金色的夢幻與黑色的死亡

摘要：金色給人以皇家富麗堂皇的形象，作為維也納分離派的第一任主席，克里姆特喜愛在作品中使用大量的金箔。他的畫夢幻又美妙，帶著北歐的理性與神秘。他的學(xué)生埃貢·席勒同為維也納分離派的代表人物，風(fēng)格卻與老師截然不同。他們情同父子，給藝術(shù)史譜下極富對比性的篇章。

關(guān)鍵詞：藝術(shù) 對比 維也納分離派

古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862年—1918年），是一位奧地利畫家，也是維也納分離派的第一任主席，他喜愛在作品中使用大量的金箔。他于1890年加入了維也納美術(shù)家協(xié)會。因為與協(xié)會成員出現(xiàn)分歧，7年后，他退出了美協(xié)，自己成立了一個繪畫組織——維也納分離派。黃金的裝飾是他標志性的特征，他的作品線條優(yōu)美而簡練，長長的曲線勾勒出各種形狀和輪廓。作為流派中“亮色系”的代表，克里姆特也和同時期很多畫家一樣深受日本繪畫影響，服飾帶有很強的裝飾性。不僅是金色，他非常勇敢地使用對比色，比如在他的作品中我們能看到和金色相輝映的藍色，畫面呈現(xiàn)和諧的美感。

在克里姆特的作品中我們時常能看到女人的正臉相。她們或是睜著眼恬靜貌美，或者是悄然如夢般合眼，歪著頭，卻也是正臉。人物的身形通常非常高挑，裸露的肌膚帶著油畫的風(fēng)味，初看時總覺得和裝飾性的風(fēng)格有些不搭，多看兩眼卻又覺得非常神奇，他們似乎天生就該一體，為自己初見時的冒昧感到泛羞。他的畫面從某一種層面來說，打破了傳統(tǒng)的繪畫形式。他在他極具象征意義的畫面內(nèi)容中使用了大量如金箔這樣璀璨靚麗的色彩，撲面而來的是強烈而華麗的風(fēng)貌與精致如工藝品的美。人體夸張，服飾變形，色彩和諧，已經(jīng)達到了一種帶著那么些許頹廢，但又感覺矯揉造作的美感，圖畫性和裝飾性統(tǒng)一。作為女生，看到克里姆特作品里奇特的服飾花紋，就想能不能買到這么美的衣服呢，但自己沒畫中人的高挑夸張的身形，覺著一定不搭。如果克里姆特的人物沒那么高挑，那么這樣的裝飾一定是不好看的。所以有著獨特風(fēng)格的名家這么畫是有理由的，他們明白什么是美，而這些美總會在正確的時代為人們所欣賞。

克里姆特的畫面是平的。就算人物使用油畫的風(fēng)格，有著不太明確的明暗面，由于整張圖畫的性質(zhì)，它的視覺效果仍然是二維的。在這里筆者指的是呈現(xiàn)效果，而不是畫紙本來就是二維的這種概念。他的作品和他的人一樣帶著北歐理性、深沉和神秘的感覺。克里姆特的作品強調(diào)他個人的想象力、情緒和審美趣味，他的作品中有象征主義繪畫不近人情的哲理性，又有著東方世俗氣息的粉黛裝飾。我們在他的畫面中能了解到，他極其注重線條的表現(xiàn)力張力與畫面的空間比例分割，同時也注重畫面中形式主義的設(shè)計體系。線描帶著油畫重彩墨的風(fēng)格、不對稱但又飽含視覺美感的構(gòu)圖、東方浮世繪影響富有裝飾意義的造型、金箔感染富麗堂皇的色彩基調(diào)、象征中倒映著神秘主義的氣息、平面二維但又極具裝飾性的效果，使克里姆特的畫面充斥著他獨特的個人氣質(zhì)，他的繪畫對之后的繪畫藝術(shù)發(fā)展和相繼產(chǎn)生的招貼設(shè)計產(chǎn)生了巨大深遠的影響。

如果說克里姆特代表著金色與夢幻，那么他的徒弟埃貢·席勒就是黑色死亡的代表。

埃貢·席勒（Egon Schiele，1890年—1918年）奧地利繪畫巨子，師承古斯塔夫·克里姆特，是維也納分離派的重要代表、20世紀初期一位重要的表現(xiàn)主義畫家。他的作品表現(xiàn)力十分強烈，他喜歡描繪扭曲的人物和枯瘦的肢體，且繪畫的主題大多是人物肖像。在席勒的作品里我們看到的人物，他們扭曲、痛苦，眼神空洞帶著無助，配合著席勒勾畫出的歪歪扭扭但不失輪廓的神經(jīng)質(zhì)線條，和有著極大對比的晦暗色彩，營造的肢體碰撞交融的詭異畫面令人咋舌，而這些，恰巧體現(xiàn)出了一戰(zhàn)前人們在意識末日將至?xí)r對自身的不惑與痛苦的掙扎情感。

他的畫有時會給人一些不舒適感，但這種感覺去得很快。他的畫面就像他本人的眼睛，空洞無助，擠壓起深深的抬頭紋。比起克里姆特，他的線條更加堅硬，他追求肌體、情感、筆觸與顏色。為什么會加入顏色呢？其實在他的畫中你能看到很多的顏色。哪怕呈現(xiàn)出來的膚色也是飽含了許多奇怪顏色的，比如青色、灰色、紫色、綠色，最后我們看到的還是膚色，可能是很暗的膚色。他對雙手的肌理刻畫非常入骨，那些手格外有力，像要迸發(fā)出強大力量。和畫面情感相對應(yīng)的他則是維也納分離派的“暗色系”代表，畫面常伴死亡與無助，錯綜復(fù)雜的色彩甚至有點臟，卻有著詭異的美感。

與前面兩位不同時代但仍然屬于表現(xiàn)主義畫家的柯克西卡，作品中也帶著強烈的怪誕氣息。他本身就是一個長得油頭滑腦的激進分子、時代憤青，甚至剔光頭來反叛當(dāng)局。他的代表作《風(fēng)之新娘》就有著濃厚的死亡氣息?？耧L(fēng)暴雨的海上甲板，代表靜謐的藍色卻在筆觸中變得如同深淵，人物表情的對比、肢體與服飾的牽扯，從作品的名字中給予的信息，這真的是一幅悲傷至極的作品。確實，它代表著愛情的消逝，女人在風(fēng)暴中也能安眠，而男人死灰的表情、僵硬的面龐，他才是用情最深的那個吧。

厚重到夸張的顏料代表著畫家的內(nèi)心。甚至有點心疼這么多的顏料——但是又怎么能適當(dāng)表達畫家的情感呢？這或許是表現(xiàn)主義的一種表達方式，只是這種不太省錢罷了。

（作者簡介：楊鈔然，女，本科，四川大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，研究方向：美術(shù)學(xué)）（責(zé)任編輯 劉月嬌）