈表演，扮演兔子的演員起初應(yīng)該是洋洋自得的，隨后因為大意和偷懶被勤奮的烏龜超過后，舞蹈的肢體語言應(yīng)該變得緩慢，表情也是失落沮喪的，甚至表演者還紅了眼圈，體現(xiàn)出人物的懊悔心情。[2]

（三）加強表情和動作的協(xié)調(diào)練習

作為一名舞蹈表演者，兼顧表情與動作的協(xié)調(diào)是必然的，明明是悲傷的舞蹈，偏偏表演者沒有帶入情感，面部僵硬沒有表情，甚至還有笑容表現(xiàn)出來，這是完全失敗的，表演者所要完成的不僅僅是一支舞蹈，更是藝術(shù)的塑造，表達作者創(chuàng)作時的情感。例如，哭這個表情，可能是喜極而泣，可能是悲慟的大哭，也有可能是傷心的抽泣，因此幼兒在表演時不可以是機械式的假哭，那樣是無法打動觀眾的。所以，演員對表情自我轉(zhuǎn)化的過程，也是角色情感轉(zhuǎn)化的過程，一個幼兒要表演的是為媽媽送上生日禮物，起初扮演母親的舞蹈演員沒有過多的肢體語言，只是神態(tài)柔和地看著女兒，但是當女兒將送給她的圍巾拿出來時，母親的肢體動作有了節(jié)奏，摟著女兒轉(zhuǎn)圈，母女開心歡笑，但是很快母親哭了，手掩面而哭，身體甚至微微顫抖著，可是嘴角卻是上揚的，這就是喜極而泣的表現(xiàn)了。從笑到哭，不同的表情變化，可是內(nèi)在情緒一直是喜的，這就需要演員進行很好的表情轉(zhuǎn)化了，通過這種表情和動作的協(xié)調(diào)性練習，從而更好地演繹舞蹈藝術(shù)。[3]

（四）增強對舞蹈演繹的理解和認識

在一場舞蹈表演中，塑造表情藝術(shù)固然關(guān)鍵，但是這種表情藝術(shù)塑造的難點在于提高塑造的成功率，在進行塑造時要協(xié)調(diào)配合燈光、音樂、服裝和舞蹈的意境，加深對一切外在因素的體會，并傳承與發(fā)展下去。隨后表演者對舞蹈的節(jié)奏、音樂的節(jié)拍甚至是整個舞蹈的風格要求也越來越高，還有不少表演者會根據(jù)自己的體會進行創(chuàng)意改編，改編中融合了角色的情緒，雜糅了自己的情緒，可能是完全一致的，也可能是思維碰撞重新展現(xiàn)的，這也就是為什么明明是同一支舞蹈可不同的演員表現(xiàn)出來的效果不同。

許多舞蹈的背景音樂是有歌詞的，那么演員必須對歌詞也有所了解，幼兒對這些的感悟能力低，這時候教師就起到了關(guān)鍵作用，他們會為幼兒詳細講解歌詞的含義，并根據(jù)每一句歌詞的具體意思進行動作指導，細節(jié)決定動作的好壞，歌詞的詮釋也一樣決定著動作是否正確到位。

例如，幼兒在表演《司馬光砸缸》這支舞蹈劇時，扮演司馬光的演員在砸缸的時候搬起石頭，即使手中是道具，為了表演人物的堅定不猶豫，面部表情也要表現(xiàn)得十分吃力，步伐緩慢甚至顫顫巍巍，石頭丟出去的一瞬間受力點需要掌握好。此外，扮演落水的兒童不僅要配合司馬光的表演，還要根據(jù)歌詞表現(xiàn)自己的狀態(tài)，起初和伙伴一同玩耍是開心的神情，隨后掉入缸中就是驚恐的夸張肢體動作和神態(tài)，等到司馬光拿起石頭的時候是期待，隨后被救下，表演者要表現(xiàn)出欣喜甚至劫后余生的神情，通過對歌詞詮釋，表現(xiàn)出來的舞蹈動作和表情藝術(shù)才不會違和，觀眾所看到的也就是最好的。

總而言之，舞蹈表演是重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，滿足人們的精神需求，在表演過程中通過對表情藝術(shù)的成功塑造，可以完美表達人物的靈魂，彰顯人物充實的內(nèi)心情感世界，這不僅需要表演者有著超高的表演水平，更需要表演者有著扎實的表情技術(shù)，加上后期的表情訓練，長此以往，形成了完美的藝術(shù)表達形式，帶給人們一場視覺盛宴。幼兒舞蹈皆是如此。

參考文獻：

[1]呂萌.關(guān)于舞蹈表演中表情藝術(shù)塑造的有效思考[J].藝術(shù)評鑒，2017，（01）：73-75.

[2]周佩.舞蹈表演中表情藝術(shù)塑造的探究[J].當代音樂，2015，（23）：119-120+123.

[3]呂新躍.文化元素在舞蹈表情教學中的運用[J].藝術(shù)教育，2009，（06）：104-105.